Chinesische Frau, die Bambusflöte spielt, Ölgemälde auf Leinwand nach Chen Yifei 47"

Angaben zum Objekt

Vintage Chinese Frau spielt Flöte Ölgemälde auf Leinwand nach Chen Yifei. Darstellung eines jungen Musikers in traditioneller Hofkleidung, der die Dizi / Bambusflöte spielt. Chen Yifei (chinesisch: 陈逸飞; 12. April 1946 - 10. April 2005) war ein bekannter chinesischer Maler des klassischen Stils, Kunstdirektor und Filmregisseur. Er hat viele Filme wie The Music Box und Inyak Twilight gedreht. Errungenschaften Chen Yifei ist eine zentrale Figur in der Entwicklung der chinesischen Ölmalerei. Er gilt auch als einer der renommiertesten zeitgenössischen Künstler Chinas.[citation needed] Obwohl ihm "kapitalistisches Verhalten" vorgeworfen wird, erhielt Chen für seine Arbeit mit Ölgemälden die Anerkennung der chinesischen Behörden. Chen wurde bald zu einem der führenden Maler der Kulturrevolution. Er war berühmt für seine Porträts von Mao Zedong und die Darstellung der großen heroischen Ereignisse der modernen chinesischen Nation. Seit der Kulturrevolution wurde Chen zum Vorreiter eines neuen Zeitalters in der chinesischen Ästhetik, indem er in seinen Gemälden einen neuen Sinn für Modernität und Lebensstil propagierte, der auch Mode, Kino und Design einschloss. In seinen Ölgemälden gab Chen seine unkritische Verherrlichung der Partei auf, um realistische Technik und Romantik mit chinesischen Motiven, insbesondere melancholischen und einsamen Frauen in traditionellen Kleidern, zu verbinden. Seine charakteristischen Gemälde des "Romantischen Realismus" verwenden dunkle und dichte Farben und vermitteln ein Gefühl von Reichtum und Integrität. Im Jahr 1980 wurde er als einer der ersten Künstler aus der Volksrepublik China zum Kunststudium in den Vereinigten Staaten zugelassen. Wally Findlay Galleries war die erste Galerie, die Chen Yifei einen Exklusivvertrag gewährte. Chen Yifei schrieb sich am Hunter College ein und fand später Arbeit als Kunstrestaurator. 1983, noch vor seinem Master-Abschluss an der Hunter University, war seine Einzelausstellung in den Hammer Galleries ein großer Erfolg. Später etablierte er sich als Vertragskünstler für die Hammer Galleries. Chen kehrte nach China zurück und ließ sich 1990 in Shanghai nieder. Er malte impressionistische Landschaften von Tibet und seiner Heimatprovinz Zhejiang. Gleichzeitig hatte er sich in einen Unternehmer mit Stil verwandelt, der Modemarken gründete, Hotels einrichtete und hochwertige Kleidung und schicke Einrichtungsgegenstände verkaufte. Außerdem leitete er eine der größten Modelagenturen des Landes. Einige Kritiker sagten, er sei zunehmend kommerziell geworden. Im Jahr 2005 erkrankte Chen während der Arbeit an dem Spielfilm "Barber" und starb. Stil und Inhalt Chen arbeitete vor allem in der Ölmalerei, in der er seinen Sinn für Romantik und Realismus verband. Seine Werke zeigen häufig schöne Frauen in traditioneller chinesischer Kleidung, die mit Musikinstrumenten oder anderen romantischen Objekten arbeiten. Es gibt viele Beispiele für diese Art von Farbe, darunter Young Cellists (1984) und Two Women and Fan (2003). Weitere Werke, die chinesische Frauen in traditioneller Kleidung zeigen, sind Beauty (Blue/Red) (1998), Beauty with Fan (2002), Group of Beauties with Fans (2004), Seated Beauty with Fan (1998) und Reclining Beauty (1997)[5] Der Realismus von Chens Werken ruft oft ein fotografisches oder filmisches Gefühl hervor, das durch die Rahmung, Beleuchtung und Positionierung der Gemälde inspiriert wird. Neben dem Malen der weiblichen Form waren einige von Chens früheren Werken oft eher impressionistische Landschaftsgemälde in seinem Stil, wie z. B. sein Werk Shadow von 1983, in dem eine Kanalszene ohne menschliches Leben in gedämpften Tönen gemalt ist. Die erste Inspiration für diese Werke erhielt Chen, als er im Sommer 1982 nach Europa reiste und die Kanäle bereiste und dabei Ähnlichkeiten in der Atmosphäre zwischen Ost und West feststellte. Später kehrte er nach Zhejiang zurück und studierte das, was er als "Venedig des Ostens" bezeichnete, um sich weiter inspirieren zu lassen.[6] Seine Landschaften zeigten oft ähnliche Kanalszenen, die von den Kanälen Venedigs in Italien und den Kanälen seiner Heimatstadt in der Provinz Zhejiang inspiriert waren. "Offizielle" Kunst Chens künstlerische Karriere begann kurz nach seinem Abschluss an der Kunsthochschule in Shanghai, als sein realistischer Stil der Ölmalerei die Aufmerksamkeit der kommunistischen Funktionäre erregte. Chen malte viele berühmte Porträts von Mao in heroischen, verherrlichten Positionen. Eines dieser Werke, Seizing of the Presidential Palace (1977), fand großen Anklang in der kommunistischen Partei und erhielt einen Platz in den großen Sälen in ganz China. Das Bild ist eine historische, epische Darstellung einer Gruppe von Soldaten, die eine rote Fahne hissen, die für die Geschichte der Revolution steht. Sein 1972 vollendetes Werk Eulogie des Gelben Flusses gilt bis heute als eines seiner kommerziell erfolgreichsten Werke. Es zeigt seine einzigartige Technik mit ausdrucksstarken Pinselstrichen, die eine realistische Ansicht eines Soldaten schaffen, der über einem gelb gefärbten Tal steht und dem Betrachter zugewandt ist. Das Werk wurde ursprünglich von einem Gedicht (geschrieben von Guang Weiran) und einem Lied (komponiert von Xian Xinghai) inspiriert.[6] Das Werk wurde erstmals 1977 auf der United Armies Art Exhibition der Öffentlichkeit präsentiert, als Chen 25 Jahre alt war.[7] Die Enthüllung dieses Werks markierte einen entscheidenden Punkt in Chens künstlerischer Laufbahn, der seiner Kunst in der Zukunft zu weiterem Erfolg verhalf. Im Jahr 2007, zwei Jahre nach dem Tod des Künstlers, wurde "Eulogie des Gelben Flusses" auf der Frühjahrsauktion für Ölgemälde und Skulpturen im China Guardian 2007 für den Rekordpreis von 40,28 Millionen RMB verkauft und brach damit sowohl den bisherigen Weltrekord von Chen als auch den nationalen Rekord für chinesische Ölgemälde.[7] 1979 malte Chen das Werk Looking at History from My Space, das von Kritikern als eines seiner originellsten Werke angesehen wird.[1] Das Gemälde zeigt den Künstler vor einem großen Wandgemälde mit gemalten Ereignissen aus den 1910er und 1920er Jahren, das symbolisch für den Versuch des Künstlers steht, sich von der Geschichte zu distanzieren, um seinen Platz in der Geschichte zu untersuchen. Realismus Neben seiner Vorliebe für die Malerei von Frauen malte Chen eine Serie von realistischen Werken, die Menschen aus Tibet darstellten; die Serie trug den Namen "Tibet". Um Informationen und Einblicke in die Menschen und Bräuche Tibets zu erhalten, verbrachte Chen in den 1980er Jahren einige Zeit in Jiangnan. Die Werke, die auf diesen Ausflug folgten, hielten an seiner sehr realistischen Malweise fest, entfernten sich aber davon, nur die schönsten Formen des Lebens zu malen. Seine "Tibet"-Werke zeigen die braungebrannten und grobschlächtigen Tibeter ohne den Anschein von Aktivität und mit gedämpfter Mimik.[6] Eines der berühmtesten Werke aus dieser Serie heißt Upland Wind (manchmal auch Wind of Mountain Village genannt) und wurde 1994 gemalt. Das Gemälde zeigt eine Familie tibetischer Reisender, schwer bekleidet und mit Schichten (um ein Gefühl der Kälte zu vermitteln) im traditionellen tibetischen Stil. Das Gemälde wurde erstmals bei den Herbstauktionen des China Guardian 1994 versteigert und erzielte einen Rekordpreis von 2,86 Millionen Yuan. Zu dieser Zeit war dies ein Rekord für chinesische Ölgemälde. Im Mai 2011 wurde das Gemälde für 81,65 Millionen Yuan versteigert und übertraf damit erneut den Rekord für das meistverkaufte Ölgemälde sowie seinen Rekord für das meistverkaufte Werk[8]. Beifall und Kritik Seine Werke gelten als eine einzigartige Kombination aus westlichen und östlichen Einflüssen. Chen verbindet in seinem Stil den Realismus europäischer Kunststile mit östlichen Motiven und Themen, die der Geschichte des Künstlers nahe stehen. Ein Beispiel für diese einzigartige Mischung ist sein Gemälde Poppy, das seinen Inhalt aus einem Lied der Tang-Dynastie ableitet, in dem es um eine Frau geht, die feierlich ihr Schicksal hinterfragt. Das Gemälde zeigt eine Chinesin in traditioneller chinesischer Kleidung, doch der Malstil und die Körperhaltung der Frau erinnern eher an antike griechische Kunstwerke als an Werke der Tang-Dynastie. Seine ost-westliche Verschmelzung künstlerischer Stile zeigt sich in einem anderen seiner berühmten Gemälde mit dem Titel Soiree, auf dem chinesische Musiker in traditioneller Kleidung dargestellt sind, was ein östliches Thema symbolisiert, aber die Atmosphäre des Gemäldes entspricht eher dem westlichen Ideal des "Carpe Diem".[Erläuterung erforderlich][4] Kritiker von Chens Arbeiten bemängeln, dass es seinen Werken an Schärfe fehlt, was möglicherweise auf seine Kommerzialisierung zurückzuführen ist. Chen jedoch betrachtete sein Unternehmertum und seine unternehmerische Herangehensweise an die Kunst als eine Erweiterung dessen, was er wirklich liebte: Schönheit. Auf eine Frage zu seiner Arbeit soll Chen gesagt haben: "Ich liebe Gemälde, Kleidung und Filme, weil sie alle schön sind"[9]. Abmessungen: 34,5" x 46,5", ohne 24 "x 36"

Ähnlich wie:
Chen Yifei (Künstler*in)
Maße:
Höhe: 118,11 cm (46,5 in)Breite: 5,08 cm (2 in)Tiefe: 87,63 cm (34,5 in)
Stil:
Chinoiserie (Im Stil von)
Materialien und Methoden:
Leinwand,Farbe
Zeitalter:
Spätes 20. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
Ende des 20. Jahrhunderts
Zustand:
Sehr gut.
Anbieterstandort:
Dayton, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: 400821stDibs: LU5343237855762

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