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Mixed Media mit dem Titel "W.D. Snodgrass Come out of the Storm" von Deloss Mcgraw
Angaben zum Objekt
Original-Mischtechnik mit dem Titel "W.D. Snodgrass Come out of the Storm" von Deloss Mcgraw, ca. Ende der 1970er Jahre. Das Stück ist in sehr gutem Vintage-Zustand und kommt ungerahmt; es misst 21,5 "B x 27,5 "H. Es ist betitelt, signiert und nummeriert 3 / 10 an der Unterseite des Kunstwerks. Super cooles seltenes Stück! #4326
Die Malerin und Dichterin Deloss McGraw ist seit den 1980er Jahren eine Pionierin in der Collaboration-Bewegung von Kunst und Poesie. McGraw wanderte von Oklahoma nach Kalifornien aus, um die Long Beach State University und das Otis Art Institute zu besuchen. Darüber hinaus studierte er an der Cranbrook Academy of Art in Michigan, die er 1973 mit einem MFA abschloss.
1976 entdeckte McGraw das Werk des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Dichters W.D. Snodgrass. McGraw schickte Snodgrass eine Reihe von Mischtechnik-Gemälden, die den Text des Dichters in ihre Kompositionen integrierten. Snodgrass wiederum reagierte mit neuen Gedichten, die von diesen Bildern inspiriert waren, und so kam es zu einer Verschmelzung von Medien und Ideen zwischen den Künstlern.
Seitdem hat McGraw einen malerischen Stil entwickelt, in dem erkennbare Formen durch seine Vorstellungskraft zu Objekten der poetischen Fantasie umgestaltet werden. Seine Figuration ist stark von der so genannten Außenseiterkunst inspiriert, vor allem von den Werken amerikanischer Volkskünstler, die McGraw seit seiner Kindheit sammelt. Daraus haben die Bilder des Künstlers ihre raue Qualität abgeleitet.
Deloss McGraws Arbeiten wurden in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt. Seine Werke wurden in über 80 Einzelausstellungen von der Kritik gelobt und werden von so bedeutenden Institutionen gesammelt wie: Universitäten in Oxford, Syracuse, Temple und Cornell sowie das Whitney Museum of American Art Library Collection, die Library of Congress, das San Diego Museum of Art und das Scottsdale Museum of Contemporary Art. Zwei der Die Werke von McGraw gehören dem Metropolitan Museum of Art. Seine illustrierte Version von Alice im Wunderland wurde 2002 mit dem Illustrator's Society Book of the Year Award ausgezeichnet.
WENN ZWEI KÜNSTE ZUSAMMENWIRKEN: Dichter W.D. Snodgrass, Künstler DeLoss McGraw
Christian Science Monitor 12/17/1987
Es war eine Collaboration, die mit einem Fanbrief begann: eine Notiz eines unbekannten Künstlers an einen Pulitzer-Preisträger. DeLoss McGraw, ein angehender Aquarellmaler und Kunstlehrer, schrieb an W.D. Snodgrass, ein führendes Mitglied der Confessional School of Poetry, um die Erlaubnis, den Namen des Dichters in einer Reihe von Gemälden zu verwenden, die von Mr. Snodgrass' preisgekrönter Sammlung ``Heart's Needle'' inspiriert sind. Aus diesen beiden ersten Aquarellen von 1981 - ``W.D. Snodgrass, You Sentimental Fool'' und ``Silly Man, Come Out of the Storm'' - entwickelte sich eine außergewöhnlich fruchtbare und weitgehend beispiellose künstlerische Collaboration. Die daraus resultierende Serie von Gemälden und Gedichten mit dem Titel ``Who Killed Cock Robin?'' gehört zu den bedeutendsten Werken, die beide Künstler geschaffen haben.
Für Mr. McGraw waren die Gemälde die ersten, die kommerziell erfolgreich wurden. Für Snodgrass gehören die Gedichte zu den lyrischsten, die er je geschrieben hat, und stellen 25 Jahre nach seinem ersten Erfolg einen neuen Schub an Kreativität dar.
Obwohl die beiden Künstler an entgegengesetzten Enden des Landes leben - Snodgrass in Delaware und McGraw in Südkalifornien - und sich nur selten getroffen haben, arbeiten sie weiterhin zusammen. Die Cock Robin-Gedichte sind in Snodgrass' jüngster Anthologie ``Selected Poems, 1957-1987'' enthalten. Und im nächsten Frühjahr wird die Universität von Delaware den ersten Band mit Gedichten und Gemälden herausgeben, ``Who Killed Cock Robin?''.
Der in Oklahoma geborene McGraw spricht immer noch mit einem einheimischen Tonfall, der durch eine kalifornische Lässigkeit verstärkt wird. Er trägt eine schnittige Fliege, Turnschuhe und keine Socken und spricht in lebhaften Sätzen. Snodgrass, der weiterhin an der Universität von Delaware lehrt, ist eine klassische 'eminence grise'. Er ist groß, hat silberne Haare, einen wallenden, an Karl Marx erinnernden Bart und ein sotto voce"-Verhalten. Im folgenden Interview zeigten beide Männer viel Humor und Respekt - und eine leichte Tendenz zu Meinungsverschiedenheiten. Die Diskussion fand mit Hilary DeVries in Philadelphia statt, nach einer Lesung von Snodgrass' Gedichten in ``The Death of Cock Robin?,'' in der Giannetta Gallery.
Das ist das erste Mal, dass Sie beide zusammen "auftreten", nicht wahr?
McGraw: Ich hatte Sie bis gestern Abend noch nicht aus Ihren Werken lesen hören.
Snodgrass: Oh, das kann nicht wahr sein!
McGraw: Ich hatte nur ein Tonband gehört. Es war sehr interessant, Ihre Kommentare zu den Gemälden zu hören. Manchmal könnten Sie nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein, manchmal haben Sie genau ins Schwarze getroffen.
De [Snodgrass], Ihre Gedichte haben sich stilistisch und thematisch stark verändert, seit Sie mit Del zusammenarbeiten. Was hat Sie zuerst an seinen Bildern gereizt, abgesehen davon, dass sie Ihre Gedichte zum Thema hatten?
Snodgrass: Ich hatte seit Beginn meiner Karriere keine leichten, gewissermaßen virtuosen Sachen mehr geschrieben. Ich hatte einen großen Gedichtzyklus über die Nazis mit dem Titel ``Der Führerbunker'' beendet und dachte, ich lasse ihn liegen und mache weiter. ... Aber es hat auch mit Dels Bildern und ihrer spielerischen Qualität zu tun. Del möchte, glaube ich, in seiner Arbeit immer eine Qualität der Improvisation bewahren, eine Art von Unbekümmertheit. Normalerweise arbeite ich 10, 12 oder 20 Jahre an einem Gedicht, und das meiste davon wird im Voraus sehr sorgfältig geplant und ausgearbeitet.
Del, was hat Sie zuerst an De's Poesie interessiert?
McGraw: Ich hatte De's Werk im College gelesen und darauf reagiert. Später, als ich eine Scheidung durchmachte und mich nach jemandem umsah, mit dem ich mich identifizieren konnte, griff ich wieder zu ``Heart's Needle'', in dem es darum geht, dass er sein Kind während einer Scheidung verliert, und das war es. Ich hatte genug von seinem Werk gelesen, um die beiden Seiten zu sehen: Ich sah eine dunkle und eine helle Seite.
Ich hatte De's Arbeit noch nie so dunkel gesehen, wie alle sagten. Als ich einen Vortrag über De hielt, kam ein Mann auf mich zu und fragte: ``Wie kommen Sie beide miteinander aus? Er ist so dunkel.'' Und ich sagte, ich hätte ihn noch nie so dunkel gesehen. Er hat einen ausgeprägten Sinn für Ironie; er wird über sich selbst lachen. Er spricht über die Dunkelheit, aber die einzige Möglichkeit, sie ein Leben lang zu betrachten, ist Humor.
Damals drehte sich mein ganzes Leben um eine 12-jährige Ehe mit drei Kindern, die ich verlassen musste ... und De konnte über diese Dinge mit einem gewissen Maß an Sanftheit oder Humor oder Ironie sprechen. Das ist die Art, wie ich die Gedichte lese.
Es ist erstaunlich, die Leute verstehen immer noch nicht, wie ich arbeite. Sie sehen es als Licht. Aber ich bin nicht Peter Max! Ich habe das Gefühl, dass ich mich bei meiner Arbeit mit sehr ernsten Themen befasse. Ich denke nur, dass man sich ihnen am besten durch die Hintertür nähert. Und das bedeutet, dass ich mit ein wenig Humor an die Malerei herangehe, um kindlich zu sein. Du triffst den Betrachter nicht mit einem 20-Pfund-Schlitten, sondern mit einem kleinen Hammer".
Snodgrass: Für Sie ist "kindlich" immer gut. Für mich ist das nicht der Fall. Aber es ist immer Humor dabei und eine gewisse Ernsthaftigkeit. ... Es ist leicht, sich in der eigenen Ernsthaftigkeit zu verlieren, und das ist gefährlich. Nachdem ich mich in etwas sehr Schweres vertieft hatte, war mir danach, herauszukommen und die Fersen zu heben.
Wie wirkt sich diese stilistische Ähnlichkeit auf Ihre individuellen künstlerischen Prozesse aus?
McGraw: Das ist das Interessante an der Kunst: Man muss aus der Situation, die man erlebt hat, herausarbeiten. Und vielleicht würden Sie nicht das Leben wählen, das Sie gelebt haben. Aber wenn man ehrlich ist, ist man gezwungen, darauf zu reagieren. Auch wenn ich Bilder aus seinen Schriften entnehme, muss ich sie mit meiner eigenen Lebenserfahrung abgleichen.
Die Art und Weise, wie ich mit seinen Gedichten arbeite, besteht darin, dass ich sie durchlese und einen roten Faden finde, der mich interessiert, und dann bestimmte Wörter mit verschiedenfarbigen Stiften einkreise und dann im Wörterbuch und im Thesaurus nachschlage und sie so weit wie möglich ausführe. Das muss ich erst tun, bevor ich mit Bildern aufwarten kann. Das habe ich mit einem seiner Gedichte gemacht, und die eingekreisten Wörter wurden zum Titel des Bildes.
Und wie arbeitet der Dichter?
Snodgrass: Wie auch immer er kann! Ich weiß nicht, ob es jemals zweimal den gleichen Weg geht. Ich möchte einfach nur entlassen werden; ich bin nicht wählerisch, wie ... eine Kette von Assoziationen, was auch immer das bewirkt, ich nehme es und mache mit. Sehr oft missverstehen Del und ich uns gegenseitig. Und sollte. Bei Ihrem großen Triptychon ``Who Killed Cock Robin?'' zum Beispiel wusste ich nicht, wie der Titel des Bildes lautete, und ich hatte es mir einfach angesehen und frei assoziiert und mir etwas ganz anderes ausgedacht, als das, worum es in dem Bild eigentlich geht.
Und es ist völlig in Ordnung, wenn Sie sich aus meinen Texten nehmen, was immer Sie können, ob es nun viel mit dem zu tun hat, worüber ich schreibe oder nicht. Sie wissen schon, Ihr Gemälde mit dem Titel "Das verschlossene Haus"? Es hat fast nichts mit meinem Gedicht zu tun, in dem es darum geht, wer für das Zerbrechen einer Ehe verantwortlich ist.
McGraw: Ich sah das Haus als Heimat, als Heimatgefühl des Dichters. Ich habe versucht, das Haus [in meinem Gemälde] warm und leuchtend zu gestalten. Die kleinen Fenster sind nicht dunkel, sie sind beleuchtet. Und ich habe diesen zuckersüßen Stachel, der ihn bewacht. Das dachte ich auch in dem Gedicht. Du hast dich schlecht gefühlt, weil all diese Dinge [in deiner Ehe] passiert sind, obwohl die Vandalen [ein bedrohliches Bild in dem Gedicht] eigentlich wir selbst waren.
Snodgrass: Ja, sicher. Wir hätten wissen müssen, dass die Gefahr nicht vom Vandalismus von außen ausgeht, sondern von unserem eigenen Vandalismus.
Can you give an example of what the painter has learned from the poet?
McGraw: De hat mich mit ``Storm Family's Anthem'' umgehauen, das er schrieb, nachdem er den Stuhl gesehen hatte, den ich in mehreren Bildern verwendet hatte und von dem ich nicht wusste, dass es der Stuhl war, in dem meine Großmutter mich geschaukelt hatte. Wir hatten keinen Schaukelstuhl. Wir hatten nicht viel Geld, und meine Großmutter hatte mich in einem Stuhl mit gerader Rückenlehne geschaukelt. Ich wusste nicht, dass es das war, was ich gemalt hatte, bis er es in seinem Gedicht auf den Punkt brachte.
Snodgrass: Ja, dieses Gedicht war eine Antwort auf den Stuhl. Und Del sieht die ganze Zeit Dinge in meiner Arbeit, die ich nicht gesehen hatte, die ich aber jetzt sehe.
Man hat Sie als ``malerischen Erben von Whitman'' bezeichnet. Und viele Ihrer Bilder stammen auch aus einer starken Volkskunsttradition, nicht wahr?
McGraw: Oh, absolut.
Snodgrass: Ich habe Whitman immer als die Konkurrenz gesehen. Er ist unser mit Abstand größter Dichter, und ich muss ihn schlagen, so etwas in der Art.
McGraw: Ich begann in dieser schrecklichen Zeit des Minimalismus zu malen. Und ich habe gestreifte Bilder gemalt und wusste nie, wann ich sie beenden sollte. Sie lachen, aber es ist wahr. Für die Gemälde mit De's Arbeit schreibe ich einen Satz, eigentlich ein Fragment; ich lege das Bleistiftbild in fünf Minuten fest und lege die flache [Farbe] auf, und wenn ich denke, dass es funktioniert, hänge ich es an die Wand und beginne ein neues. Aber als ich an der Cranbrook Academy of Art war, sah ich eine Ausstellung über Volkskunst, darunter die Skulptur eines Pferdes und eines schwarzen Mannes, und ich dachte: ``Das ist großartig. Der Künstler hat dies aus einem einzigen Grund gemacht - er musste es tun.''
In dieser Zeit begann ich mit dem Sammeln von Volkskunst, was mich zu einem Punkt bringt. Als ich De im Bundesstaat New York besuchte, sah ich mir seine Schallplattensammlung und andere Dinge an, die ihn interessierten, und er hatte diese wunderbaren primitiven Schnitzereien, die in Primärfarben gemalt waren, und ich hätte sie ohne Zweifel gekauft. Ich sagte zu De: ``Ist es nicht seltsam, dass wir uns so ähnlich sind?'' Und er sagte: ``Natürlich nicht!''
Ihre Verbindung hat also genauso viel mit Persönlichkeit und Geschmack zu tun wie mit rein künstlerischen Anliegen?
McGraw: Ja, die Dinge, die wir auswählen, um uns zu umgeben, die Kunst an seinen Wänden, die Musik, die er auswählt. Ich habe zum Beispiel Geld für die Klavierstunden meiner Tochter ausgegeben, und ich wollte unbedingt, dass sie Cembalo spielt. Und De's Frau, Kathy, spielt wunderbar Cembalo. Er liebt die Blockflöte; ich würde gerne die Zeit haben, um zu spielen. Wir haben also eine ganze Basis, die ähnlich ist.
Snodgrass: Es hat auch damit zu tun, dass wir beide im Grunde genommen monogame Männer aus der Mittelschicht sind, die manchmal Phasen haben, in denen wir gar nicht so aussehen. Aber das Wichtigste ist... Er versucht nicht zu kontrollieren, wie ich auf seine Malerei reagiere, und ich kontrolliere nicht seine Reaktion auf meine Gedichte. Ich bin einfach froh, dass er geantwortet hat. Ich bin sowieso nicht die Autorität für meine Gedichte.
McGraw: Das ist das Tolle an diesem Mann; dieser triefende 35-jährige Maler kommt zu ihm, reagiert und arbeitet, und er hat die Demut...
Snodgrass: Ach, kommen Sie!
McGraw: Nein, er ist der Mann, der so viel von meiner Arbeit kauft und es mir in vier Jahren ermöglicht hat, so weit zu reisen. Und mich würde interessieren, ob es andere Künstler gab, die mit Ihnen zusammenarbeiten wollten.
Snodgrass: Ja, aber sie hatten nicht die Einstellung, die Sie haben. Mit dir kann ich meinen Weg gehen. Es steht mir frei, Sie misszuverstehen, und es steht Ihnen frei, mich misszuverstehen.
Was haben die spezifischen Zwänge Ihrer jeweiligen Kunstformen mit dem Erfolg dieser Collaboration zu tun? Mit anderen Worten: Warum ein Dialog zwischen einem Dichter und einem Maler und nicht zwischen den anderen Disziplinen?
Snodgrass: Ich denke, es gibt einen guten Grund. Ein Gedicht ist so komprimiert und enthält so viele verschiedene Bilder, dass es einen in alle möglichen Richtungen führen kann, die nicht die sind, in die es einen normalen Leser führt.
McGraw: Ich lese und lese und sitze tagelang herum und warte darauf, dass aus einem Roman oder einem Theaterstück etwas wird. Sie sind überhaupt nicht explosiv. Und ich neige dazu, zu illustrieren, was nicht richtig ist. Wenn ich ein Gedicht lese, habe ich keine Lust, es zu illustrieren.
Snodgrass: Ein Gedicht kann einen in seltsamen Winkeln aus seiner eigenen Richtung heraus schicken. Es kann einen in die Seitengassen katapultieren.
McGraw: Ich mache mir nichts aus Illustrationen, denn da ist nichts von mir zu sehen. Als Künstlerin muss ich mit meiner eigenen Lebenserfahrung antworten.
- Schöpfer*in:DeLoss McGraw (Künstler*in)
- Maße:Höhe: 69,85 cm (27,5 in)Breite: 54,61 cm (21,5 in)Tiefe: 2,54 mm (0,1 in)
- Stil:Moderne (Im Stil von)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:1970s
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
- Anbieterstandort:San Diego, CA
- Referenznummer:Anbieter*in: #43261stDibs: LU936645062102
DeLoss McGraw
DeLoss McGraw ist ein amerikanischer Künstler, der für seine skurrilen Gouache-Gemälde bekannt ist. Inspiriert von seiner eigenen Lyrik sowie von Gedichten von W.D. Snodgrass, McGraws traumhafte Werke erinnern oft an die Malerei von Paul Klee. Klee wurde wie McGraw von den Werken von Volkskünstlern und Kindern inspiriert. Geboren 1945 in Okemah, OK, studierte er am Otis Art Institute in Los Angeles und machte 1973 seinen MFA an der Cranbrook Academy of Art. McGraw lebt und arbeitet zwischen Los Angeles, CA und Okemah, OK. Heute befinden sich seine Werke unter anderem in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art in New York, des Cranbrook Museum of Art in Bloomfield Hills, MI, und der Library of Congress in Washington, D.C..
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