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Abstrakte Hugh Townley-Skulptur aus Nussbaumholz „Cloud Touching Decent“, 1986

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Angaben zum Objekt

Hugh Townley (Amerikaner, 1923 - 2008) Wolke berührt anständig, 1986 Walnuss Verso betitelt, signiert und datiert Die abstrakte Hugh Townley-Skulptur aus Nussbaumholz "Cloud Touching Descent" von 1986 ist eine beeindruckende Wandskulptur, die jedem Raum einen Hauch von Raffinesse und Eleganz verleihen wird. Die Skulptur ist aus hochwertigem Walnussholz gefertigt, das sorgfältig geschnitzt und poliert wurde, um ein einzigartiges und schönes Kunstwerk zu schaffen. Die schönen Kurven und Linien der Skulptur sind faszinierend, und die reiche Walnussfarbe verleiht jedem Raum Wärme und Tiefe. Die Skulptur "Cloud Touching Descent" ist ein Unikat, das in jedem Raum für Gesprächsstoff sorgen wird. Es ist perfekt für alle, die Kunst und einzigartige Wohnkultur schätzen. Die Skulptur lässt sich leicht an der Wand befestigen und ist somit ein vielseitiges Objekt, das in verschiedenen Umgebungen aufgestellt werden kann. Insgesamt ist die Hugh Townley Abstract Walnut Sculpture ein Muss für jeden, der seinem Zuhause einen Hauch von Raffinesse und Eleganz verleihen möchte. Sein einzigartiges Design und seine wunderbare Handwerkskunst machen ihn zu einem wahren Kunstwerk, an dem man noch viele Jahre lang Freude haben wird. Abmessungen: 17 Zoll breit x 24 Zoll hoch x 3 Zoll tief. Über den Künstler: Der Bildhauer und Grafiker Hugh Townley (1923-2008) lehrte und schuf Kunst von 1952 bis zu seinem Tod am 1. Februar 2008. Er arbeitete vor allem mit Holz, schuf aber auch monumentale Außenarbeiten aus Beton. Seine Skulpturen - Reliefs und freistehende Werke - sind komplizierte Konstruktionen aus ineinander greifenden Formen, die er mit der Bandsäge aus vielen gewöhnlichen und exotischen Hölzern sägt. Er verwendete eine immer wiederkehrende Ikonographie aus phantasievollen, oft skurrilen Formen, die er aus der Natur und seinen umfangreichen Studien der Kultur der amerikanischen Ureinwohner und des östlichen Spiritualismus bezog. Die Muster der Säge in Verbindung mit der Maserung des Holzes und den natürlichen Unebenheiten sind integraler Bestandteil des Designs. Auf vielen späteren Reliefs verwendete er leuchtende Farben und schuf überschwänglich originelle, aber sofort erkennbare Skulpturen. Sein letztes Werk war aus Sperrholz. Er fand ungeahnte Möglichkeiten in der Konstruktion und nutzte die Komplexität des Designs, über das er sagte: "Die Schichtung des Sperrholzes mit seinen schwarzen Leimfäden und rhythmischen Wiederholungsmustern sowie seine physikalische Vielseitigkeit, seine Verleimbarkeit und seine schöne Flachheit faszinieren mich." Im Jahr 1955, als er 32 Jahre alt war, wurden Townleys Arbeiten in der Penthouse Gallery des MOMA im Rahmen der Ausstellung New Talent gezeigt. Ein Kritiker schrieb: "Wo immer er gelebt hat, hat Townley ausgestellt. Er ist völlig originell und orientiert sich nicht an anderen Künstlern. Der Betrachter muss seine Unabhängigkeit respektieren, seine Liebe zum MATERIAL, vor allem zum Holz, bewundern und seine hervorragende handwerkliche Leistung loben. Hugh Townley wurde in Lafayette, Indiana, geboren und wuchs in Madison, Wisconsin, auf. Mit 19 Jahren meldete er sich bei der US-Armee und diente in Europa. Nach seiner Rückkehr im Jahr 1945 schrieb er sich an der Universität von Wisconsin im Studiengang Bildende Kunst ein. Ein Lehrer schlug ihm vor, bei Ossip Zadkine in Paris zu studieren, was er auch tat. Diese Erfahrung und seine anschließende einjährige Tätigkeit für den Marshall-Plan in Den Haag verschafften ihm einen wertvollen Erfahrungsschatz in der Kunstwelt der Nachkriegszeit. Die Skulpturen, die er in dieser Zeit schuf, brachten ihm seine erste Einzelausstellung ein. Nach weiteren Studien in Paris und London kehrte er 1952 in die Vereinigten Staaten zurück. Er begann an der Layton School of Art in Milwaukee und schlug eine bemerkenswerte Lehrkarriere ein, die ihn unter anderem an das Beloit College, die Boston University und Harvard führte, bevor er 1961 begann, an der Brown University Bildhauerei und Zeichnen zu unterrichten. Nach seiner Emeritierung an der Brown University im Jahr 1989 zogen er und seine verstorbene Frau, die Künstlerin und Schriftstellerin Mary Ross Townley, in ein Haus am White River in Vermont. Das Werk, das er dort geschaffen hat, ist nach wie vor in der Lage, zu überraschen und zu verzaubern. Townleys Vision entwickelte sich ständig weiter, aber seine Skulpturen blieben sowohl zutiefst persönlich als auch sofort wiedererkennbar. Sein erfinderischer und individueller Witz ist nie weit von der Oberfläche entfernt, und alle Werke, von den großen Betonarbeiten bis zu den kleinen, verschlungenen Altoid-Boxen, den vielen Lithografien und Zeichnungen, laden gleichermaßen zur Erkundung und Interpretation ein. Townley hatte über fünfzig Einzelausstellungen in großen Museen und Galerien und war in fast hundert Gruppenausstellungen vertreten. 1972 erhielt er den Preis des Gouverneurs von Rhode Island für herausragende Leistungen in der Kunst. Neben anderen Auszeichnungen war er Stipendiat der Yaddo Foundation (1964) und der Tamarind Foundation for Lithography (1969). Er wurde vom National Institute of Arts and Letters (1967) und vom Institute of Contemporary Art, Boston (1980), ausgezeichnet und erhielt 2002 eine Einzelausstellung in der St. Gaudens Historical Site. Seine Arbeiten waren auch in der Ausstellung der National Academy in New York City im Jahr 2004 zu sehen. In den letzten drei Jahren seines Lebens hatte er fünf Einzelausstellungen und nahm an zwei Gruppenausstellungen teil. Seine Skulpturen befinden sich in den ständigen Sammlungen des Museum of Modern Art und des Whitney Museum in New York, des Museum of Fine Arts, Boston, des Fogg Museum der Harvard University, des Museum of Fine Arts, Houston, der Rhode Island School of Design, des Art Institute of Chicago, das Los Angeles County Museum of Art, das Dartmouth College, das Milwaukee Art Center, das DeCordova Museum in Lincoln, Massachusetts, das Amon Carter Museum of Western Art in Fort Worth, Texas, und das San Francisco Museum of Art, neben anderen Institutionen, und befindet sich in vielen privaten Sammlungen. Er hat große Installationen für die Brown University, die Faye School in Southborough, Massachusetts, das Oregon International Sculpture Symposium in Eugene, Oregon, das Oakwood Comprehensive Training Center in Somerset, Kentucky, und den American Airlines Admirals Club im Luis Mu-oz Airport, San Juan, Puerto Rico, durchgeführt. Hugh Townleys Werke werden weiterhin in der BigTown Gallery in Rochester, Vermont, ausgestellt. Im Oktober 2008 wird das Wheaton College in Norton, Massachusetts, in seinen Beard und Weil Galleries ein breites Spektrum seiner Skulpturen und Arbeiten auf Papier ausstellen.

Schöpfer*in:

Hugh Townley (Bildhauer*in)

Maße:

Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 43,18 cm (17 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)

Stil:

American Arts and Crafts (Im Stil von)

Materialien und Methoden:

Walnuss,Handgeschnitzt

Herkunftsort:

Vereinigte Staaten

Zeitalter:

1980–1989

Herstellungsjahr:

1986

Zustand:

Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. leichte Staubrückstände; einige dunkle Flecken im oberen linken Teil der Skulptur; einige kleine Absplitterungen an einem Stück; minimale Oberflächenabnutzungsspuren; einige Risse in der Holzplatte auf der Rückseite.

Anbieterstandort:

Los Angeles, CA

Referenznummer:

1stDibs: LU881727653682

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