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Bertha De Hellebranth, Gemälde des Budapester Schlosses (Ungarn) aus dem frühen 20. Jahrhundert
Angaben zum Objekt
Anfang 20. Jh. Bertha De Hellebranth Öl auf Leinwand der Budapester Burg. Signiert unten rechts. u2028u2028Starke Altersspuren auf der Oberfläche, einschließlich Craquelé und starke Randabnutzung. Sehr abgenutzte Ästhetik, die nur für diejenigen ist, die eine unrestaurierte Antiquität mit tiefen und natürlichen Zeichen der Not zu schätzen wissen.u2028u2028Biografie von Patricia L. Fazekas Patricia L. Fazekas ist kuratorische Beraterin und ehemalige Kuratorin des Museums der American Hungarian Foundation.u2028u2028
Bertha de Hellebranth und ihre Schwester Elena wurden in Budapest in eine kultivierte Familie der Oberschicht hineingeboren, Bertha 1899, Elena 1897. Ihr Vater war Jurist und ihre Mutter Schülerin des letzten lebenden Schülers von Franz Liszt. Beide Schwestern zeigten schon früh künstlerisches Potenzial und begannen im Alter von vier oder fünf Jahren zu malen. Ihre Eltern förderten sie und hatten die Mittel, sie auf die besten Kunstschulen der damaligen Zeit zu schicken. Sie studierten an der Akademie der Schönen Künste in Budapest, an der Académie Julian und an der Académie de la Grande Chaumière in Paris und malten Porträts des europäischen Adels. Patricia Fazekas betont: "Da sie in einer privilegierten Familie aufgewachsen sind, hatten sie anscheinend ungewöhnlichen Zugang zu vielen illustren Menschen". So ist es nicht verwunderlich, dass sich unter ihren Untertanen Mitglieder der High Society befanden, wie Graf Andrássy Gyula, die russischstämmige Prinzessin Baby Galitzine und Admiral Horthy Miklós, der Regent.
Zu ihren Untertanen gehörten später die amerikanische Erbin Gladys Vanderbilt (Gräfin László Széchenyi), die Enkelin von Präsident Theodore Roosevelt, Paulina Longworth, und der ehemalige Präsident Dwight D. Eisenhower.u2028u2028Oft malten die Schwestern zur gleichen Zeit dasselbe Motiv und boten dem Porträtierten eine Auswahl an. Meistens wollte der Porträtierte beide Varianten. Während Elena sich auf die Arbeit in Öl und Aquarell konzentrierte, verwendete Bertha Gouache und Öl, um ihre Effekte zu erzielen.
Elena hielt Vorträge und Workshops, war Schriftstellerin und schrieb auch Volks- und Kirchenmusik, während Bertha sich auch für Bildhauerei und Kunsthandwerk interessierte. u2028u2028Von Mitte der dreißiger Jahre bis zum Zweiten Weltkrieg teilten Bertha und Elena ihre Zeit zwischen ihrem Haus in Budapest und einem Haus am Meer in Ventnor, NJ, auf. Im Jahr 1925 stellten sie ihre Werke im Nemzeti Szalon in Budapest aus, und 1926 hatten sie eine gemeinsame Ausstellung ihrer Porträts in den USA. Beide stellten ihre Werke im Art Institute of Chicago, im Brooklyn Museum of Art, in der Pennsylvania Academy of Fine Arts und in den meisten großen Museen und Galerien der USA aus. Bertha hat auch im Metropolitan Museum of Art ausgestellt. Sowohl Bertha als auch Elena waren Mitglieder der Royal Society of Art (London) und wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Bertha erhielt in einem Jahr den ersten Preis der National Academy of the American Water Color Society und den großen Preis der Audubon Society. Sie war eine der Gründerinnen der inzwischen aufgelösten Weltliga ungarischer Künstler im Ausland (Külföldi Magyar Képz?m?vészek Világszövetsége) und erhielt 1963 eine Goldmedaille der Cleveland Árpád Akadémia. (Elena erhielt 1965 auch die Goldmedaille der Akadémia.) Ihre Werke sind in zahlreichen Museen und Galerien zu sehen.u2028u2028
Die Schwestern de Hellebranth waren gläubige Katholiken, was sich in ihren zahlreichen Porträts von Geistlichen und religiösen Personen widerspiegelt. Zu Berthas religiösen Skulpturen gehören nicht nur die Patrona Hungariae, die der St. Emery's Church von den siebenbürgischen Franziskanern 1957 geschenkt wurde, sondern auch mehrere, die sich heute im Museum der American Hungarian Foundation in New Brunswick, NJ, befinden, wie z. B. eine Statue des Heiligen Franziskus und eine weitere von Christus. Elena trug mit mehreren Tafeln im Volksstil zur Ausstellung des ungarischen Pavillons auf der New Yorker Weltausstellung von 1939 bei, während Bertha einige Skulpturen ausstellte, eine davon mit dem Titel "Schlafender Hirte".u2028u2028Bertha und Elena wurden in den 1940er Jahren amerikanische Staatsbürger, aber wie Elena bemerkte: "Wir sind zwar Amerikaner, aber das ungarische Blut kocht immer noch in uns."
Und Patricia Fazekas erzählt: "Nach der ungarischen Revolution von 1956 organisierten die Schwestern Hilfsaktionen für die Ungarn und schickten dringend benötigte Kleider- und Lebensmittellieferungen in die Heimat." Elena ließ sich in Atlantic City, NJ, nieder. Weder sie noch Bertha heirateten. Bertha starb im Alter von 81 Jahren, im Dezember 1980. Elena überlebte sie um acht Jahre und starb im Februar 1988 im Alter von 91 Jahren.u2028u2028
Bei der folgenden Beschreibung handelt es sich um Informationen aus einer aktuellen Auktion von Briefen von Berthas Schwester Elena an ihre Freundin Irene Rice Pereira:u2028u2028Es handelt sich um ein umfangreiches Konvolut von Briefen von und an die Malerin, Kritikerin, Lehrerin, Dozentin, Schriftstellerin und Illustratorin Elena Maria de Hellebranth, die zusammen mit ihrer Schwester Bertha sowohl in ihrer ungarischen Heimat als auch im Nordosten der USA, wo sie viele Jahrzehnte lebten, eine gewisse Bekanntheit erlangte. Alle Briefe sind entweder von Elenas Freundin und Vertrauten Irene Rice Pereira, einer berühmten amerikanischen abstrakten Malerin, Dichterin und Philosophin, oder an sie gerichtet. Irene Pereira hat Werke in vielen amerikanischen Museen ausgestellt, darunter das Whitney Museum, das Museum of Modern Art, das Smithsonian American Art Museum und das Art Institute of Chicago. Elena würde nie den gleichen Ruhm und die gleiche Anerkennung erlangen wie ihre Freundin Irene Pereira oder ihre Schwester Bertha de Hillebranth. Dieses Briefkonvolut ist ein äußerst interessanter Austausch zwischen zwei Künstlern und Freunden in den 1960er Jahren. Viele der Briefe sind nicht datiert, aber die, die es gibt, stammen aus den Jahren 1963 bis 1965. Sie befassen sich mit Ideen zu Kunst, Poesie, Philosophie, Gott und anderen Themen der Geisteswissenschaften. Elena überhäuft Irene in fast all ihren Briefen mit Lob, nennt sie immer wieder ein Genie, beendet Briefe mit "Gott segne dich und deine Kunst" und versichert Irene, dass ihre Kunst und Poesie für immer Anerkennung finden werden. Es scheint, dass sowohl Elena als auch Irene sehr religiöse (oder zumindest gottesfürchtige) Frauen sind, denn ihre Briefe sind voll von Anspielungen auf das Christentum und die göttliche Qualität der Kunst. Der Cache enthält insgesamt 18 Briefe, zwei Telegramme und eine Postkarte. Mit einer Ausnahme sind alle Briefe mit der Schreibmaschine geschrieben, und die meisten enthalten Interpunktionszeichen sowie eine Unterschrift des Briefes. Nur zwei der Briefe sind von Irene Rice Pereira an Elena gerichtet. Einer dieser Briefe enthält eine Postkarte mit einem Kunstwerk von Irene. Die übrigen Briefe, Telegramme und Postkarten sind von Elena an Irene. Die Briefe von Irene an Elena sind stark spirituell geprägt und zeigen auch ein starkes Gefühl der Paranoia. In einem Brief vom 19. März 1964 schreibt Irene: "Ich weiß jetzt, und ich bin mir dessen sicher, dass der Katholizismus die große Kraft der Zukunft ist, die alle elementaren, grundlegenden Eigenschaften der geistigen Kräfte für die zukünftige Bewusstseinsform besitzt. Es ist auch der Katholizismus, der heldenhaft versucht, die Form des Menschen vor der Diskrepanz zwischen dem Endlichen und Unendlichen im griechischen Denken zu retten. Nur der Katholizismus hat die theologische Möglichkeit, dass der Geist die geistigen Kräfte für die unendliche Fülle der Wirklichkeit stabilisiert. Es würde mir große Hoffnung für die Zukunft geben, wenn dieses Werk seine geistige Heimat finden könnte... Meine liebe, liebe Elena und Bertha, schreibt mir. Ich bin sehr vorsichtig mit meinem Telefon, weil die Leitung abgehört wird. Das liegt daran, dass die Geschmacksmacher in der Kunst den Status quo aufrechterhalten wollen, das heißt, sie schlagen die Stile für die Massenkultur vor, und die spirituellen Kräfte in diesem Werk laufen ihren Plänen zuwider." Von Elena an Irene: "Liebste Irene, es ist immer gut, deine Stimme zu hören: egal wie, aber es ist ehrfurchtgebietend, mit einem Genie in Kontakt zu sein. --- Dies ist ein Gebet, dass es Ihnen besser geht. Es ist großmütig von Ihnen, dass Sie meiner Schwester Bertha dabei helfen wollen, den Preis für ihre Tempera- und Tuschestudie zu einem Glasfenster zu erhalten. Der Titel lautet "A Song was Born: The Magnificat", und die ungefähre Größe ist 22 x 25 außen. Das Evangelium erzählt uns, dass Maria, die Mutter Gottes, ihre Cousine Elisabeth besuchte, als Maria ihr Kind erwartete, - es könnte im dritten Monat ihrer Schwangerschaft um Ende Juni gewesen sein (die Unbefleckte Empfängnis fand am 25. März statt...) Dann brachte Elisabeths freudiger Ausruf die Jungfrau Maria zur Ekstase: "Magnificat song, praise God!...Ich bin sehr gespannt auf Ihr Urteil über ihre Kunst. Bertha hat eine Reihe von Glasfenstern in Privatsammlungen und eines im Kloster der Heimsuchung an der City Line. Ich wünsche Ihnen nach wie vor alles Gute, und Sie mögen mich einen Optimisten nennen, aber ich glaube fest daran und WEISS, dass Ihre Theorie triumphieren wird und dass die Welt Sie und Ihre Kunst in naher Zukunft bejubeln wird. Amen!"; "21. Mai. Liebe Irene, herzlichen Glückwunsch und Gratulation zu Ihrer wunderbaren Ausstellung, ich habe schon von mehreren Seiten davon gehört und kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Ich bin gerade nach einer längeren Reise aus dem Süden zurückgekommen und habe hier Deine süße Nachricht gefunden - nur zu spät, um Dir noch rechtzeitig zu schreiben. Vielen herzlichen Dank für Ihre Gedanken und die so schönen Formulierungen. Du bist auch ein Dichter." Die Gegenstände im Cache sind alle in gutem bis sehr gutem Zustand. Einige weisen Verfärbungen und kleine Risse auf, aber es gibt keine, die nicht strukturell intakt und leicht lesbar sind. Wie bereits erwähnt, besteht das Archiv aus 18 Briefen, zwei Telegrammen und einer Postkarte, die fast alle mit Schreibmaschine geschrieben und mit Feder unterschrieben sind. (Hintergrund: Irene Rice Pereira (5. August 1902 - 11. Januar 1971) war eine amerikanische abstrakte Künstlerin, Dichterin und Philosophin, die eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung des Modernismus in Amerika spielte. Sie ist bekannt für ihre Arbeiten in den Genres der geometrischen Abstraktion, des abstrakten Expressionismus und der lyrischen Abstraktion sowie für ihre Anwendung der Prinzipien der Bauhaus-Schule. Pereiras Gemälde und Schriften wurden maßgeblich von den komplexen geistigen Strömungen des 20. Jahrhunderts beeinflusst.
- Maße:Höhe: 93,98 cm (37 in)Breite: 78,74 cm (31 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Stil:Art déco (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:circa 1920er Jahre
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Geringfügige Schäden. Starke Altersspuren auf der Oberfläche, einschließlich Craquelé und starke Randabnutzung. Sehr abgenutzte Ästhetik, die nur für diejenigen ist, die eine unrestaurierte Antiquität mit tiefen und natürlichen Zeichen der Not zu schätzen wissen.
- Anbieterstandort:Round Top, TX
- Referenznummer:1stDibs: LU9779243650682
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