Unique XL artist tapestry by Émile Gilioli "Noir, rouge et Blanc", ca. 1970

Der französische Bildhauer Émile Gilioli hat jedes Stück bis zur Perfektion ausgearbeitet. Seine abstrakten Skulpturen aus glattem Marmor und Bronze zeichnen sich durch spiegelnde Oberflächen, anmutige Kurven und plötzliche, scharfe Linien und Winkel aus. Und während Gilioli bei seinen dreidimensionalen Arbeiten auf Raffinesse bedacht war, zeigen seine abstrakten Drucke und Aquarelle einen lockereren, ausdrucksstärkeren Ansatz. Ganz gleich, welches Medium er wählte, sein innerer Künstler schimmerte immer durch.

Gilioli wurde 1911 als Sohn einer in Paris lebenden italienischen Schuhmacherfamilie geboren. Als er drei Jahre alt war, zog seine Familie zurück nach Italien und ließ sich in Mantua nieder, wo der junge Gilioli schließlich in der örtlichen Schmiede beschäftigt wurde. Nach dem Ersten Weltkrieg zog seine Familie zurück nach Frankreich und Gilioli besuchte die Ecole des Arts Décoratifs und Beaux-Arts de Paris. Mit 17 Jahren begann er, als Bildhauer zu arbeiten, und mit 19 Jahren trat er in das Studio von Jean Boucher ein.

Während des Zweiten Weltkriegs war Gilioli in Grenoble stationiert. Dort verbrachte er einige Zeit im Musée de Grenoble und lernte den Kubismus kennen. Nach seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1945 wurde er zu einer der Schlüsselfiguren der aufkeimenden abstrakten Bewegung in der Stadt. Im selben Jahr fand seine erste Ausstellung in Grenoble statt, und 1947 und '49 nahm er an zwei Salons in Paris teil.

Gilioli ließ sich schließlich in der Gemeinde Saint-Martin-de-la-Cluze nieder, wo er ein Bildhaueratelier eröffnete. In den 1950er Jahren ebnete er weiterhin den Weg für die abstrakte Skulptur im Land und stellte häufig mit Künstlern wie Alicia Penalba, François Stahly und Étienne Martin aus. Im Laufe seiner langen Karriere entwarf Gilioli viele große Skulpturen für den öffentlichen Raum.

Anlässlich seines 20. Todestages erwarb die Gemeinde Saint-Martin-de-la-Cluze 1997 seine Werkstatt und sein Wohnhaus und richtete dort ein Museum ein, in dem seine Kreationen dauerhaft ausgestellt werden.

Giliolis Skulpturen und Arbeiten auf Papier befinden sich in Museen in Frankreich und auf der ganzen Welt, darunter das Musée de Grenoble, das Centre Pompidou in Paris, die Tate Gallery in London, das São Paulo Museum of Modern Art und das Museum of Modern Art in New York.

Auf 1stDibs, finden Sie Émile Gilioli Drucke, Zeichnungen, Skulpturen und mehr.

Ewald Kröner ist ein deutscher zeitgenössischer Künstler und Designer, der als der Referenzkünstler für getuftete Kunstteppiche und Teppiche gilt. Seit den 1960er Jahren fördert er künstlerische Wandteppiche. Seine Fähigkeiten umfassten eine Reihe von ergänzenden Tätigkeiten, wie z. B. die Bearbeitung, Herstellung und Weberei. Er ist auch ein renommierter Händler und Designer. Er begann mit dem Weben in seiner eigenen Werkstatt und zu Hause. In den 1970er Jahren erwarb er ein Schloss und verlegte seine Produktion in das Schloss Heckhausen. Er leitete seinen Hauptausstellungsraum in Karlsruhe/Düsseldorf und unterhielt Galerien in München, Deutschland, und Zürich, Schweiz.

Ewalds erstes großes Ereignis war seine Beteiligung am deutschen Pavillon auf der "1970 Osaka Expo". Seitdem werden seine Arbeiten regelmäßig in Nominierungsausstellungen von Künstlern oder bei institutionellen Veranstaltungen gezeigt, wie z. B. für die Deutsche Bank und kürzlich für UBS Lucarno im Jahr 2009. Im September 2006 wurde eine retrospektive Ausstellung organisiert. Die Liste der von Kröner produzierten Künstler ist beeindruckend und umfasst Bauer, Chagall, Claisse, Geiger, Hajek, Herbin, Hundertwasser, Kandinsky, Klimt, Miro, Mondriaan, Picasso, Rothko, Vasarely und Warhol.

Ewald Kröner hat auch seine eigenen Entwürfe gewebt. In den 1980er Jahren entwickelte er eine komplette Sammlung kleiner und mittelgroßer Werke, die sowohl originell als auch von einzigartig hoher kompositorischer Qualität sind. Sein Werk ist Ausdruck der abstrakten Suche Europas nach seinen vergessenen Stammeswurzeln. Sein Erfolg wird durch die Tatsache bestätigt, dass seine Wandteppiche Teil von Kunstsammlungen auf der ganzen Welt geworden sind und in bedeutenden Museen zu sehen sind, darunter sein Kunstwerk Moon and Structures im Kirkland Museum, USA.