Gary Komarin, Zeitgenössisches, grünes und rosafarbenes "Gefäß"-Gemälde, amerikanisch, 21. Jahrhundert.

Als Vorreiter der post-painterly abstraction Bewegung geht der zeitgenössische Künstler Gary Komarin jede Komposition mit einer reinen Offenheit für Inspiration an. Mit jedem Pinselstrich baut er eine visuelle Interpretation seiner Gedanken in diesem Moment auf, ohne zu wissen, was er als nächstes malen wird. Komarin behauptet, dass für ihn "die besten Bilder die Bilder sind, die sich selbst malen".

Komarin lädt das Risiko in seine abstrakten Arbeiten ein und setzt das Wagnis in jedem Element seiner Werke ein. Von seinem abenteuerlichen Einsatz von Spachtelmasse und Hausfarbe bis hin zu seinem spielerischen Umgang mit Farbe und unvollkommenen Linien zieht er Formen aus einem Bewusstseinshintergrund, anstatt lediglich Bilder auf eine Oberfläche zu bringen. Er genießt es, den Sinn für kindliches Staunen in seine Abstraktionen und Stillleben einfließen zu lassen, indem er die Erfahrung eines Kleinkindes hervorruft, "Dinge zu sehen, ohne zu wissen, was sie sind".

Der in New York City geborene Komarin ist der Sohn eines tschechischen Architekten und einer österreichischen Autorin. Er besuchte die Kunstschule an der Boston University, wo der Maler Phillips Guston zu seinem Mentor wurde. Ein großer Teil von Komarins Arbeiten erinnert an Guston, ohne dessen charakteristischen karikaturistischen Stil zu imitieren oder zu replizieren. 

Komarin hat in den Vereinigten Staaten, in Asien, im Vereinigten Königreich und auf dem europäischen Festland ausgestellt. Im Jahr 1996 wurde sein Werk in einer Ausstellung in der 41 Green Street in New York gezeigt. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter das Stipendium der New York Foundation for the Arts für Malerei, den Joan Mitchell Prize in Painting und das Edward Albee Foundation Fellowship. Komarin lebt im ländlichen Connecticut, wo er weiterhin neue Werke schafft. 

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