„St. Martin, Paris“ von Eugene Galien-Laloue

Er wurde am 11. Dezember 1854 in Montmartre als ältestes von schließlich neun Kindern geboren. Seine erste Ausstellung fand 1876 im Museum von Reims statt und zeigte Le quai aux fleurs par la neige (Blumenmarkt an der Seine bei Schnee). Im darauffolgenden Jahr stellte er zum ersten Mal auf dem jährlichen Pariser Salon aus und zeigte En Normandie (In der Normandie) sowie zwei Gouachen. Er zog es vor, Gouachen zu malen, da sie weniger zeitaufwendig waren als seine Ölbilder und vergleichbare Preise erzielten. Zu diesem Zeitpunkt war sein Lehrer als M.C. aufgeführt. Laloue, Claude Laloue, vielleicht sein verstorbener Vater, der ihm einen akademischeren Ansatz beigebracht hätte, oder ein Onkel. Schon zu Beginn seiner Karriere, vielleicht angeregt durch seine Reisen entlang der Eisenbahnlinien, interessierte sich Galien Laloue für die Darstellung der natürlichen Umwelt. Das ist zwar nicht ungewöhnlich, aber vielleicht ein interessantes Thema für einen Künstler, der nicht unbedingt die Verbindung zur Natur sucht und im Freien malt. Er war eine zurückgezogene Persönlichkeit, was auch die Gründe für seine zahlreichen Pseudonyme erklären könnte. Er zog die Abgeschiedenheit seines Studios vor und malte seine Werke nicht ausschließlich vor Ort. Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern reiste er nicht gerne, und viele seiner Ansichten anderer Städte oder Länder wurden von Postkarten und Fotografien inspiriert, eine Tendenz, die bei vielen Künstlern zunahm, als sich die Fotografie immer mehr durchsetzte. Noë Willer geht noch weiter auf die einzigartige Persönlichkeit dieses Künstlers ein (S. 16): Erneut erwähnen wir Herrn Eugène Galien Laloue für seine schönen Gouachen, die ebenso voll wie Ölgemälde sind und die beliebten Viertel von Paris malerisch darstellen. In den ersten beiden Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts stellte er auch in Dijon, Orléans, Versailles, Roubaix, Saint Etienne, Bordeaux, Monte Carlo, Hautecoeur und in vielen anderen Städten aus. Galien Laloue malt bis 1940, als er sich den Arm bricht, mit dem er seinen Pinsel hält. Trotz seines Widerwillens, sich mit anderen zusammenzutun, zeichnen seine Bilder das Paris des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts auf, wobei er sich weniger auf die Beziehungen zwischen den Bürgern, sondern vielmehr auf die architektonischen Aspekte der Stadt konzentriert. Er verließ Paris mehrmals, um die Landschaften der Normandie und die Umgebung von Barbizon zu malen, und ließ sich für kurze Zeit in Fontainebleau nieder. Während seine Pariser Szenen oft im Herbst und Winter entstanden, zog er es vor, die Landschaft in den helleren Monaten des Frühlings und Sommers zu dokumentieren. Er dokumentierte auch das Leben an den Kanälen und Ufern des Meeres und der Flüsse und interessierte sich für maritime Heldentaten. Er war sowohl bei französischen als auch vor allem bei amerikanischen Künstlern sehr beliebt und malte während seiner gesamten Laufbahn immer wieder dieselben Szenen von Paris. Er starb am 18. April 1941 im Haus seiner Tochter in Chérence, wo sie zu Beginn des Zweiten Weltkriegs Zuflucht gefunden hatten.