Mixed-Media-Gemälde von Steven Colucci- Meeresserie

5.296,35 €

Angaben zum Objekt

Steven Coluccis ikonoklastische Herangehensweise an Performance und bildende Kunst hat nicht nur lange Zeit die Grenzen zwischen diesen Disziplinen verwischt, sondern auch ihre grundlegendsten Annahmen in Frage gestellt. Der Titel dieser Show bezieht sich auf eine sehr rudimentäre Tanzbewegung - das Plié - und unsere Annahmen darüber, was wir in diesem Zusammenhang erwarten. Auch die Vorstellung, dass wir einfach auf einen Knopf drücken können und ein vorgefasster Ausgang höflich geliefert wird - eine Form von vorgefertigtem Glauben an sich. Steven Coluccis Kunstwerk stellt solche Grundannahmen auf den Kopf. Er ließ sich schon früh von der New Yorker Schule der abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock mit seiner Aktionsmalerei inspirieren und dann von seinem Professor, dem damals noch jungen Vito Acconci, während seines Studiums an der School of Arts. Nach seinem Studium der Bildenden Künste erforschte Steven Colucci zunächst die rohen existenzialistischen Experimente der frühen New Yorker Malerei- und Performanceszene, um dann das andere Ende des Spektrums zu erkunden - die streng gemessenen und kontrollierten Disziplinen der Pantomime und des Balletts; er studierte in Paris unter der Anleitung der weltberühmten Marcelle Marceau und beschäftigte sich mit den Konzepten des Pioniers der dramatischen Bewegung und Intellektuellen Etienne Decroux. Colucci hat den Unterschied zwischen den Extremen der Pantomime und des Tanzes damit erklärt, dass die Pantomime die Bewegung über eine innere Fähigkeit erzwingt - eine Bewegung, die nach innen zum Kern des eigenen Selbst gerichtet ist - eine Quelle, die eine extreme mentale und physische Kontrolle erfordert. Im Gegensatz dazu ist der Tanz ein äußerer Ausdruck, der ebenfalls große Präzision erfordert, aber eher eine Erweiterung des Selbst oder des Gefühls ist, das nach außen projiziert wird. Während solche historischen "Bewegungs"-Disziplinen als Grundstein für Stevens künstlerische Erkundungen dienen, ist es der Bereich dazwischen, für den er am besten bekannt ist - eine experimentelle Bewegungs- und Performance-Kunst, die gleichzeitig die Tradition ehrt, aber auch trotzig widerlegt; er lehnt eine Abschottung in Bezug auf Kunst und Bewegung ab und integriert deren Elemente in seine eigene Art von experimenteller Pastiche. Coluccis Leistung wirkt manifest als unheimlich zuckersüß und vertraut, aber mit unerwarteten Zacken des Unheimlichen, die eine Art von Coulrophobie im Betrachter ausnutzen; eine Erkundung eines kumulativen Kunstgriffs, der die menschliche Natur gegen ihre dunkleren Tendenzen bindet; das Hervorheben von Traditionen des Kunstgriffs selbst - die fabrizierten Systemologien, die eine Abschottung überhaupt erst notwendig machen. Es ist offensichtlich, dass Steven Colucci in seinen Gemälden ein einzigartiges, unverwechselbares Bildvokabular entwickelt hat, das eine starke Anspielung auf - oder vielmehr eine Erweiterung - seine Performance-Arbeiten darstellt. Coluccis Gemälde stellen eine Art kinetisches Spektrum dar, oder wie er es nennt, "einen technischen Ausdruck von Körperlichkeit und Bewegung". Während der französische Performance- und Bildkünstler Yves Klein den menschlichen Körper als "Pinsel" benutzte, um seine Gemälde abzugrenzen und damit ein Residuum der Performance zu bezeichnen, prägen Coluccis Verwendung von unsinnigen Zahlen und Zahlenfolgen aus Tanzpartituren sowie die hitzebedingte Bildabstraktion, die Bewegungsspuren darstellt, ebenfalls sein Vokabular. Im Strang des Choreografierten, der jedoch auch Momente des Zufalls einschließt, stellen Coluccis Gemälde eine übergreifende Struktur dar; einen Rhythmus des Seins und des Zustands, der jedoch unberechenbare Momente beschreibt - Momente, die zeugen von einer gewissen Zerbrechlichkeit - der Grenze des menschlichen Durchhaltevermögens. Coluccis Gemälde stellen sowohl eine Form der gestischen Abstraktion dar - als auch das Gegenteil davon - eine einzigartige Anthropomorphisierung verschiedener Bewegungszustände -, die manchmal als temperaturbedingte Farbfelder, manchmal als Gegenüberstellungen von Bewegung und Darstellungen von physischen gestischen Bildern selbst erscheinen. Coluccis Verwendung von volkstümlichen und vorgefundenen Materialien wie Pappe zeugt von seiner Beherrschung des Bühnenbilds und verweist auf eine Art kollektive Erfahrung von Urbanität und Vergänglichkeit. Solche Widersprüche scheinen nicht nur Steven Coluccis Kunstwerke zu durchdringen, sondern spiegeln sich auch in seiner Person wider - ein der in den 1960er Jahren in der New Yorker Bronx in einer Zeit aufgewachsen ist, in der der Zeitgeist in der bildenden und darstellenden Kunst herrschte. Er wechselt mit Leichtigkeit von Happenings und Experimenten in New York City zu seinen akribisch choreografierten Megaproduktionen im Lincoln Center oder seinen Auftritten im Pariser Ballett und zu seinen kunstvoll konstruierten Gemälden. Colucci ist ein Künstler, der sowohl die Performance als auch die Bildebene überschreitet.

Ähnlich wie:

Jackson Pollock (Maler*in)

Maße:

Höhe: 106,68 cm (42 in)Breite: 106,68 cm (42 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Materialien und Methoden:

Acryl,Gemalt

Zeitalter:

2010–

Herstellungsjahr:

2017

Produktionstyp:

Neu und Sonderanfertigung(Unikat)

Voraussichtliche Fertigungsdauer:

Jetzt verfügbar

Zustand:

Anbieterstandort:

New York City, NY

Materialien

Acryl, Farbe, Papier

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