Mixed-Media-Gemälde von Steven Colucci

5.285,44 €

Angaben zum Objekt

Steven Coluccis ikonoklastischer Ansatz für Performance und bildende Kunst haben nicht nur längst die Grenzen zwischen diesen Disziplinen verwischt, sondern auch ihre grundlegendsten Annahmen in Frage gestellt. Der Titel dieser Ausstellung bezieht sich auf eine rudimentärste Tanzschritt - das Plié - und unsere Annahmen darüber, was zu in diesem Zusammenhang erwarten. Auch der Vorschlag, dass wir einfach auf eine Taste und ein vorgefaßtes Ergebnis wird höflich geliefert - eine Form von ein vorgefertigter Glaube an sich selbst. Steven Coluccis Kunstwerke verwandeln solche einfachen Annahmen auf den Kopf zu stellen. Frühe Inspiration durch die New Yorker Schule von abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock mit seiner Aktionsmalerei, und dann weiter von seinem Professor - einem damals jungen Vito Acconci während seines Studiums an der School of Visual Arts ging Steven Colucci von der Erforschung des rohen die existenzialistischen Experimente der frühen New Yorker Malerei und Performance Szenen, um das andere Ende des Spektrums zu untersuchen - die rigorosen gemessenen und kontrollierten Disziplinen der Pantomime und des Balletts; Studium in Paris unter der Leitung der weltberühmten Marcelle Marceau, und engagierte mit den Konzepten des Pioniers der dramatischen Bewegung und Intellektuellen Etienne Decroux. Colucci hat den Unterschied zwischen den Extremen der Pantomime und Tanz, dass die Pantomime die Bewegung durch eine innere Fähigkeit - nach innen gerichtete Bewegung zum Kern des eigenen Selbst - eine Quelle, die eine extreme geistige und körperliche Kontrolle erfordert. Tanz hingegen ist ein äußerer Ausdruck, der ebenfalls große Präzision erfordert, obwohl er eine Erweiterung des Selbst oder des Gefühls, die nach außen projiziert wird. Während solche historischen 'Bewegungs'-Disziplinen dienen als Grundlage für Stevens künstlerischen Erkundungen, ist es der Bereich dazwischen, für den er am besten bekannt ist: seine Beiträge - eine experimentelle Bewegung und Performance-Kunst, die Gleichzeitig ehrt er die Tradition und widersetzt sich ihr trotzig; er lehnt eine der Kunst und der Bewegung, aber auch die Einbeziehung ihrer Elemente in seine eigene Art von experimenteller Pastiche. Coluccis Leistung Werke wirken unheimlich bonbonfarben und vertraut, enthalten aber auch unerwartete Ausbrüche des Unheimlichen, die eine Art von Coulrophobie ausnutzen im Betrachter; eine Erkundung eines kumulativen Kunstgriffs, der die menschlichen der Natur gegen ihre dunklen Tendenzen; Hervorhebung der Traditionen der Kunstfertigkeit selbst - die fabrizierten Systemologien, die eine Abschottung in der den ersten Platz. In den Gemälden von Steven Colucci wird deutlich, dass er einen einzigartigen Stil entwickelt hat. ausgeprägtes bildliches Vokabular; eine starke Anspielung auf - oder besser gesagt eine Erweiterung von --seine Leistung funktioniert. Coluccis Gemälde zeigen eine Art kinetische Spektrum, oder wie er es nennt, "ein technischer Ausdruck von Körperlichkeit und Bewegung". Der französische Performance- und bildende Künstler Yves Klein benutzte den menschlichen Körper als "Pinsel", um seine Bilder abzugrenzen und einen Rest von Leistung bedeuten, Coluccis Verwendung von unsinnigen Zahlen und Zahlenfolgen aus Tanzpartituren, sowie Heat- induzierte Bildabstraktion, die Bewegungsspuren darstellt, prägen ebenfalls seine Wortschatz. Im Strang der choreografierten, aber dennoch einfließenden Momente der Coluccis Gemälde stellen eine übergreifende Struktur dar, einen Rhythmus von Sein und Zustand, aber auch unberechenbare Momente - Momente, die eine gewisse Zerbrechlichkeit - die Grenze des menschlichen Durchhaltevermögens. Coluccis Gemälde stellen gleichzeitig eine Form der gestischen Abstraktion - und auch das Gegenteil davon - eine einzigartige Anthropomorphisierung der verschiedenen Bewegungszustände - die manchmal als temperaturinduziertes Farbfeld vorliegen, bei anderen sind es Nebeneinanderstellungen von Bewegung und Darstellungen von körperlichen Gestenbildern selbst. Colucci's und gefundene MATERIALIEN, wie z. B. Pappe, zeugen von seiner Beherrschung der und verweisen auch auf eine Art kollektive Erfahrung von Urbanität und das Vergängliche. Solche Widersprüche scheinen nicht nur bei Steven Coluccis Kunstwerk, sondern spiegeln sich auch in seiner Person wider - einer, der in New Yorker Bronx während eines Zeitgeistmoments in der bildenden und darstellenden Kunst in den 1960er Jahren - einer, der mit Leichtigkeit von Ereignissen und Experimenten in New York City, bis hin zu seinen minutiös choreographierten Megaproduktionen bei Lincoln Center oder als Hauptdarsteller im Pariser Ballett, bis hin zu seinen kunstvoll konstruierten Gemälde. Colucci ist ein Künstler, der sowohl die Performance als auch die Bildebene. Stacy Engman Vorsitzende und Chefkuratorin der Abteilung für zeitgenössische Kunst des Nationalen Kunst-Club

Ähnlich wie:

John Byard (Künstler*in)

Maße:

Höhe: 243,84 cm (96 in)Breite: 121,92 cm (48 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Materialien und Methoden:

Acryl,Gemalt

Zeitalter:

2010–

Herstellungsjahr:

2017

Produktionstyp:

Neu und Sonderanfertigung(Unikat)