Shirley Kaneda Original Acryl gerahmtes abstraktes Gemälde

Angaben zum Objekt

Shirley Kaneda original abstraktes Acrylgemälde. Datiert 1994 Shirley Kaneda begann in den späten 1980er Jahren, ihre Werke in New York auszustellen, u. a. in White Columns und in der wegweisenden Ausstellung Conceptual Abstraction in der Sidney Janis Gallery. Sie hatte zahlreiche Einzelausstellungen im In- und Ausland, unter anderem in der Jack Shainman Gallery, der Feigen Contemporary, der Danese Gallery und der Gallery Richard in New York sowie in der Mark Moore Gallery in LA, der Bernard Jacobson Gallery in London, der Annandale Gallery in Sydney, Australien, der Raffaella Cortese Gallery in Mailand, der Galerie Schuster in Deutschland, dem Centre d'Art D'Ivry in Paris und dem Centre d'Art Contemporain in Sete, Frankreich. Der Kritiker Matt Biro sagte: "Seit mehr als drei Jahrzehnten hat Shirley Kaneda die Möglichkeiten der abstrakten Malerei auf einzigartige und zum Nachdenken anregende Weise erweitert. Kaneda ist ein analytischer und historisch informierter Maler, der heute die Grenzen der malerischen Form auslotet. Sie zeichnet sich dadurch aus, dass sie eine Vielzahl von Gesten, Formen und Mustern auf eine Art und Weise nebeneinander stellt, die eine Archäologie der Moderne des zwanzigsten Jahrhunderts nahelegt. Indem sie die Abstraktion neu überdachte, konzentrierte sie sich auf zwei ihrer größten Defizite - ihre inhärente Dekorativität und Optizität. "Indem man den Inhalt des Ästhetischen oder die Art und Weise, wie es angesprochen wird, wiederherstellt, kann man die Bandbreite der Qualitäten des Dekorativen nutzen, die vor allem die Sinne ansprechen, um für sie eine Form der Signifikation zu etablieren, die ihren Inhalt und ihre Präsenz greifbar macht." Die Idee, der Kunst im Bereich der Ästhetik durch das Dekorative wieder mehr Bedeutung zu verleihen, ist mit der Ansicht verbunden, dass die Kunst uns immer noch einen Weg zur Intensivierung unserer Wahrnehmung und Reflexivität aufzeigen kann", so die Künstlerin über ihre Arbeit. Einer der Gründe, warum ich meine Bilder so konstruiert habe, ist, dass ich hoffe, dass sie automatische Reaktionen zurückhalten, Erwartungen und Vorurteile durchbrechen und den Betrachter hoffentlich mit übersehenen oder unbewussten Denkweisen in Verbindung bringen. Meiner Meinung nach kann dies das vermeintlich geschlossene System der Themen und Ästhetik der abstrakten Malerei öffnen. Und in Bezug darauf, wie das Dekorative in meiner Malerei metaphorisch verstanden werden kann, verwende ich es, um nicht-heroische Themen wie Schönheit, Fließendes, Variation und so weiter zu fördern. Indem ich diskriminierende Konzepte ausnutze und darauf aufbaue, hoffe ich, den Prozess der Entmystifizierung solch traditionell männlicher Werte wie das Heroische, das Aggressive und das Rationale fortzusetzen." Kaneda war 1999 Guggenheim-Stipendiat und erhielt Stipendien von der National Endowment for the Arts, der Pollock-Krasner Foundation, der Elizabeth Foundation sowie den American Academy of Arts and Letters Purchase Award und die CCA Andratx Artist Residency. Ihre Arbeiten wurden in verschiedenen Publikationen wie The New York Times, Art in America, The New Yorker, Art News, Time Out, Contemporary, Art Critical, Huffington Post, Art Issues und vielen anderen besprochen. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen von Museen wie dem American University Museum at the Katzen Art Center, dem Neuberger Museum of Art, Suny Purchase, der David Winton Bell Gallery, der Brown University, der Escalette Collection of Art, der Chapman University, dem Princeton University Art Museum und dem Virginia Museum of Fine Arts sowie in vielen Privat- und Firmensammlungen. Sie hat außerdem Essays und Kritiken für das Arts Magazine, das Art Journal, das Journal of Contemporary Painting, Women and Performance und andere verfasst. 1991 schrieb sie den Essay "Painting and Its Others, The Feminine in Abstract Painting" für ARTS MAGAZINE, der in der von Terry R. Myers herausgegebenen Reihe "PAINTING" in der Reihe Documents of Contemporary Art, herausgegeben von der White Chapel Gallery und der MIT Press, veröffentlicht wurde. Außerdem hat sie seit 1991 für das Bomb Magazine zahlreiche Interviews mit Künstlern wie Jonathan Lasker, Philip Taaffe, Valerie Jaudon, Shirley Jaffe, Robert Mangold, Mira Schor und Charline Von Heyl geführt. Kaneda war Asst. Professor an der Virginia Commonwealth University als Thalheimer Faculty Fellow (1999-2001), außerordentlicher Professor an der Claremont Graduate University (2001-2003) und von 2003 bis 2017 Professor für Malerei am Pratt Institute in New York.

Maße:

Höhe: 64,14 cm (25,25 in)Breite: 43,82 cm (17,25 in)Tiefe: 3,18 cm (1,25 in)

Stil:

Moderne (Aus dem Zeitalter)

Materialien und Methoden:

Acryl,Papier

Herkunftsort:

Vereinigte Staaten

Zeitalter:

Spätes 20. Jahrhundert

Herstellungsjahr:

1994