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Australisches Gemälde der australischen Aborigines von Emily Kame Kngwarreye, Provenienz

Angaben zum Objekt

Ein beeindruckendes großes Gemälde von Emily Kame Kngwarreye, einer der bekanntesten australischen Aborigine-Malerinnen. Es wurde in den 1990er Jahren geschaffen und zeigt eine ihrer Träumereien "Wildflower Dreaming", die die Blüte von Wild Yam, einer wichtigen Nahrungsquelle für ihr Volk, darstellt. Sie verwendete den so genannten "Dump-Dump"-Stil, eine ikonische Tupfmethode, um die Schichten und Bewegungen zu erzeugen. Die ungewöhnliche Farbpalette aus Rosa-, Lila-, Grün- und Weißtönen erinnert an eine sommerliche Blüte. Das Gemälde wurde 2005 in Australien vom renommierten DACOU (Dreaming Art Centre of Utopia) erworben. Es ist auf der Rückseite mit "Emily" signiert und mit der Katalognummer "DACOU674" versehen. Es wird von der Originalmappe von DACOU begleitet, die ein COA, eine ausführliche Biographie und einen Lebenslauf von Emily Kame Kngwarreye sowie Informationen über Utopia enthält. Es wird wie abgebildet in einem Holzrahmen präsentiert. Die Leinwand ist nur 48" x 47" groß. Emily Kame Kngwarreye (1916-1996) wurde als Kind von Jacob Jones, einem bedeutenden Gesetzeshüter in der Gemeinde Anmatyerre, adoptiert. Sie sprach östliches Anmatyerre und arbeitete als Lagerarbeiter auf verschiedenen Stationen in der Gegend von Alhalkere (Soakage Bore). Ihre Arbeit war ein Beweis für ihre Persönlichkeit und ihre Unabhängigkeit in einer Zeit, in der die meisten Frauen der Ureinwohner nur für häusliche Aufgaben eingesetzt wurden. Emily begann ihre künstlerische Laufbahn mit Batik auf Seide, wie viele der Künstler bei Utopia. Im Sommer 1988-1989 erweiterte sie jedoch ihr künstlerisches Schaffen um die Acrylmalerei, "A Summer Project" Sie genoss den Wechsel des Mediums, denn die Malerei ermöglichte es ihr, eine Vielzahl von Techniken zu erkunden. Ihre Malerei spiegelt die Grundlage ihrer künstlerischen Karriere in der Batik mit einer geschichteten Transparenz der Farben wider. Die Farben wurden durch viele Pinselstriche schichtweise aufgebaut, und dort, wo sie sich überlagerten und trafen, schuf sie ein Gefühl von Bewegung und Tiefe. Ein kurzer Blick auf ihr Werk lässt vermuten, dass es modernistisch angehaucht ist. Die Quelle ihrer Kunst lag jedoch in der spirituellen Bedeutung der Traditionen ihres Volkes begründet. Schon früh malte sie heilige Aspekte ihrer Kultur, aber die Stammesältesten waren dagegen. Nach und nach verlagerte sie das Thema ihrer Gemälde auf ihre Kultur als Ganzes und erweiterte die Themen, um ein sehr umfassendes Bild des Landes und der Art und Weise, wie es ihr Volk unterstützte, zu vermitteln. Sie hat sich eine Vision des Mythos zu eigen gemacht: die Samen, die Blumen, den Wind und den Sand ihres Landes. Sie schätzte "alle anderen Dinge, das Ganze". Emilys Kunstwerke zeigen Leben und Bewegung. Die Farben kommen zusammen und verändern sich, als ob sie Botschaften in das Universum aussenden. Mit ihren Motiven auf Leinwand und Farbe ging ihre Kunst über ihre Kultur und ihre Traditionen hinaus und begrüßte die Welt. Sie wurde 1992 mit dem renommierten Australian Artists Creative Fellowship ausgezeichnet und wurde für die folgenden Sammlungen und Ausstellungen ausgewählt: Zeitgenössische Kunst der Aborigines: The Robert Holmes a Court Collection, die 1990 durch die Vereinigten Staaten tourte, Kunst von Aborigines-Frauen in der Kunstgalerie von New South Wales, Aratjara 1993-1994, Stories 1995. Sie vertrat Australien (posthum) auf der Biennale von Venedig 1997, und ihre Arbeiten wurden 1997-1998 in Australien gezeigt.

Schöpfer*in:
Emily Kngwarreye (Künstler*in)
Maße:
Höhe: 127 cm (50 in)Breite: 127 cm (50 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
Stil:
Moderne (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Leinwand
Herkunftsort:
Australien
Zeitalter:
Spätes 20. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
1990s
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Gestreckt und gerahmt. Signiert und mit Provenienz.
Anbieterstandort:
Atlanta, GA
Referenznummer:
1stDibs: LU945044802752

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