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Historisches englisches Gemälde des 19. Jahrhunderts, David Wilkie

Angaben zum Objekt

Sir David Wilkie RA (18. November 1785 - 1. Juni 1841) "Der Gemeindebüttel" Öl auf Leinwand Bei diesem bedeutenden Gemälde handelt es sich wahrscheinlich um eine Skizze für das große Gemälde, das in der Tate Britain ausgestellt ist. Provenienz: 2022 Christie's UK Auktion Gemälde und Skulpturen Alter Meister Schätzung: €29.581 - €41.413 (£25.000 - £35.000) 2023 Italienische Private Collection'S Jedes Stück unserer Galerie wird auf Wunsch von einem Echtheitszertifikat begleitet, das von Sabrina Egidi, der offiziellen Expertin für italienische Möbel bei der Handelskammer Rom und den Zivilgerichten in Rom, ausgestellt wird. Professionelle Verpackung versichert Weltweiter Versand mit DHL Das Gemälde wird von einem schönen Coeval vergoldeten Holzrahmen begleitet Sir David Wilkie war ein schottischer Maler, der vor allem für seine Genreszenen bekannt war. Er malte erfolgreich in einer Vielzahl von Genres, darunter historische Szenen, Porträts, darunter auch formelle königliche Porträts, und Szenen von seinen Reisen nach Europa und in den Nahen Osten. Sein Hauptquartier befand sich in London, aber er starb und wurde auf See vor Gibraltar beigesetzt, als er von seiner ersten Reise in den Nahen Osten zurückkehrte. Er wurde manchmal als "Volksmaler" bezeichnet. Er war Hauptmaler von König Wilhelm IV. und Königin Victoria. Abgesehen von den königlichen Porträts ist sein bekanntestes Gemälde heute wahrscheinlich The Chelsea Pensioners reading the Waterloo Dispatch von 1822 in Apsley House. Nachdem er die Schulen in Pitlessie, Kingskettle und Cupar besucht hatte, stimmte sein Vater 1799 widerstrebend zu, dass er Maler wurde. Durch den Einfluss des Earl of Leven wurde Wilkie in die Trustees' Academy in Edinburgh aufgenommen und begann das Kunststudium bei John Graham. Im Jahr 1804 verließ Wilkie die Trustees' Academy und kehrte nach Cults zurück. Er richtete sich im dortigen Herrenhaus ein und begann mit seinem ersten bedeutenden Gemälde, dem Jahrmarkt von Pitlessie, das etwa 140 Figuren umfasst und in dem er seine Nachbarn und mehrere Mitglieder seines Familienkreises porträtierte. Zusätzlich zu diesem kunstvollen Figurenstück war Wilkie zu dieser Zeit viel mit Porträts beschäftigt, sowohl zu Hause als auch in Kinghorn, St. Andrews und Aberdeen. Im Frühjahr 1805 verließ er Schottland und ging nach London, wo er an den Schulen der Royal Academy zu studieren begann. Historische Szenen Wilkie wandte sich nun historischen Szenen zu und malte seinen Alfred in the Neatherd's Cottage für die Galerie zur englischen Geschichte, die Alexander Davison im Entstehen war. Nach der Fertigstellung kehrte er zur Genremalerei zurück und schuf die Kartenspieler und das bewundernswerte Bild des Renttags, das während der Genesung von einem Fieber entstand, das er sich 1807 bei einem Besuch in seinem Heimatdorf zugezogen hatte. Sein nächstes großes Werk war die Ale-House Door, die später den Titel The Village Festival erhielt (heute in der National Gallery) und von John Julius Angerstein erworben wurde. Ihm folgte 1813 das bekannte Blind Man's Buff, ein Auftragswerk des Prinzregenten, dem 1818 ein weiteres Bild, die Penny Wedding, hinzugefügt wurde. Im November 1809 wurde er zum assoziierten Mitglied der Königlichen Akademie gewählt, obwohl er kaum das gesetzlich vorgeschriebene Alter erreicht hatte, und im Februar 1811 wurde er zum ordentlichen Mitglied der Akademie ernannt. Im Jahr 1812 eröffnete er eine Ausstellung seiner gesammelten Werke in der Pall Mall, doch das Experiment war finanziell nicht erfolgreich. Kontinent Sir David Wilkies schmeichelhaftes Porträt von König Georg IV. im Schottenrock anlässlich des Besuchs von König Georg IV. in Schottland. Die Beleuchtung wurde so gewählt, dass die Helligkeit des Schottenrocks gemildert wird und die Knie ohne die rosa Strumpfhose gezeigt werden, die er bei diesem Ereignis trug. Der Rententag von Abraham Raimbach nach Sir David Wilkie (1817) 1814 schuf er den Vorstellungsbrief, eines der feinsten und perfektesten seiner Kabinettbilder. Im selben Jahr besuchte er zum ersten Mal den Kontinent und begann in Paris ein gewinnbringendes und begeistertes Studium der im Louvre gesammelten Kunstwerke. Interessante Einzelheiten aus dieser Zeit sind in seinem eigenen nüchternen Tagebuch und in den lebhafteren und flüssigeren Seiten des Tagebuchs von Benjamin Haydon, seinem Mitreisenden und Bruder Cedomir, erhalten. Nach seiner Rückkehr begann er mit Distraining for Rent, einem seiner beliebtesten und dramatischsten Werke, das in der Royal Academy ausgestellt wurde. Nach seiner Rückkehr nach Schottland im Jahr 1817 malte er Sir Walter Scott und seine Familie. 1822 besuchte Wilkie Edinburgh, um aus dem Besuch von König Georg IV. in Schottland ein passendes Motiv für ein Bild auszuwählen. Die Wahl fiel schließlich auf den Empfang des Königs am Eingang des Holyrood Palace, und im folgenden Jahr, als der Künstler nach dem Tod von Raeburn zum königlichen Limner für Schottland ernannt wurde, erhielt er vom Monarchen Sitzungen und begann mit der sorgfältigen Arbeit an dem Thema. Doch bis zur Fertigstellung vergingen mehrere Jahre, denn wie alle derartigen Prunkstücke erwies sich das Werk als lästiger Auftrag, der dem Maler während der Ausführung unangenehm und nach der Fertigstellung unbefriedigend war. Seine Gesundheit litt unter der Belastung, der er ausgesetzt war, und sein Zustand wurde durch die schweren häuslichen Aufgaben und Verpflichtungen noch verschlimmert. 1825 suchte er Abhilfe im Ausland: Nach einem Besuch in Paris reiste er nach Italien, wo er in Rom die Nachricht von einer neuen Katastrophe durch den Konkurs seines Verlegers erhielt. Ein Aufenthalt in Toplitz und Karlsbad wurde 1826 mit wenig gutem Ergebnis versucht, und dann kehrte Wilkie nach Italien, nach Venedig und Florenz, zurück. Den Sommer 1827 verbrachte er in Genf, wo er sich ausreichend erholt hatte, um sein Werk Prinzessin Doria wäscht die Füße der Pilger zu malen, das wie mehrere kleine Bilder, die in Rom entstanden, stark von der italienischen Kunst beeinflusst ist, von der der Maler umgeben war. Im Oktober reiste er nach Spanien, von wo er im Juni 1828 nach Großbritannien zurückkehrte. Es ist unmöglich, den Einfluss dieser drei Jahre Auslandsreise auf Wilkies Kunst zu überschätzen. Das ist nichts anderes als ein kompletter Stilwechsel. Bis zu der Zeit, als er Großbritannien verließ, war er hauptsächlich von den holländischen Genremalern beeinflusst worden, deren Technik er sorgfältig studiert hatte, deren Werke er häufig neben sich im Studio aufbewahrte, um sie beim Malen zu Rate zu ziehen, und deren Methode er auf die Wiedergabe jener Szenen des englischen und schottischen Lebens anwandte, die er so genau und treu beobachtet hatte. Vor allem Teniers scheint sein Hauptmeister gewesen zu sein, und in seinen früheren Werken finden wir den scharfen, präzisen, temperamentvollen Anschlag, das eher gedämpfte Kolorit und den klaren, silbrig-grauen Ton, die diesen Meister auszeichnen; während er in seinen etwas später entstandenen Sujets, wie den Chelsea Pensioners, der Highland Whisky Still und dem Rabbit on the Wall, die Burnet als seine zweite Manier bezeichnet, die jedoch nur als Weiterentwicklung und Reife seiner ersten Manier angesehen werden kann, beginnt, die Qualitäten von Teniers mit dem größeren Reichtum und der Fülle der Wirkung zu verbinden, die für Ostade charakteristisch sind. Josephine und die Wahrsagerin (1837) In den Werken, die Wilkie in seiner letzten Schaffensperiode produzierte, tauschte er die detaillierte Handhabung, die zarte Ausführung und die zurückhaltenden Farbtöne seiner früheren Werke gegen einen Stil aus, der sich durch die Weite des Strichs, die Größe der Wirkung, den Reichtum des Tons und die volle Kraft der schmelzenden und kraftvollen Farbe auszeichnet. Auch seine Sujets sind nicht mehr die häuslichen Dinge des Genremalers: Mit seiner breiteren Methode versucht er, Szenen aus der Geschichte darzustellen, die zumeist durch die Assoziationen seiner Auslandsreisen angeregt werden. Sein Stil- und Themenwechsel wurde damals heftig kritisiert; in gewisser Weise verlor er seinen Einfluss auf das Publikum, das die vertrauten Themen und das Interesse und Pathos seiner früheren Werke bedauerte und weniger bereit war, ihm in die historischen Szenen zu folgen, zu denen diese letzte Phase seiner Kunst sie führen sollte. Das populäre Urteil hatte einen wahren Kern: Wilkie war in der Tat der größte Genre-Maler. Aber aus technischen Gründen wurde sein Stilwechsel mit unangemessener Härte kritisiert. Zwar sind seine späteren Werke in Form und Zeichnung häufiger fehlerhaft als die seiner früheren Periode, doch zeigen zumindest einige von ihnen (z. B. Die Braut auf der Toilette, 1838) einen echten Gewinn und eine Entwicklung in der Handhabung und in der Beherrschung komplexer und zwingender Farbharmonien. Die meisten von Wilkies ausländischen Sujets - die Pifferari, Prinzessin Doria, die Jungfrau von Saragossa, der spanische Podado, ein Kriegsrat des Guerillas, der Guerilla, der sich von seiner Familie verabschiedet, und die Rückkehr des Guerillas zu seiner Familie - gingen in die königliche englische Sammlung über; aber die dramatischen Zwei spanischen Mönche von Toledo, die auch den Titel Bekennender Beichtvater tragen, gingen in den Besitz des Marquess of Lansdowne über. Nach seiner Rückkehr in das Vereinigte Königreich vollendete Wilkie den Empfang des Königs am Eingang des Holyrood Palace - ein kurioses Beispiel für die Verbindung seines früheren und seines späteren Stils, eine "Mischung", die von Haydon zu Recht als "wie Öl und Wasser" bezeichnet wurde. Seine Predigt von John Knox vor den Herren der Kongregation war ebenfalls vor seiner Abreise ins Ausland begonnen worden; sie wurde jedoch durchweg im späteren Stil gemalt und weist daher eine befriedigendere Einheit und Harmonie der Behandlung und Handhabung auf. Es ist eines der erfolgreichsten Bilder der späteren Periode des Künstlers. Anfang 1830 wurde Wilkie als Nachfolger von Sir Thomas Lawrence zum Hofmaler des Königs ernannt, und 1836 wurde er in den Ritterstand erhoben. Die wichtigsten Figurenbilder, die ihn bis zum Schluss beschäftigten, waren Kolumbus im Kloster von La Rabida (1835), Napoleon und Pius VII. in Fontainebleau (1836), Kaiserin Josephine und der Wahrsager (1837), Königin Victoria bei ihrem ersten Councill (ausgestellt 1838) und General Sir David Baird bei der Entdeckung der Leiche von Sultan Tippoo Sahib (fertiggestellt 1839). Er beschäftigte sich auch intensiv mit der Porträtmalerei, und viele seiner Werke dieser Klasse waren königliche Auftragsarbeiten. Seine Porträts sind malerisch und ausgezeichnet in der allgemeinen Verteilung, aber die Gesichter sind häufig Mangel an Zeichnung und Charakter. Selten gelang es ihm, seine Porträtierten von ihrer besten Seite zu zeigen, und vor allem seine Frauenporträts waren selten zufriedenstellend. Ein gutes Beispiel für seine Porträts in Kabinettgröße ist das von Sir Robert Liston; sein Bildnis von W. Esdaile ist ein bewundernswertes Dreiviertelporträt, und eines seiner schönsten Ganzkörperporträts ist das Galerieporträt von Lord Kellie im Rathaus von Cupar. Im Herbst 1840 beschloss Wilkie, eine Reise in den Osten zu unternehmen. Über die Niederlande und Deutschland gelangte er nach Konstantinopel, wo er, während er durch den Krieg in Syrien aufgehalten wurde, ein Porträt des jungen Sultans malte. Dann segelte er nach Smyrna und reiste nach Jerusalem, wo er etwa fünf arbeitsreiche Wochen verbrachte. Das letzte Werk, mit dem er beschäftigt war, war ein Porträt von Muhammad Ali Pascha, das in Alexandria entstand. Auf der Rückreise erlitt er auf Malta einen Krankheitsanfall und blieb für den Rest der Reise nach Gibraltar krank, bis er schließlich am Morgen des 1. Juni 1841 auf dem Weg nach Großbritannien auf See vor Gibraltar verstarb. Sein Leichnam wurde in der Bucht von Gibraltar in die Tiefe gelassen. An Wilkies Tod erinnerte Joseph Mallord William Turner mit dem Ölgemälde "Peace - Burial at Sea". Dieses Kunstwerk wird von Rom aus versandt. Nach geltendem Recht kann für jedes Kunstwerk in Italien, das vor mehr als 70 Jahren von einem verstorbenen Künstler geschaffen wurde, eine Ausfuhrgenehmigung beantragt werden, unabhängig vom Marktpreis des Werks. Der Versand kann je nach Bestimmungsort des Kunstwerks zusätzliche Bearbeitungstage erfordern, um die Lizenz zu erhalten.

Zugeschrieben:
Sir David Wilkie (Künstler*in)
Maße:
Höhe: 60,8 cm (23,94 in)Breite: 90,8 cm (35,75 in)Tiefe: 15 cm (5,91 in)
Stil:
Empire (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Leinwand,Holz
Herkunftsort:
England
Zeitalter:
Frühes 19. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
1810 ca.
Zustand:
Repariert: Das Gemälde wurde neu aufgelegt und weist eine alte Restaurierung auf. Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Geringfügige Schäden. Geringfügiges Verblassen.
Anbieterstandort:
Roma, IT
Referenznummer:
1stDibs: LU4827240306042