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Richard Carter Gemälde "Icon Passage"
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Originalgemälde von Richard Carter in individuellem Acrylrahmen mit Provenienz aus dem Weingarten Realty Investors Corporate Art Program und Kauffman Galleries (Houston, TX) en verso. Wir haben drei Stücke aus dieser Sammlung; bitte melden Sie sich bei Interesse für einen gemeinsamen Kauf.
Richard Carter kam 1971 aus New Jersey in das Roaring Fork Valley, nachdem er 1969 seinen Abschluss an der Villanova University gemacht hatte. Carter studierte nicht an einer Kunstschule, sondern wuchs in einem kulturbewussten Haushalt auf und ist Autodidakt in der Malerei. Von 1972 bis 1978 arbeitete er als Studioassistent des ehemaligen Bauhaus-Meisters Herbert Bayer in Bayers Red Mountain Studio. Dazu gehörten Projekte in den Bereichen Malerei, Bildhauerei, Druckgrafik, Wandteppichdesign, Ausstellungsdesign und Umweltgestaltung sowie Architekturprojekte. Gleichzeitig arbeitete er in seinem Studio im West End von Aspen regelmäßig an seinen eigenen Bildern.
Carter gibt an, dass er durch seine Besuche in Bayers Studio dazu inspiriert wurde, 1976 zusammen mit zwei anderen Aspener Künstlern den Umbau des alten Holy Cross Power House in das Aspen Center for Visual Arts anzustoßen, das später in Aspen Art Museum umbenannt wurde. Herr Carter gehörte dem Vorstand fünf Jahre lang an und war zwei Jahre lang Präsident. In dieser Zeit hatte er zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen seiner eigenen Werke auf lokaler und nationaler Ebene. Er hat sich schon immer für örtliche gemeinnützige Kunstvereine engagiert, darunter die Anderson Ranch (bekannt für ihr renommiertes Residenzprogramm für Künstler) in Snowmass (er war im Vorstand tätig und spielte eine entscheidende Rolle bei der Gründung der laufenden jährlichen Kunstauktion). Er war Mitglied des Vorstands der ARTBASE in Basalt, CO, und des TACAW-Vorstands, der den Arts Campus in Willits, eine Einrichtung für darstellende Künste, ins Leben gerufen hat. Seine Werke befinden sich in allen Sammlungen des Visual Arts Museum in Colorado, und in den Jahren 2020 bis 2024 zeigte Carter neue Arbeiten in der ARTBASE in Basalt, CO, in der Hexton Gallery in Aspen und in der William Havu Gallery in Denver.
Im März 2022 wurde er vom Colorado Business Council for the Arts mit dem John Madden Lifetime Achievement Award für sein "Vermächtnis an herausragender Arbeit zur Förderung der Künste im Roaring Fork Valley" geehrt.
Seine Werke befinden sich in der ständigen Sammlung des Denver Art Museum, des Kirkland Museum und des Colorado Springs Fine Arts Center am Colorado College sowie in den Firmensammlungen der Bank of America, IBM, Prudential und AT&T, neben vielen anderen.
Carters Kunst ist sowohl geometrisch als auch organisch; er nutzt die Gesetze der Physik für seine Bildsprache und ist stark von der Geologie, verschiedenen Formen in der Natur und dem Kosmos beeinflusst. Er betitelt alle seine Kunstwerke in Anlehnung an das Buch Annals of the Former World des Princeton-Professors John McPhee (das 1999 mit dem Pulitzer-Preis für Sachbücher ausgezeichnet wurde).
McPhee äußerte sich zu Richards Arbeit wie folgt:
"Richard Carters Arbeit ist so fesselnd anzuschauen, dass man versucht, herauszufinden, was ihm durch den Kopf ging, als er palastartige Effekte, die Struktur geophysikalischer Hotspots, magnetische Anomalien usw. übersetzte, dass er mich an Paul Klee erinnerte, und zwar keineswegs in nachahmender Weise, sondern nur in der phantasievollen Art und Weise, in der Klee Stratigrafien in Objekte verwandelt, die an die Wände eines Museums passen."
Auszug aus einem Interview mit Herrn Carter:
Ich habe an der Universität nicht Kunst studiert. Ich habe allein studiert - im Grunde war die Bibliothek meine Quelle für Kunstbücher. Es war nicht wirklich eine große Kunstbibliothek. Ich glaube, das erste Kunstbuch, das ich als Studienanfänger gelesen habe, war die Autobiografie von Man Ray, und danach habe ich jede Woche Art in America gelesen.
Ich habe mit dem Ingenieurwesen begonnen, aber ich kam mit der Mathematik nicht zurecht. Also habe ich einfach allgemeine Sozialwissenschaften studiert, und da es die 1960er Jahre waren, habe ich viele Dinge studiert. Das könnten Sie dann tun.
Die Arbeit, für die ich mich interessierte, war der Konstruktivismus - ich weiß nicht, warum, aber er hat mich einfach beeindruckt. Ich habe alleine gemalt. Nach dem College hatte ich ein Jahr lang einen sehr seltsamen Job bei Pfizer. Und ich habe das Leben einfach gehasst.
So kamen meine Frau und ich im April 1971 nach Aspen. Und es war niemand da. Es gab keine Ampel. Es gab keinen Bürgersteig. Es gab viele leere Grundstücke, auf denen verrostete Autos standen. Aspen war damals wirklich großartig.
Ich hatte eine Menge Glück. Zunächst einmal war es wirklich klug, um eine Vorstellung zu bitten. Ich hatte es in New York wirklich schwer, denn alle jungen Künstler hatten einen Kunstschulkader um sich herum - und ich nicht. Aber ich wurde dem Studioassistenten von Herbert Bayer vorgestellt, und ich ging zu einem Vorstellungsgespräch zu ihm und er stellte mich ein.
Aber natürlich bin ich verdammt nervös, weil ich keine ausgebildete Künstlerin bin, weil ich nicht auf der Kunstschule war. Aber ich habe ihm meine Arbeit gezeigt, und sie gefiel ihm, also sagte er einfach: "Es ist mir egal, ob du eine Ausbildung hast oder nicht, du wirst durch das, was wir tun, lernen."
Die Bindung zu ihm war für mich eine große Sache. Plötzlich hatte ich das Gefühl, für einen "echten Künstler" zu arbeiten - Sie wissen schon, einen echten Bauhaus-Künstler. Meine Arbeit war mit der seinen vergleichbar. Ich habe gerne für ihn gearbeitet, und es war wirklich ein toller Job.
Mitte der 80er Jahre begann ich auch zufällig mit der Filmarbeit. Damals lebte ich vorübergehend in San Francisco und war völlig pleite - ich meine, ich hatte wirklich zu kämpfen. Eine Freundin von mir, die Art Directorin war, kam in die Stadt, um einen Werbespot zu drehen, und sie rief mich an und sagte: "Ich brauche dringend Hilfe. Sie wollen arbeiten? Ich zahle dir 100 Dollar am Tag", was 1984 großartig war. So kam ich also zum Filmgeschäft.
Im Laufe der Jahre habe ich angefangen, für andere Leute zu arbeiten, aber es gab viele Arschlöcher in dieser Branche - Regisseure, vor allem Produzenten, einfach richtig schlechte Leute. Aber dann bekam ich Anfang der 90er Jahre einen Job bei Christopher Guest.
Am Ende habe ich 35 Jahre lang für Christopher Guest gearbeitet, und danach wollte ich für niemanden mehr arbeiten, weil er so nett und ausgeglichen war, außerdem ein großartiger Regisseur und ein komödiantisches Genie - wir hatten einfach so viel gemeinsam.
Ich glaube an Mentorenschaft, ich habe ein Mentorenprogramm in der Art Base hier in Basalt gesponsert. Wir nehmen jedes Jahr Jugendliche der High School und bringen sie mit einem lokalen Künstler zusammen, um eine ernsthafte Arbeit zu entwickeln.
Die Arbeit mit Bayer hat mir Glaubwürdigkeit verliehen. Die Zusammenarbeit mit Christopher Guest in der Filmbranche hat für mich den gesamten Beruf verändert. Plötzlich, als ich den Raum betrat, wurde ich wie ein Mensch behandelt.
Also ja, wissen Sie, manchmal kann es wirklich helfen, im Glanz der guten Menschen zu baden.
Richard Carters 50-jährige Karriere wurde von intensiver Neugier, dem Drang, sein Handwerk zu beherrschen, und von faszinierenden Themen geleitet, die ihn fesseln und letztlich seine Werke bestimmen. Seine Kreativität wird in der Regel (wenn auch nicht immer) durch einzigartige geometrische Abstraktionen zum Leben erweckt, die auf voll entwickelten Konzepten und Philosophien beruhen. Er hat im Denver Art Museum, im Institute of Contemporary Art LA, im Aspen Art Museum, im Aspen Institute (Aspen und Berlin), im Colorado Fine Arts Center, im Aurora Arts Center und im Santa Monica Museum ausgestellt. Carters Gemälde befinden sich in den ständigen Sammlungen einiger dieser Institutionen, und er wurde von bedeutenden Galerien in den gesamten USA vertreten.
- Schöpfer*in:Richard Carter (Künstler*in)
- Maße:Höhe: 87,18 cm (34,32 in)Breite: 68,13 cm (26,82 in)Tiefe: 3,51 cm (1,38 in)
- Stil:Postmoderne (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:ca. 1980er Jahre
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Kunst in ausgezeichnetem Zustand; Acrylrahmen weist einige Kratzer auf.
- Anbieterstandort:Round Top, TX
- Referenznummer:1stDibs: LU9779246844402
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