Venus und Amor mit Bacchic Procession, Gemälde Öl auf Leinwand, 17. Jahrhundert

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Angaben zum Objekt

Bereich des ??Bon Boullogne (Paris, 1649 - dort, 1717) Venus und Amor mit bacchischer Prozession Maße: Öl auf Leinwand, 64 x 94 cm - mit Rahmen 83,5 x 113 cm Auf dem vorliegenden Gemälde liegt Venus sanft auf einem Steinsitz, der mit einem üppigen, fein verzierten Indigokissen ausgestattet ist, und weist auf eine Prozession jubelnder Amoretten hin, die auf der gegenüberliegenden Seite der grasbewachsenen Lichtung vorbeiziehen. Ihm zur Seite steht Amor, dessen Bogen und Köcher von dem am Boden liegenden Liebchen als Geisel gehalten werden. Die Göttin hält eine Rose in der linken Hand, ein Symbol für ihre anmutige Anmut und die ewige Liebe, die sie zu verteilen hat. Die Anspielung auf den Ruinismus, die in der kurzen abgetrennten Säule neben der Göttin und in der historisierenden Vase mit einer exotischen Agave zum Ausdruck kommt, lyrisiert die Komposition, die mit Details auf das Liebesidyll anspielt. In der ausgefeilten Ikonographie des Gemäldes ist noch der goldene Wagen der Venus zu erkennen, auf dem ein Paar Tauben, der Göttin heilige Tiere, ruhen; in der fernen Prozession kann man auch den lorbeergekrönten Bacchus auf dem Rücken eines Esels oder Onagers erkennen, der in den mittelalterlichen Bestiarien als außerordentlich intelligent beschrieben wird; so wird der Bezug zu den Bacchanalien deutlich und ganz allgemein zur Macht des liebenden Gefühls, das für das menschliche Leben unerlässlich ist. Die besondere kompositorische Rechnung, kombiniert mit einem so zarten koloristischen Film, deklariert die offensichtliche französische Reichweite dieses Gemäldes. Die Vorbilder für die ikonografische Auswahl sind im italienischen Kulturraum reichlich vorhanden, man denke nur an die Werke von Tizian mit Ninfa und Schäfer (1570-75, Wien, Kunsthistorisches Museum) für das Landschaftsstück, Rosso Fiorentino mit Bacchus, Venus und Liebe (1531-1532 , Luxemburg, Musée national d'histoire et d'art) und Alessandro Rosi mit Baccanalia (ca. 1670, Privatsammlung) für das Thema, Alessandro Allori mit Venus und Amor (1570, Uffizien und 1575-80, Montpellier, Musée Fabre) für die gesamte Szenerie des Werks und schließlich Luca Giordano mit Die Vergewaltigung Europas (1675, St. Petersburg, Staatliches Eremitage-Museum) für die Pose der Venus, Ein Beispiel für die Gegenwart sind die Bilder von Bon Boullogne, einem herausragenden Vertreter des französischen achtzehnten Jahrhunderts. Boullogne, ein Sohn der Kunst, lernte bei seinem Vater zusammen mit seinen Geschwistern, die ebenfalls Maler waren. Der künstlerische Wendepunkt kam, als er nach Rom ging, wo er zwischen 1670 und 1675 an der französischen Akademie studierte. Ermutigt durch die väterliche Bekanntschaft von Colbert, dem damaligen Contrôleur Général des Finances, dem ein Gemälde von Boullogne gezeigt wurde, auf dem ein Saint John abgebildet war, erhielt das Projekt sogar die finanzielle Unterstützung von König Ludwig XIV. In der Hauptstadt beginnt der Künstler, sich der Gravur zu widmen und fertigt für die Manufaktur Gobelins Kopien der Vatikanischen ROOMS im Raffaelstil an. Wichtige Lehren zog er aus den Werken von Correggio, den Brüdern Carracci, Domenichino und Francesco Albani. 1673 zog er nach Norditalien und blieb lange Zeit in der Lombardei. Nach seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1675 wird der Künstler Mitglied der Académie Royale, malt für Charles Le Brun und beteiligt sich an den Fresken in der Grande Galerie des Louvre. Das vorliegende Werk kann mit mehreren Gemälden von Boullogne verglichen werden, die jedoch Beispiele für sein gesamtes Schaffen sind. Zu Hippomenes und Atalanta (1699, Musée des Beaux-Arts, Tours) gehört dieselbe raffinierte plastische Kette, die die Figuren definiert; im Triumph des Neptun (ebenfalls 1699, Musée des Beaux-Arts, Tours) kehrt dieselbe koloristische Nuance wieder; aus den Werken Juno und Flora (1702, Sammlungen des Schlosses von Versailles) und Venus und Merkur (1688, Sammlung Grand Trianon, Chateau de Versailles) wurden die Posen der heutigen Venus übernommen; Im Bagno di Venere (Bildegalerie Sanssouci, Potsdam) schließlich ist die rötliche Farbe des Satyrs zu erkennen, die für das Hell-Dunkel-Verfahren von Boullogne charakteristisch ist und sich aus Schatten zusammensetzt, die das Volumen entzünden, wie es im vorliegenden Amorino links der Fall ist.

Maße:
Höhe: 83,5 cm (32,88 in)Breite: 113 cm (44,49 in)Tiefe: 5 cm (1,97 in)
Materialien und Methoden:
Leinwand,Handbemalt,Geölt,Gemalt
Herkunftsort:
Frankreich
Zeitalter:
Frühes 17. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
17. Jahrhundert
Zustand:
Neu lackiert. Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Das Gemälde ist gereinigt worden.
Anbieterstandort:
Milan, IT
Referenznummer:
1stDibs: LU5918226762742

Romanische Landschaft aus dem 17. Jahrhundert, Öl auf Leinwand von Bloemen

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