Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 11

Ethel Mortlock, „Zunft“, Marie Adelaide Brassey, „Marchioness of Willingdon

Angaben zum Objekt

Miss Ethel Mortlock ein Öl auf Leinwand mit dem Titel "Town" von Marie Adelaide Brassey (im Alter von 3 Jahren), die Marchioness of Willingdon wurde (siehe unten) und im Hauptschiff der Westminster Abbey begraben ist, signiert und datiert 1878. Bild 60 x 45 cm Ethel Mortlock (1865-1928), eine außergewöhnliche Frau und gefragte Porträtmalerin, malte dieses Bild im Alter von 16 Jahren. Er wurde in Cambridge geboren und lebte in London. Zwischen 1878 und 1893 stellte sie in der Royal Academy nicht weniger als 29 Gemälde aus, auch in den Grosvenor Galleries. Viele der Gemälde befinden sich in Museen (siehe Geschichte unten und ihre Darsteller). Marie Adelaide Brassey - Marie Adelaide Freeman-Thomas, Marchioness of Willingdon, GBE, CI DStJ (geborene Brassey; 24. März 1875 - 30. Januar 1960) war eine Tochter von Thomas Brassey, 1st Earl Brassey. Am 20. Juli 1892 heiratete sie Freeman Thomas , 1. Marquess of Willingdon (12. September 1866 - 12. August 1941), den späteren Generalgouverneur von Kanada und Vizekönig von Indien. Sie wurde 1917 in den kaiserlichen Orden der Krone Indiens (C.I.) aufgenommen, mit der goldenen Kaisar-i-Hind-Medaille ausgezeichnet, in den Venerable Order of St John (D.J.St. J.) aufgenommen und mit dem Orden der Barmherzigkeit dekoriert. Im Dezember 1917 wurde sie zur Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) ernannt. Verleihung des Großkreuzes des Ordens des Britischen Empire (GBE) im Rahmen der Geburtstagsfeierlichkeiten 1924. Der Marie Canyon am Cowichan River auf Vancouver Island ist nach ihr benannt und erinnert an eine Kanufahrt im Jahr 1930 vom Cowichan Lake flussabwärts bis zur Stadt Duncan in British Columbia. Das Lady Willingdon Hospitol in Lahore, Pakistan, ist nach ihr benannt, das Lady Willingdon Hospital in Manali, Himachal Pradesh, Indien, nach ihr. Über Ethel Mortlock: Zu ihrem Kundenkreis gehörten Mitglieder der Aristokratie und des europäischen Adels, darunter auch der Schah von Persien (1900) und der "chinesische Botschafter" Li Hung Chang (der in Wirklichkeit der chinesische Vizekönig war), über den der Sketch im August 1896 ein illustriertes Interview mit Ethel veröffentlichte. Die amerikanischen Zeitungen hielten Ethel für ziemlich großartig und berichteten, dass Chang 1896 für Sitzungen in ihr Studio gehen musste, anstatt dass sie auf ihn wartete. Er brachte ihr eine Seidenrolle und eine weiße Jadepalette als Geschenk mit. Li Hung Chang war ein ziemlich hohes Tier; seine Frau hatte zweitausend Diener, die sie bedienten. Der Chatham, NY, Courier berichtete, dass Ethel jeden Botschafter, der nach London gekommen war, gemalt hatte. Diese letzten Kunden, die angeblich die 1000 Pfund für ihre Porträts nicht bezahlten, brachten Ethel in Schwierigkeiten. Sie waren natürlich für die Konkurskommissare nicht verfügbar, so dass diese rührselige Geschichte nicht überprüft werden konnte. Sie war knapp bei Kasse, als die Nachlassverwalter eines Rennpferdebesitzers namens Edward Overall Bleakley in dessen Nachlass Schuldscheine über Hunderte von Pfund fanden (Bleakley hatte sein eigenes Porträt von Ethel dem Manchester Infirmary vermacht [Daily News, 1.8.98]). Ethel zog vor Gericht und behauptete, dass diese Beträge durch Gemäldeprovisionen ausgeglichen wurden, aber das Gericht entschied gegen sie, und sie wurde zur Zahlung aufgefordert. Als ihr Geschäftsmann Noel Hoare starb und sich herausstellte, dass er ohne ihr Wissen drei von ihr gebaute Immobilien in der Sloane Street an die Hoare's Bank verpfändet hatte, wurde sie erneut mit den Prozesskosten konfrontiert. Sie versuchte, eines dieser Fahrzeuge zurückzukaufen, verlor aber eine Anzahlung von 500 Pfund, als sie es nicht abschließen konnte, was die Situation noch verschlimmerte. Bleakleys Testamentsvollstrecker brachen sie nun, und ihre Konkursprüfung im Jahr 1901 kann im PRO wie oben nachgelesen werden. Ihre Probleme wurden auf Extravaganz und Wetten zurückgeführt - man nahm an, dass es sich bei den Bleakley-Schulden um Spielschulden handelte, und zu den Gläubigern gehörten nun alle möglichen Geschäftsleute und das Hotel Cecil, in dem Ethel damals lebte, vermutlich in einem gewissen Stil. Sie half sich nicht selbst, indem sie ein Einkommen von 250 Pfund pro Jahr angab, während die einzelnen Aufträge auf ihrem eigenen Konto, wie oben erwähnt, 1000 Pfund betrugen, was bedeutet, dass allein die chinesischen und persischen Porträts ihre letzten acht Jahre in Anspruch genommen hätten und sie diese prestigeträchtigen Aufträge im Alter von 18 Jahren erhalten hätte (sie gab ihr Alter mit 26 an). Angesichts der hochgezogenen Augenbrauen ihrer Vorgesetzten im Kopfrechnen erhöhte Ethel dann ihr angegebenes übliches Einkommen auf immer noch recht bescheidene 800 Pfund. Sie behauptete, sie führe weder ein Kassenbuch noch eine Buchhaltung oder irgendwelche Aufzeichnungen. Das Verfahren endete damit, dass Ethel für bankrott erklärt wurde und eine Reihe von Personen auf der Strecke blieb; der Vergleich wurde mit 7/6 pro Pfund abgeschlossen. Ethel ging zurück zu ihrer Staffelei. Einige finanzielle Aspekte scheinen nie geklärt worden zu sein; Gelder in Chancery, die sie, Hoare und Bleakley betrafen, wurden zumindest bis 1938 alle paar Jahre in der London Gazette aufgeführt; vielleicht wurde sie in Cambridge geboren; sie scheint nie geheiratet zu haben. In der Volkszählung von 1881 war sie nicht bekannt - möglicherweise war sie zu diesem Zeitpunkt in den Vereinigten Staaten. In Standardwerken über viktorianische Maler wie dem Antique Collectors' Club Dictionary of British Artists (Johnson %26 Greutzner, 1976) und dem Dictionary of Victorian Painters (C Wood, 2. Auflage, 1978) heißt es jedoch, dass sie eine Schülerin von Sir William Orchardson war (der 1863 nach London kam) und dass sie bis 1904 29 Werke in der Royal Academy ausgestellt hatte. In einer Fußnote zu diesem Artikel habe ich eine Liste dieser in der Regel prestigeträchtigen Personen aufgeführt, zu denen Don Carlos (Herzog von Madrid), die Herzogin von Wellington und der Earl of Ashburnham gehörten. Sie können bei weitem nicht ihr gesamtes Schaffen ausmachen; sicherlich wären nicht alle ihre Kunden damit einverstanden gewesen, in der Öffentlichkeit aufgehängt zu werden, und vielleicht auch nicht damit, die von ihnen bezahlten Werke von ihren eigenen Wänden und denen ihrer Familien zu entfernen. Möglicherweise wurden auch Werke bei der RA eingereicht, die dem Hängeausschuss nicht gefielen, wie zum Beispiel ihr Porträt von Colonel Burnaby aus dem Jahr 1885. Aber Jahr für Jahr dabei zu sein, zeugt von beträchtlichen Fähigkeiten; sie war eindeutig kompetent mit ihrem Pinsel, wenn auch nicht in Buchhaltung. Ihr Porträt des albinokomplexbehinderten Robert Lowe, 1. (und einziger) Viscount Sherbrooke, das im Nottingham Castle Museum aufbewahrt wird, wurde 1878 angefertigt, als Ethel angeblich erst 16 Jahre alt war - ein Beweis für ein bemerkenswertes Talent, falls dies stimmt, zumal das Gemälde in der Royal Academy und 1880 in der Walker Gallery in Liverpool ausgestellt wurde [siehe Liverpool Mercury, 5.10.1880]. Sherbrooke selbst vermachte das Gemälde seiner Frau und anschließend dem Council der University of London, aber es gab einige Streitigkeiten über dieses Vermächtnis [Pall Mall Gazette, 6.10.92]. Sie wurde nicht nur im R.A. ausgestellt, sondern ihre Arbeiten wurden auch von der Times herausgehoben. Ein monochromes Porträt von George Earl Church, einem berühmten Entdecker Südamerikas (heute im Besitz der Brown University in Neuengland), und ihr Porträt von Don Carlos wurden 1883 als "starke Porträts" beschrieben. 1888 wurden ihre Porträts von William C. Endicott, dem amerikanischen Kriegsminister, und von Oberst Coxon als "gute, mit viel Kraft gemalte Abbilder" beschrieben und nach einem "längeren Besuch in den Vereinigten Staaten" ausgestellt [Glasgow Herald, 26.3.88]. Zu den von der RA nicht gezeigten Werken gehört ein Porträt von Mary Endicott (später Mrs. Joseph Chamberlain) aus dem Jahr 1887, das heute im Herrenhaus von Glen Magna Farms in Maine zu sehen ist. Die Church's und Endicott's Werke legen nahe, dass Ethel ihre Zeit in Amerika damit verbrachte, Kunden in Neuengland zu suchen. Zu ihren Auftragsarbeiten gehörte auch ein Porträt des irisch-amerikanischen Ranchers John Adair (gest. 1885), das sich heute im Panhandle-Plains Museum in Canyon, Texas, befindet und auf dessen Rückseite ihr Name und die Adresse 122 Sloane Street vermerkt sind. In der Gloversville Public Library NY hängt ein Porträt des 2. Herzogs von Wellington, das wahrscheinlich von seinem Freund, dem Bibliotheksgründer Elder Levi's Parsons, in Auftrag gegeben wurde. Ebenfalls nicht in der Liste der Royal Academy aufgeführt, aber in A Dictionary of Portrait Painters Up To 1920 erwähnt, ist ein Porträt des 2. Herzogs von Wellington, von dem man annimmt, dass es eines der frühesten Porträts ist, auf dem der Dargestellte eine Zigarette raucht, und das in Stratfield Saye hängt. Ein weiterer exotischer Darsteller war der Sultan von Johore, der 1891 England besucht hatte. Als Richtwert für das 21. Jahrhundert wurde ihre ziemlich niedergeschlagene "Lady Godiva" im Internet für 20.000 Dollar angeboten. Sie konnte auch Pferde malen. Anhand der Ausstellerliste der Royal Academy lassen sich Ethels Adressen zumindest teilweise zurückverfolgen. Im Jahr 1878 wohnte sie in Thistle Grove, SW10, das von der Brompton Road in Richtung Chelsea abzweigt. Bis 1884 wohnte sie in der Sloane Street 122, wo sie auch bei der Volkszählung sieben Jahre später zu Hause war. Im Jahr 1900 zog sie in das Cecil Hotel am Sloane Square, und da ihre Hotelrechnung vermutlich nicht bezahlt wurde, zog sie im folgenden Jahr nach 46a, Pall Mall. Im Dezember 1887 berichtete der Blackburn Standard, dass sie "nicht in Amerika", sondern in der Sloane Street sei und "hart für die Ausstellung 1888 arbeite". Ein weiteres Porträt von Ethel war das von Sir Walter Lowry Buller, dem berühmten neuseeländischen Ornithologen, das sich heute im Neuseeländischen Museum in Wellington befindet. Das letzte Werk von ihr, das ich entdecken konnte (das des Prinzen von Wales), scheint aus dem Jahr 1926 zu stammen.
  • Maße:
    Höhe: 60 cm (23,63 in)Breite: 45 cm (17,72 in)Tiefe: 5 cm (1,97 in)
  • Stil:
    Viktorianisch (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    1878
  • Zustand:
  • Anbieterstandort:
    Pewsey, GB
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU7343231036322

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Wunderschöner Satz von sechs aufwändigen italienischen Gouache-Gemälde mit Wahrzeichen
Ein fabelhafter Satz von sechs gerahmten und glasierten komplizierten Gouachen italienischer Wahrzeichen/Orte von Interesse aus dem 19. Jeder Rahmen hat drei komplizierte Gouache's, ...
Kategorie

Antik, Mittleres 19. Jahrhundert, Italienisch, Edwardian, Gemälde

Materialien

Farbe

William Knox – feines Aquarell des Grand Canal Venice
William Knox (1862-1925). Eine schöne Aquarellzeichnung des Canal Grande, Venedig. Signiert unten rechts William Knox, datiert "23". Das Bild ist derzeit ohne Glas, aber dies kann fü...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Italienisch, Edwardian, Gemälde

Materialien

Farbe

Thomas Blinks, Öl „Full Cry“
A Wonderful Thomas Blinks 'Full Cry' - Öl auf Karton - Sehr gesucht nach Künstler aus einer Familie ursprünglich wahrscheinlich von Künstler gekauft, nie auf einer Auktion gewesen. M...
Kategorie

Antik, 1890er, Britisch, Viktorianisch, Gemälde

Materialien

Farbe

Attr. William Shayer Snr. – Öl – Ein Tisch-Interieur
Von WILLIAM SHAYER SENIOR (1787-1879)
William Shayer Snr. (1787 - 1879) zugeschrieben. Ein Stallinterieur mit einem Pferd und einem Esel an einem Gebüsch, daneben Körbe und Packtaschen auf dem Boden. Öl auf Leinwand. Die...
Kategorie

Antik, 1860er, Britisch, Viktorianisch, Gemälde

Materialien

Papierkordel, Farbe

Allan Gwynne-Jones '1892-1982' „H M Die Königin, als Prinzessin Elizabeth“ Studie
ALLAN GWYNNE-JONES (1892-1982) "H.M. Die Königin als Prinzessin Elizabeth" Studie für Nr. 47, die die Prinzessin im Windsor Great Park zeigt, Öl auf Karton, unsigniert, auf Etiketten...
Kategorie

Vintage, 1940er, Britisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Gemälde

Materialien

Farbe

Fabelhaftes signiertes Ölgemälde auf Papier auf dem 20. Jahrhundert von Ding Bin, 1992
Fabelhaftes signiertes Ölgemälde auf Papier aus dem 20. Jahrhundert von Ding Bin, 1992, 106 x 106 cm. Ding Bin wurde 1960 in Peking geboren und schloss sein Studium an der Abteilung...
Kategorie

1990er, Chinesisch, Moderne, Gemälde

Materialien

Farbe

Das könnte Ihnen auch gefallen

Kopie von Thromas Hart Bentons Gemälde „Boom Town“
Kopie eines Gemäldes des amerikanischen Regionalisten Thomas Hart Benton mit dem Titel "Boom Town", das die Industrie in einer ländlichen Stadt zeigt Zustand: Gut; alters- und gebra...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, amerikanisch, Viktorianisch, Gemälde

Materialien

Farbe

Hudson River Farbgravur einer Stadt
Amerikanische viktorianische kolorierte Gravur, die den Hudson River und Sing-Sing von R. Wallis mit dem Titel "Village of Sing-Sing" in einem vergoldeten Holzrahmen und beige Mattie...
Kategorie

Antik, 19. Jahrhundert, amerikanisch, Land, Gemälde

Wasseransicht einer Stadt in Strasburg
Von Leon Jean Giordano di Palma
Wasseransicht einer Stadt in Strasburg. Gemalt von Leon Jean Giordano "di" Palma. Italienischer Künstler, geboren 1896 - ? Leon Jean Giordano Di Palma war in Italien tätig und lebt...
Kategorie

Antik, 19. Jahrhundert, Italienisch, Gemälde

Materialien

Leinwand, Holz, Farbe

Landschaftslandschaft „Die Stadt und der Hafen von Toulon“
Kopie eines Landschaftsgemäldes mit dem Titel "Die Townes und der Hafen von Toulon", das einen weiten Blick vom Innenhof mit Menschen, Pferden und Hunden am Meer zeigt
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, amerikanisch, Louis XV., Gemälde

Materialien

Farbe

Eine landschaftliche Ansicht von Port Town, Ölgemälde.
Port Townes, Blick auf die Hafenstadt - Öl auf Leinwand, signiert unten rechts - Ungerahmt.
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Gemälde

Materialien

Farbe

Abstraktes Gemälde der Stadt
Abstraktes konstruktivistisches Gemälde im kubistischen Stil in Rot, Weiß und Blau mit dem Titel "Town". Zustand: Gut; alters- und gebrauchsbedingte Abnutzung
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, amerikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhunde...

Materialien

Farbe

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen