Massimo Catalani Uvetta Raisins Trauben Original Mixed Media auf Karton

Angaben zum Objekt

"Vintage Original-Mischtechnik auf Karton Stilleben des italienischen Künstlers Massimo Catalani (geb. 1960) mit dem Titel "Uvetta" (Rosinen/Trauben), das einen Stiel mit orange/goldenen Trauben vor einem leicht gesprenkelten schwarzen Hintergrund zeigt. ca. 2000. Massimo Catalani wurde 1960 in Rom geboren und lebt und arbeitet seither dort. Er machte 1988 seinen Abschluss in Architektur. Bereits in seiner Diplomarbeit experimentierte er mit gemischten Medien, die Malerei, Modellierung und architektonisches Mauerwerk umfassen. In seiner ersten Gruppenausstellung präsentierte er Themen, die nicht nur für die Kunstwelt, sondern auch für das Publikum "respektlos" waren: Nudelteller mit Zucchini, römische Artischocken, Kaktusfeigen und Chilischoten-Triptychen. Nach dem Erfolg seiner ersten Einzelausstellung in Rom folgten verschiedene Ausstellungen in Italien und im Ausland. In den letzten fünf Jahren hat seine Arbeit zu Ausstellungen und Performances in den wichtigsten Städten Europas, in den USA, in Korea, Russland, Japan, in der EAU und in Südamerika geführt. Seine Werke befinden sich weltweit in bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen. Erweitert: Massimo Catalani wurde am 2. April 1960 in Rom geboren. Er wuchs im Schreibwarengeschäft seiner Mutter auf, umgeben von Büchern, Pinseln und Farben. Er schloss 1988 sein Studium der architektonischen Komposition ab und wurde in den Orden der Architekten von Rom aufgenommen. In seinem Dissertationsprojekt experimentiert und erfindet er Bildmischungen an der Grenze zwischen Malerei, Skulptur und architektonischem Mauerwerk und entscheidet sich hier für sein Debüt als Künstler. In den ersten Gruppenausstellungen stellte er Themen aus, die für die Kunstwelt respektlos und für das Publikum ehrfürchtig waren, und stellte damit den gesunden Menschenverstand der Zeit auf den Kopf. In der ersten persönlichen Ausstellung ""Natura Picta"" bei Roma&Arte in Rom bringt er farbenfrohe Gemälde an die Wand, einfache Themen, überraschende MATERIALIEN in einer Welt zwischen Konzept und Minimalismus, und initiiert damit eine Art der Selbstdarstellung, die sicherlich auch künstlerisch, aber auch sozial und ökologisch aktivistisch ist. Als Reaktion auf die Bomben der Mafia malte er 1993 Hühner auf der Suche nach neuen Intelligenzen. Im Jahr 1995 präsentierte er im Polyptychon "Vedo Terra", Fixpunkte in einer turbulenten Welt, die in Bildern des Meeres dargestellt sind. 1996 präsentierte er in Santa Maria in Vallicella eine Ausstellung taktiler Malerei für sehende und nicht sehende Menschen: "Sento Terra", in Zusammenarbeit mit der Stadtverwaltung und der Caritas, zur Unterstützung der Lega del Filo d'Oro. 1997 weihte sie in Genf "Die Frau, nur ein Teil von ihr" ein. 1998 erweckte er die Video-Walls zum Leben, die Analogien von Fernsehbildschirmen darstellen und das zeigen, was das Fernsehen nicht zeigen kann: die Schönheit eines unbezahlbaren Objekts. 1999 intervenierte er unter dem Titel "Metropoli Agricola" mit Gemälden, Skulpturen und Installationen bei der Regionalbehörde für die landwirtschaftlichen Gebiete des Latiums, von wo aus sich ein 6×6 Meter großer Tomatenstrauß in Richtung Stadt erhebt, in den landwirtschaftlichen Charakter Roms. Im Jahr 2000 präsentierte er in der Galerie Arthus in Brüssel eine umfangreiche Anthologie und anschließend in der Galerie PescePalla in Tribeca, New York, mit ""LIFE"" eine Vision von Italien und der Natur seiner Lebensmittel. Im selben Jahr präsentierte er im Kreuzgang von SS. Quattro Incoronati, in Rom, die Ausstellung "Sacred Symbols". Im Jahr 2001 erweckt Campaiola das Werk "Are you afraid of being Beautiful?" zum Leben, in dem er den Rosen den zusätzlichen symbolischen Wert zuschreibt, die Schönheit der Malerei im Allgemeinen zu repräsentieren. Im Jahr 2002 malte und spendete sie einen Baum für die Gin Charity Gala in Montecarlo zugunsten der Opfer des 11. Septembers. Im Jahr 2003 kehrten Sie zum Thema Architektur zurück und präsentierten in Mailand "La mia Roma". Sie beschäftigen sich mit dem Thema der Interpretation des Liebestextes in der Ausstellung "SMS-TXT Hermeneutics of the love message", die von AM Sette kuratiert und im Teatro Sala Umberto in Rom präsentiert wird. Weitere Ausstellungen in Belgien und der Schweiz. Im Frühjahr 2004 veranstalten Sie eine Anthologie in Seoul. Im September hatte sie in New York eine Einzelausstellung mit dem Titel "My Urbanity". Im Winter 2005 haben Sie "Anto-illogica" in Mailand und Genf vorgestellt. Er eröffnet das Jahr 2006 mit der Serie "Individuum und Gesellschaft": das Individuum in seiner sozialen Gruppe und ihre kollektive Intelligenz. Die Arbeit an der Immanenz des himmlischen Raums beginnt, während er mit Vincenzo Cerami nachdenkt und die Ausstellung "Roots of Italian Wine" vorbereitet, die im November 2007 von Tokio aus nach Japan und dann weiter nach Australien reisen wird. In Rom führt er zusammen mit Greenpeace eine Kampagne gegen die Verwendung von GVO in Parmigiano Reggiano durch und gewinnt sie. In St. Petersburg richtet er das Restaurant Il Palazzo ein und malt mit Wein für eine Wohltätigkeitsauktion. Im Jahr 2008 veröffentlichte er "Nihil Nihilism", ein Buch mit dem philosophischen Rahmen seiner Arbeit. Ausstellungen in Pienza, Orbetello. Seine Werke sind im Kino von Pupi Avati (2), Cristina Comencini, Alessandro Benvenuti, Jaume Collet-Serra. Seine Fernsehinterviews sind auf YouTube zu sehen. Er beschäftigt sich mit dem mythologischen Charakter der römischen Welt mit einer Reihe von Werken, die sich eher an der Konzeptkunst orientieren und Schafe zum Thema haben. Zu diesem Thema bauen Sie eine Performance mit dem Titel "Mythos" und führen sie in Lucca, Rom und Mailand auf. Im Sommer 2009 eröffnet er in Berlin die Ausstellung "Di Terra e di Mare", in der er das Thema des menschlichen Erfindungsreichtums anhand der Produkte der Meereskunst erforscht, und führt gleichzeitig eine Installation mit Greenpeace bei Slow Fish in Genua durch. Im Herbst kehrt er in Rom mit dem Werk "Die Weiblichkeit der Erde" zur conditio humana zurück. Das Werk "Nuclearized Earth" für eine Campaigner-Kampagne über Atommüll. Im Frühjahr 2010 war er in Brescia, in Pistoia als Gast von Pietro Barni mit ""The Incredible Roses"", im Vatikan für ""Mirabile Dictu"" und in der Stadt Rom in den Diokletiansthermen für ""The Essential Luxury"" zu sehen. Im Jahr 2011 das Werk "Starte deine Rakete gegen die Atomkraft" für das siegreiche Referendum. Entwicklung von Forschungsarbeiten zum Malen im Dunkeln mit Hilfe von Lumineszenz. Im Januar 2012 entwarf und baute er zusammen mit La Sapienza und RomaTre ein 10 Meter langes "Alice Luminescente" in Madrid für ein Solarhaus im Rahmen des Solar Decathlon. Sie eröffnet in München "La Féminité de la Terre", die bildhafte Geschichte einer Begegnung mit 18 verschiedenen Menschen. Im März 2013 modelliert sie den "Ittico Obelisco", einen 10 Tonnen schweren Block aus Carrara-Marmor für die Casa dei Pesci zusammen mit der Öffentlichkeit der Villa Torlonia in Rom. Am 25. April ist sie mit ""Liberation from Illegal Train"" in Trapani auf der Artic Sunrise mit einer Performance für eine neue Ehe mit dem Meer. Im Juli wird in S. Rita in Campitelli "Not Passengers, Just Crew" eingeweiht; mehr Kino und Fernsehen. 2014 Tournee von Ausstellungen, Konferenzen und Workshops in Chile und Barga (LU); formt die "Ittico Ziggurat" aus 20 Tonnen Marmor; präsentiert die Ausstellung "Roma, Peintures Photoluminescentes" in Monte Carlo. Im Januar 2015 Artefiera in Bologna. Im März auf der Bienal del Fin del Mundo in Chile. Im Mai präsentiert er seinen Kurzfilm ""There She Blows"" über die Herkunft von Lebensmittelzutaten, der beim Art Doc Festival den ersten Platz in der Wettbewerbskategorie und eine besondere Erwähnung erhielt, während sein ""Ittico Zigguratt"" in Talamone (GR) im ersten Museum für Unterwasserskulpturen zum Schutz des Meeresbodens ausgestellt wird. Sie nehmen an einer Gruppenausstellung zum Thema "Lumineszenz" in der Rocca delle Macie teil. Das Jahr endet mit einer großen Installation in der Residenz der italienischen Botschaft in Abu Dhabi. Beginnen Sie 2016 mit einer "Architektur-Wunderkammer" in der Artefiera von Bologna mit Campaiola. Im Juni präsentiert er eine Ausstellung und einen Workshop über Architektur in Paris und im Juli nimmt er an der Kollektivausstellung des XLIX Premio Vasto teil. Das Jahr 2017 beginnt nach der Artefiera mit großen monochromen Bäumen (Der Atem der Erde), mit Umweltthemen (Mein Cousin mit Flossen), mit metaphysischen Themen (Das Rätsel eines Herbstnachmittags), die er im September auf der Messe in Lugano präsentiert, sowie mit Konferenzen und Workshops. Im Dezember hält er einen Vortrag an der Glazunov-Akademie in Moskau und nimmt an der Gruppenausstellung in den neuen Räumen der Galerie nm>contemporary in München teil. 18 ernannte ihn die Triennale von Mailand zum "Botschafter des italienischen Designs". Im März hält er zwei Konferenzen beim IIC und bei der AIA in Los Angeles. Im Mai präsentiert er die neue Recherche "The Flow" in der Galerie nm>contemporary in München. Zwei Messen im Herbst: Wopart, Lugano und Artverona. Im November findet die Thaiita-Ausstellung in Bangkok statt. Im Dezember ""Atlantis"" in der Galleria Il Sole, Rom und Teilnahme am Festival für die Erde, Venedig.

Maße:
Höhe: 40,64 cm (16 in)Breite: 52,07 cm (20,5 in)Tiefe: 1,91 cm (0,75 in)
Stil:
Moderne (Im Stil von)
Materialien und Methoden:
Farbe
Zeitalter:
Spätes 20. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
Ende des 20. Jahrhunderts
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Insgesamt gut, Gebrauchsspuren / Abnutzungserscheinungen / Schrammen.
Anbieterstandort:
Dayton, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: 372911stDibs: LU5343233203682