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Eine Genre-Innenraum-Szene von Jules Ruinart de Brimont (1838-1898)

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Angaben zum Objekt

Dieses schöne Ölgemälde auf Leinwand zeigt drei weibliche Generationen derselben Familie, Großmutter, Mutter und Tochter, im Inneren eines Landhauses. Die jüngste der drei Frauen wird anscheinend von ihrer Großmutter für irgendein Vergehen ermahnt oder vielleicht zu ihrem künftigen moralischen Verhalten beraten. Das Mädchen kann den Blick der Großmutter nicht erwidern und starrt auf einen Tisch, wobei sie sich mit einer Hand an der Seite eines Stuhls festhält. Die Stücke der dekorativen Kunst wie Stücke von Fayence-Keramik und eine Wanduhr besonders fein beobachtet. Ein schönes Beispiel für das Werk dieses sehr talentierten Künstlers, dessen Werdegang, wie unten beschrieben, nicht ausreichend erforscht ist. Obwohl Gemälde von Ruinart immer wieder auf dem Markt auftauchen, bleibt seine Biografie schwer fassbar, da nur seine Geburtsdaten aufgezeichnet sind und Auktionshäuser und Händler gleichermaßen angeben, dass seine Karriere nicht dokumentiert ist. Unsere Recherchen in den französischen Zeitungsarchiven haben dies geändert. Ein Artikel, der kurz nach dem Tod des Künstlers in der Zeitschrift L'Independent Remois vom 29. November 1898 veröffentlicht wurde, enthält viele Details über den Künstler, seine Inspiration und sein Werk und wird im Folgenden vollständig in englischer Übersetzung wiedergegeben. Ein Champagner-Künstler Jules Ruinart de Brimont Es gibt Künstler, die nach Ruhm streben und keine Mühen scheuen, um sich bekannt zu machen, und andere, deren Privatleben, das ganz der Arbeit gewidmet ist, der Öffentlichkeit unbekannt bleibt, und deren Talent mit ihrer Bescheidenheit übereinstimmt. Zu ihnen gehört auch unser Landsmann Jules Ruinart, der im vergangenen Sommer in seiner Einsiedelei in Rilly verstorben ist. Jules Ruinart de Brimont, der einer der ältesten und besten Familien der Champagne entstammt, wurde 1838 während eines Aufenthalts seiner Eltern in Koblenz geboren. Schon in seiner frühen Kindheit entwickelte er eine starke Vorliebe für das Zeichnen und trat daher im Alter von vierzehn Jahren in die Antwerpener Akademie der Schönen Künste ein, wo er zwei Jahre lang blieb. Anschließend studierte er an der berühmten Dusseldorff-Schule bei Rudolph Jordan (Maler von Szenen, die das Leben der Fischer auf der holländischen Insel Markeu darstellen) und Oswald Achenbach, dessen Talent zu bekannt und geschätzt ist, als dass wir darüber sprechen müssten. Jules Ruinart verlässt die Dusseldorff-Schule nach zwei Jahren, um sich an einer Reihe von Genrebildern zu versuchen, die vom westfälischen Brauchtum und den Rheinufern inspiriert sind. Er war damals 18 Jahre alt. Er unternahm die von allen Künstlern erträumte Italienreise und hielt sich sechs Monate in Rom und sechs Monate in Neapel und Capri auf. Damals hatte Jules Ruinart, fasziniert von der Schönheit und dem wunderbaren Licht der italienischen Landschaften, den Mut, nach Dusseldorff zurückzukehren und um die Teilnahme an den Landschaftskursen der Akademie zu bitten, da er sich in dieser Hinsicht unzulänglich fühlte. Nach einigen Monaten erhielt er ein Meisteratelier, ein abgelegenes Studio, in das die Regisseure kamen, um seine Arbeit zu begutachten und ihn zu beraten. Die Fortschritte des Schülers waren so bemerkenswert, dass die Akademie sein erstes großes Gemälde für 2.000 Francs (eine enorme Summe für die damalige Zeit) von ihm erwarb. 1870 brach der Krieg aus, und Ruinart verließ Deutschland, um nach Frankreich zurückzukehren, wo er sich in Rilly niederließ. Seitdem reist er häufig nach England, Holland, Belgien, Deutschland, Bohemia, Spanien und Italien, studiert, malt und zeichnet, wobei er überall die unterschiedlichsten Motive von Moralszenen, Genreszenen und Landschaften malt. Jules Ruinart hielt sich nicht gerne in der Welt auf, obwohl er selbst in bester Gesellschaft lebte; er zog es vor, seinem künstlerischen Geschmack entsprechend, einfach zu leben, ohne Lärm und Getöse, umgeben von den Landschaften und Bauern, die ihm jeden Tag als Modelle dienten. In dieser Umgebung, die ihm sehr am Herzen lag, beendete er seine Tage und hinterließ in seinem Studio eine ungeahnte Menge an Gemälden, Zeichnungen, Skizzen, Aquarellen und Entwürfen, von denen viele von einem Meister stammen. Die Versteigerung all dieser Werke soll am Samstag, dem 3. Dezember, im Saal des Auktionshauses stattfinden, die öffentliche Ausstellung am Tag zuvor. Wir fordern unsere Landsleute auf, diese Ausstellung zu besuchen, die ihnen besser als die Zeilen, die wir gerade geschrieben haben, eine Vorstellung vom Wert des Künstlers vermitteln kann, den wir verloren haben. Wir haben zusätzliche Nachforschungen im Britischen Zeitungsarchiv angestellt und festgestellt, dass Ruinart in den 1870er und 1880er Jahren häufig in Großbritannien ausgestellt hat, obwohl der erste Hinweis, den wir gefunden haben, aus The Tablet vom 17. Juli 1869 stammt. In dem Artikel "Schöne Künste in Frankreich" bespricht der Autor ein Werk von Ruinart, das im Palais de Champs-Élysées ausgestellt ist. Jules Ruinart malt für uns "Un Portrait d'une Religieuse" mit einer Ruhe und Fröhlichkeit, wie man sie nur selten durch ein Klostergitter sieht. In der Birmingham Daily Gazette vom 4. September 1871 wird in einer Besprechung der Jahresausstellung der Royal Society of Artists auf das Werk Ruinarts hingewiesen. Unten sehen Sie ein Bild (62) von Jules Ruinart, vermutlich einem deutschen Künstler, das ein Mädchen mit einer Gießkanne zeigt; in der Behandlung das direkte Gegenteil von Herrn Hills - düster in den Farben, sorgfältig ausgearbeitet in der Ausführung und in der Zeichnung". Die South Wales Daily News vom 18. August 1881 berichtete über die Cardiff Fine Art Exhibition und beschrieb Ruinarts Beitrag wie folgt: Ein Begräbnis in Rom", von Jules Ruinart. Ein sehr gutes Bild' Die South Bucks Free Press vom 26. Mai 1882 berichtete über die Leihbildausstellung zugunsten des Wycombe Literary and Scientific Institute. Nr. 350 ("Hastings Beach", von Jules Ruinart), die mehr als nur eine flüchtige Erwähnung verdienen wird. In The Hastings and St Leonards Observer vom 19. November 1887 schließlich wurde eine Vorschau auf die bevorstehende Ausstellung des Hastings Sketching Club veröffentlicht. Es handelte sich um eine Ausstellung von Werken, die größtenteils aus lokalen Privatsammlungen stammten und nicht von den Künstlern selbst. Sie wurden vom Künstler selbst zur Ausstellung geschickt. 'M. Ruinart schickt "Mädchen mit Obst", "Ein Kanal in Italien", "Ein Botengang für die Mutter" und "Neapolitanische Jungen", alle von Jules Ruinart' Provenienz Aus einer privaten Sammlung.
  • Maße:
    Höhe: 102,87 cm (40,5 in)Breite: 88,9 cm (35 in)Tiefe: 9,53 cm (3,75 in)
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    1838-1898
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
  • Anbieterstandort:
    Lymington, GB
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU973045718902

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