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Domenico di Paris zugeschrieben – Madonna und das Kind, 15. Jahrhundert
Angaben zum Objekt
Domenico di Paris zugeschrieben, auch Domenico del Cavallo genannt (Monselice, in Ferrara zwischen 1442 und 1501 dokumentiert)
Madonna und das Kind
Polychromierter und vergoldeter Stuck
47,5 x 37,5 cm
Ausstellungen :
- Il tesoro d'Italia, a cura di Vittorio Sgarbi, Expo 2015, 22 maggio-31 ottobre 2015, Silvana Editoriale, S. 162-163, Emilia n. 4
In halber Länge modelliert, erhebt sich die Jungfrau, die zärtlich ihren Sohn hält, von einem Engelskopf vor einem blauen Sternenhintergrund.
Das Kind umklammert mit einer Hand den Schleier seiner Mutter, mit der anderen hält es ihr den Rücken zu. Der dicke Mantel und das Gewand Marias und der leichtere Schleier umhüllen sie und bieten dem Kind, das den Schleier mit seinen Händen umschlingt, Schutz.
Diese Madonna ist mit angenehmen, jugendlichen Zügen dargestellt; sie stützt zärtlich das Jesuskind und wiegt leicht seinen Fuß, den sie zwischen zwei Fingern hält; eine anmutige, rührende ikonografische Erfindung.
Der Künstler war eindeutig an einer naturalistischen Wiedergabe des Motivs interessiert, wie man an den gemalten Details der Haare und Gesichter sowie an der sorgfältigen Modellierung der Draperie erkennen kann.
Das faszinierendste Element dieses Stuckreliefs ist die hervorragende originale polychrome Wiedergabe aus dem 15. Die höchst raffinierten malerischen Details werden mit rührender graphischer Kunstfertigkeit wiedergegeben, wie die Gesichtszüge und die raffinierte Verzierung des Schleiers der Jungfrau und der Kleidung des Kindes sowie die Flügel des Engels. Dieses elegante Relief ist ein Paradebeispiel für die Werke, die italienische Künstler der Renaissance für die häusliche Andacht schufen.
Die Bilder der Madonna mit Kind waren so beliebt, dass die Künstler versuchten, ihre Komposition zu variieren und zu verfeinern. Es ist eine eindringliche Darstellung des Themas, aber zwei sehr unterschiedliche Qualitäten - Intimität und bescheidener Maßstab - machen diese Art von Relief so erfolgreich.
Dieser Stuck zeigt eine intime und schöne Komposition, eine eigentümliche häusliche Atmosphäre, einen ansprechenden Naturalismus, der vermuten lässt, dass er von einem berühmten Vorbild inspiriert wurde; die Beherrschung der Technik lässt auf einen Künstler schließen, der mit der raffinierten Eleganz der toskanischen Werkstätten vertraut war.
Die Ikonographie der Madonna, die den Fuß Christi hält, und des Christus, der den Schleier seiner Mutter ergreift, die sowohl in der italienischen Tafelmalerei der Renaissance als auch in der Bildhauerei beliebt ist, leitet sich von byzantinischen Ikonen ab. Es scheint jedoch, dass Luca della Robbia die Madonna mit dem Kind in halber Länge erstmals um 1430 in einem Stuckwerk (Musée Jacquemart-André, Paris) dargestellt hat. Was die Formgebung betrifft, so handelt es sich, wie Enzo Carli feststellte, um ein Modell, das sich auf eine bekannte Typologie zurückführen lässt, die durch zahlreiche Repliken sowohl des Meisters selbst als auch von anderen verbreitet wurde, nämlich die Corsini-Madonna von Luca della Robbia, die auf das fünfte oder sechste Jahrzehnt des 15.
Vor allem der Schwung und die raschen Bewegungen des Kindes, die von den noch frischen Erfahrungen von Masaccio und Donatello zeugen, bestätigen, dass dieser Stuck vom Prototyp Luca Della Robbia inspiriert sein könnte.
Die Rückseite dieses Stucks ist massiv und flach wie die Friedrichstein-Madonna, die aus der gleichen Form gegossen wurde, der Jungfrau mit Kind in einer Nische, die als "Bliss-Madonna" bekannt ist: Diese befinden sich im Metropolitan Museum of Art, New York, und im Museum of Fine Arts, Boston, und sind ebenfalls auf dieselbe Zeit zu datieren.
Die Büffeljungfrau, die sich durch eine detailliertere Modellierung, eine präzisere technische Ausführung (siehe z. B. die Art und Weise, wie die Rückseite der Tafel mit abgeschrägten Kanten an den Rändern fertiggestellt ist) und eine zartere Farbgebung in der Glasur auszeichnet, könnte ein vollständig autographes Werk sein (ihre hohe Qualität und ihr Anspruch auf diesen Status wurden von Avery 1976 und Pope-Hennessy 1980 bestätigt, nachdem sie es im April 1976 mit eigenen Augen gesehen hatten), während es sich bei der Berliner Version um eine Replik handeln könnte, die einem Assistenten anvertraut wurde - wie etwa Lucas jungem Neffen Andrea della Robbia (Florenz 1435 - 1525), der nachweislich ab 1451 in Lucas Studio arbeitete. In Anbetracht der anfänglichen experimentellen Phase der Della-Robbian-Kunst könnte es auch sein, dass die Büffelmadonna von Luca einige Zeit später mit einer perfektionierten Technik und einer Überarbeitung einiger Details der Modellierung ausgeführt wurde. Es ist jedoch nicht auszuschließen, dass unterschiedliche Bestimmungsorte für solche Abweichungen verantwortlich sind. Nichtsdestotrotz kann kein Zweifel an Lucas Verantwortung für dieses rührende Modell bestehen, das deutlich die "vertraute, gefällige, aber schwebende und stille Menschlichkeit" zeigt, die das beste Werk des Meisters gegen Mitte des Jahrhunderts auszeichnet.
" L'accentuata toscanità" (Der akzentuierte toskanische Charakter) unseres Stuckreliefs deutet darauf hin, dass der Autor mit den in Florenz vorgeschlagenen ikonographischen Neuerungen vertraut war; gleichzeitig zeigt dieser Stuck einige signifikante Affinitäten, vor allem in der Polychromie, mit der raffinierten künstlerischen Atmosphäre des Hofes von Este.
Wie Giancarlo Gentilini erstmals andeutete, könnte dieses Werk von der Hand eines in Ferrara tätigen Künstlers wie Antonio di Cristoforo stammen (Gentilini, 2008). Die Zentren nördlich des Arno, in denen plastische Kunst praktiziert wurde, waren Bologna und Padua, die Stadt, in der Donatello lebte, während eines mehr als zehnjährigen Aufenthalts, die Tradition der Florentiner fest zu etablieren. Der begrenzte Kreis von Schülern und anderen Mitarbeitern adaptierte den Stil Donatellos mehr oder weniger erfolgreich auf persönliche Art und Weise und etablierte ihn so in vielen Provinzen, sowohl in der unmittelbaren Umgebung von Padua als auch darüber hinaus. Ferrara, ein direkter Nachbar von Padua, konnte sich natürlich nicht von der Wirkung des langjährigen Wirkens des großen Florentiners in dieser Gegend unabhängig machen. Obwohl in der Stadt Este nur wenige Skulpturen aus den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts bekannt sind, zu wenige, um einen klaren Eindruck von der Existenz einer einheimischen Bildhauerschule zu vermitteln, sind wir seit Anfang der vierziger Jahre mit einer greifbaren Persönlichkeit konfrontiert, die den Namen Niccoló Baroncelli trägt. Dieser Künstler stammte aus Florenz und war laut Vasari ein Schüler von Brunelleschi. Seine vorhandenen Werke weisen auf eine lange Lehrzeit bei Donatello hin.
Baroncelli, der aufgrund seines Engagements im Dienste des estnischen Hofes bis zu seinem Tod im Jahr 1453 in Ferrara blieb, muss ein aktiver Arbeiter gewesen sein, doch leider ist der größte Teil seines Werks verloren gegangen. Sie belegen, wie sehr sein begabter Schüler und Schwiegersohn Domenico di Paris, ein gebürtiger Paduaner, seine künstlerische Ausbildung bei ihm erhielt. Domenico, dokumentiert als "maestro de figure de terra et de metallo" (Meister der Skulpturen aus Erde und Metall), spielte eine führende Rolle in der Ferrareser Bildhauerei in der zweiten Hälfte des 15. Geboren in Monselice, wurde er in Padua ausgebildet, wo er sich mit den Werken von Donatello vertraut machte. Um 1442 wird Domenico di Paris in Ferrara erwähnt, zusammen mit seinem Schwager, dem Florentiner Bildhauer Niccoló Baroncelli, der in die Stadt eingeladen wurde, um das Reiterdenkmal von Borso d'Este (1796 zerstört) und eine Reihe von fünf Bronzeskulpturen für den Dom zu schaffen. Nach Baroncellis Tod im Jahr 1453 führte Domenico alle Aufträge aus. Im Jahr 1467 wurde Domenico als "intarsiator lignaminis" mit der Ausführung der Decke der "Camera Superioris" des Palazzo Schifanoia beauftragt.
Die großen herzoglichen Aufträge für Bronzedenkmäler zu Ehren von Niccoló III. (1443-1451) und Corso (1451_1457) brachten drei Künstler nach Ferrara, die "das Florenz der Humanisten und das Padua der Antiquare vereinten und die Ferrareser Kunst in Richtung Donatello tiefgreifend beeinflussten: Antonio di Cristoforo, Niccoló Baroncelli und Domenico di Paris " (zit. Dauerausstellung im kürzlich wiedereröffneten Palazzo Schifanoia, 2020).
In dem vorliegenden Relief, das die Jungfrau mit dem Kind darstellt, wird der Einfluss der paduanischen Werke Donatellos durch eine weichere Vision gefiltert, die zum Teil florentinischen Vorbildern geschuldet ist; der Stil ist weit entfernt von den expressionistischen Unregelmäßigkeiten seiner in Ferrara arbeitenden Zeitgenossen.
Ein sehr ähnliches Relief aus der Collection'S Dogliani, von minderer Qualität, zeigt die gleiche Komposition wie unser Relief. Mit dem Datum 1480 ist diese Zeitleiste auch für die Herstellung unseres Stucks bezeichnend.
Die dekorative Finesse, der Reichtum der Polychromie und die naturalistische Aufmerksamkeit dieser Jungfrau und des Kindes zeigen Affinitäten zu den Tugenden des Stucksaals in Schifanoia, dem letzten dokumentierten Werk von Domenico di Paris.
Der akzentuierte toskanische Charakter und die stilistische Verwandtschaft mit den Reliefs im Palazzo Schifanoia sowie die bemerkenswerten Ähnlichkeiten mit einigen Baroncelli zugeschriebenen Skulpturen veranlassten die Kunsthistorikerin Paola Ranzolin, dieses Werk Domenico di Paris zuzuschreiben und es in der von Vittorio Sgarbi kuratierten Ausstellung 2015 (Internationale Ausstellung - "Il Tesoro d'Italia") zu veröffentlichen, in der eine Auswahl von Schätzen des italienischen Kunstpatrimoniums nach einem regionalen Ansatz präsentiert wurde, der darauf abzielte, den Reichtum und die Individualität der verschiedenen Provinzen der Halbinsel hervorzuheben. Dieser Stuck ist eines der 27 ausgewählten Werke, die die Entwicklung des reichen künstlerischen Erbes der Emilia Romagna darstellen.
- Maße:Höhe: 47,5 cm (18,71 in)Breite: 37,5 cm (14,77 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
- Stil:Renaissance (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:Stuck,Polychromiert
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:15. Jahrhundert
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
- Anbieterstandort:Bruxelles, BE
- Referenznummer:1stDibs: LU6666239212722
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