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Ynez Johnston, Acryl auf Leinwand, 1993 – „White Island“
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Angaben zum Objekt
Ynez Johnston (1820 - 2019). Original-Acryl auf Leinwand, entstanden 1993.
Titel: "Weiße Insel". Verso signiert, datiert und betitelt.
Das Gemälde misst 24 "h x 18 "b. Der Rahmen ist 25 "h x 19 "w.
Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand und einfach gerahmt.
Dies ist ein wunderschönes Werk in Frau Johnstons einzigartigem modernistischem Stil.
Ynez Johnstons Aquarelle, Ölbilder und Radierungen zeichnen sich durch komplizierte Kompositionen aus und sind reich an komplexen Bildern. Diese Bilder sind durchdrungen von einer Art mittelalterlicher Weltanschauung mit mythischen Anklängen..."
Nach ihrem Studium an der University of California reiste sie ausgiebig durch Italien, Mexiko, Indien und Nepal, um ihr künstlerisches Vokabular weiter zu erweitern. In den frühen 1940er Jahren reiste Johnston nach Mexiko, um ihre Studien fortzusetzen, kehrte aber 1943 nach Berkeley zurück und erwarb 1946 einen Master of Fine Arts. Im Jahr 1949 verbrachte sie ihren Sommer in Paris und zog dann im Herbst in die Gegend von Los Angeles. Da sie weder ein Studio noch eine Presse hatte, öffnete ihr Leonard Edmondson, ein Freund aus dem College, sein Studio. Sie experimentierte mit dem Holzschnitt und begann 1950 mit der Bildhauerei.
In späteren Mixed-Media-Arbeiten untersuchte sie die taktilen Qualitäten der Oberfläche. Johnston nannte persische und indische Miniaturen als Einflüsse, ließ sich aber auch von den europäischen abstrakten Künstlern Matisse, Miro, Klee und Picasso inspirieren.
Im Jahr 1951 wurde ihr Werk in einer Ausstellung im Museum of Modern Art gezeigt. In der Folge erhielt sie ein Stipendium des National Endowment for the Arts, ein Stipendium der Guggenheim Memorial Foundation, den ersten Preis für Aquarellmalerei im Metropolitan Museum of Art 1952 und den Distinguished Artist Award des Fresno Art Museum 1992.
Johnstons Werke sind in verschiedenen ständigen Sammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art, das Whitney Museum of American Art, das Metropolitan Museum of Art, das Smithsonian American Art Museum, das Art Institute of Chicago, das Los Angeles County Museum of Art, das Spencer Museum of Art, die National Gallery of Art und viele andere.
- Schöpfer*in:Ynez Johnston (Künstler*in)
- Maße:Höhe: 63,5 cm (25 in)Breite: 48,26 cm (19 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Materialien und Methoden:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:1993
- Zustand:
- Anbieterstandort:Phoenix, AZ
- Referenznummer:Anbieter*in: p59371stDibs: LU1875339109562
Ynez Johnston
Frances Ynez Johnston (12. Mai 1920 - 2019) war eine amerikanische Malerin, Bildhauerin, Grafikerin und Pädagogin. Ihre Kunstwerke sind modernistisch und abstrakt und erzählen von phantasievollen Ländern oder Kreaturen, wobei sie häufig Collagen verwenden. Johnston wurde am 12. Mai 1920 in Berkeley, Kalifornien, geboren. Sie besuchte die University of California, Berkeley, um bei Worth Ryder zu studieren und erhielt 1941 ihren Bachelor of Fine Arts. Anfang der 1940er Jahre reiste sie nach Mexiko, um ihre Studien fortzusetzen, kehrte 1943 nach Berkeley zurück und erwarb 1946 ihren Master of Fine Arts. Im Jahr 1960 heiratete sie den Schriftsteller und Dichter John Berry. In den folgenden Jahren produzierte sie Drucke im Tamarind Lithography Workshop. Johnston begann 1950 mit dem Unterrichten von Kunstkursen an verschiedenen Universitäten und Colleges und beendete ihre Lehrtätigkeit 1980.[8] Sie begann an der University of California, Berkeley (1950-1951) und setzte dann ihre Lehrtätigkeit am Colorado Springs Fine Art Center (1954-1955), am Chouinard Art Institute (1956), am California State College (1966-1967, 1969, 1973), an der University of Jerusalem (1967) und am Otis Art Institute of Parsons School of Design (1978-1980) fort. Ihre Arbeiten sind in verschiedenen ständigen Sammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art (MoMA), das Whitney Museum of American Art, das Metropolitan Museum of Art, das Smithsonian American Art Museum, das Art Institute of Chicago, das Los Angeles County Museum of Art (LACMA), das Spencer Museum of Art, die National Gallery of Art, das Fullerton College, das McNay Art Museum, das University of Michigan Museum of Art, das Indianapolis Museum of Art und andere. Johnston erhielt 1952 ein Guggenheim-Stipendium für bildende Kunst, das ihr eine Reise nach Italien ermöglichte. In den Jahren 1955-1956 wurde sie mit dem Stipendium der Louis Comfort Tiffany Foundation für Malerei und Druckgrafik ausgezeichnet und erhielt 1976 und 1986 ein Stipendium der National Endowment for the Art (NEA). Neben ihren aufwendigen Drucken und Gemälden schuf Johnston auch dreidimensionale Werke in Collaboration mit ihrem Mann und dem Keramikbildhauer Adam Mekler. Ihre Aquarelle, Ölbilder und Radierungen aus den 1950er und 1960er Jahren sind reich an komplexen Bildern und zeichnen sich durch eine disziplinierte, zurückhaltende Farbgebung aus. In späteren Mixed-Media-Arbeiten untersuchte sie die taktilen Qualitäten der Oberfläche. Ihre Gemälde enthalten Erde, Acryl, Farbstoffe und Enkaustik auf Stoff, Leinwand und Rohseide. Zusammengesetzte Formen suggerieren mehrdeutige architektonische, menschliche, tierische und pflanzliche Formen. Johnston nannte persische und indische Miniaturen als Einflüsse, ließ sich aber auch von den europäischen abstrakten Künstlern Matisse, Miro, Klee und Picasso inspirieren. Ynez Johnston starb 2019 in Los Angeles, Kalifornien.
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