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Lucio Fontana „Concepto Spaziale“, 1965, China-Tinte auf Papier
Angaben zum Objekt
Lucio Fontana.
"Concepto spaziale", 1965.
China-Tinte auf Papier.
Abmessungen: 30 x 20 cm.
Mit Zertifikat.
Es handelt sich um eine vorbereitende Arbeit, die in diesem Bild auf einer Doppelseite, d.h. Vorder- und Rückseite, dargestellt ist. Es wurde in Rom, in der Kunstgalerie "Il Segno", erworben.
Gute Bedingungen.
Lucio Fontana (italienisch: 9. Februar 1899 - 7. September 1968) war ein argentinisch-italienischer Maler, Bildhauer und Theoretiker. Er ist vor allem als Begründer des Spatialismus bekannt.
Geboren in Rosario, Provinz Santa Fe, Argentinien, als Sohn italienischer Einwanderer, war er der Sohn des Bildhauers Luigi Fontana (1865-1946). Fontana verbrachte die ersten Jahre seines Lebens in Argentinien und wurde dann 1905 nach Italien geschickt, wo er bis 1922 blieb und zunächst als Bildhauer mit seinem Vater und dann allein arbeitete. Bereits 1926 nahm er an der ersten Ausstellung von Nexus teil, einer Gruppe junger argentinischer Künstler, die in Rosario de Santa Fé arbeiteten.
1927 kehrte Fontana nach Italien zurück und studierte von 1928 bis 1930 an der Accademia di Brera neben Fausto Melotti bei dem Bildhauer Adolfo Wildt. Dort präsentierte er 1930 seine erste Ausstellung, die von der Mailänder Kunstgalerie Il Milione organisiert wurde. In den folgenden zehn Jahren reiste er nach Italien und Frankreich und arbeitete mit abstrakten und expressionistischen Malern zusammen. 1935 trat er der Vereinigung Abstraction-Création in Paris bei und schuf von 1936 bis 1949 expressionistische Skulpturen aus Keramik und Bronze. 1939 schloss er sich der Corrente an, einer Mailänder Gruppe expressionistischer Künstler.
Im Jahr 1940 kehrte er nach Argentinien zurück. In Buenos Aires (1946) gründete er zusammen mit einigen seiner Schüler die Akademie Altamira und veröffentlichte das Weiße Manifest, in dem es heißt: "Materie, Farbe und Klang in Bewegung sind die Phänomene, deren gleichzeitige Entwicklung die neue Kunst ausmacht". In dem Text, den Fontana nicht unterzeichnete, an dem er aber aktiv mitarbeitete, begann er, die Theorien zu formulieren, die er als Spazialismo oder Spatialismus in fünf Manifesten von 1947 bis 1952 ausbauen sollte. Nach seiner Rückkehr aus Argentinien im Jahr 1947 unterstützte er zusammen mit Schriftstellern und Philosophen das erste Manifest des Spazialismus (Spazialismo)**. Fontana hatte sein Studio und seine Werke bei den Bombenangriffen der Alliierten auf Mailand völlig zerstört vorgefunden, nahm aber bald darauf seine keramischen Arbeiten in Albisola wieder auf. In Mailand arbeitete er mit bekannten Mailänder Architekten zusammen, um mehrere neue Gebäude zu gestalten, die Teil der Bemühungen um den Wiederaufbau der Stadt nach dem Krieg waren.
Nach seiner Rückkehr nach Italien stellte Fontana 1948 in der Galleria del Naviglio in Mailand sein erstes Ambiente spaziale a luce nera (1949) aus, eine temporäre Installation, die aus einer riesigen amöbenähnlichen Form bestand, die in einem abgedunkelten Raum in der Leere hing und von Neonlicht beleuchtet wurde. Ab 1949 begann er mit der so genannten Spatial Concept- oder Slash-Serie, die aus Löchern oder Schrägstrichen auf der Oberfläche monochromer Gemälde besteht und ein Zeichen für das setzt, was er "eine Kunst für das Weltraumzeitalter" nannte. Für diese Werke entwickelte er den Gattungsnamen Concetto spaziale ("Raumkonzept"), den er für fast alle seine späteren Gemälde verwendete. Diese lassen sich in grobe Kategorien einteilen: die Buchy ('Löcher'), die er 1949 einführte, und die Tagli ('Schrägstriche'), die er Mitte der 1950er Jahre einführte.
Fontana kaschierte die Rückseite seiner Leinwände oft mit schwarzer Gaze, so dass die Dunkelheit hinter den offenen Schnitten schimmerte und ein geheimnisvolles Gefühl von Illusion und Tiefe erzeugte. Für die Triennale in Mailand schuf er 1951 eine aufwendige Neondecke mit dem Namen "Luce spaziale". In seiner wichtigen Serie des Concetto spaziale, La fine di Dio (1963-64), verwendet Fontana die Eiform. Mit seiner 1952 begonnenen Serie Pietre (Steine) verschmolz Fontana das Skulpturale mit der Malerei, indem er die Oberflächen seiner Leinwände mit schwerem Impasto und farbigem Glas verkrustete. In seinem 1949-50 begonnenen Zyklus Buchy (Löcher) durchsticht er die Oberfläche seiner Leinwände und durchbricht die Membran der Zweidimensionalität, um den Raum hinter dem Bild hervorzuheben. Ab 1958 entschlackt er seine Bilder, indem er matte, monochrome Oberflächen schafft und so die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Schnitte lenkt, die die Haut der Leinwand zerreißen. 1959 stellte Fontana abgeschnittene Gemälde mit mehrfach kombinierbaren Elementen aus (er nannte die Sets Quanten) und begann mit Nature, einer Serie von Skulpturen, die durch das Einschneiden einer Kugel aus Terrakotta-Ton entstanden, die er anschließend in Bronze goss.
Fontana arbeitet in zahlreichen Collaboration-Projekten mit den wichtigsten Architekten seiner Zeit zusammen, insbesondere mit Luciano Baldessari, der seine Forschungen für Spatial Light - Structure in Neon (1951) auf der 9. Triennale mit ihm teilt und unterstützt und ihn unter anderem mit der Gestaltung der Decke des Kinos im Sidercomit-Pavillon auf der 21.
Um 1960 begann Fontana, die Schnitte und Einstiche, die bis dahin seinen sehr persönlichen Stil charakterisiert hatten, neu zu erfinden. Er überzog die Leinwände mit dicken Ölfarbschichten, die er mit der Hand und dem Pinsel auftrug, und verwendete ein Skalpell oder ein Stanley-Messer, um große Risse in der Oberfläche zu erzeugen. 1961 folgte er einer Einladung, zusammen mit den Künstlern Jean Dubuffet, Mark Rothko, Sam Francis und anderen an einer Ausstellung zeitgenössischer Malerei mit dem Titel "Kunst und Kontemplation" im Palazzo Grassi in Venedig teilzunehmen, und schuf eine Serie von 22 Werken, die der Lagunenstadt gewidmet waren. Er bearbeitete die Farbe mit den Fingern und verschiedenen Instrumenten, um Furchen zu ziehen, die manchmal auch verstreute Fragmente von Murano-Glas enthalten. Anschließend wurde Fontana von Michel Tapié eingeladen, die Werke in der Martha Jackson Gallery in New York auszustellen. Als Folge seines ersten Besuchs in New York im Jahr 1961 schuf er eine Reihe von Metallarbeiten, die zwischen 1961 und 1965 entstanden. Die Werke bestehen aus großen, glänzenden und zerkratzten Kupferplatten, die von dramatischen vertikalen Gesten durchbrochen sind, die an die Kraft des New Yorker Bauwesens und an das Metall und Glas der Gebäude erinnern.
Zu Fontanas letzten Werken gehört eine Serie von Teatrini ("kleinen Theatern"), in denen er zu einer im Wesentlichen flachen Bildsprache zurückkehrt, indem er Rückentücher verwendet, die von rahmenähnlichen Flügeln umschlossen sind; der Bezug zum Theater betont den Akt des Betrachtens, während im Vordergrund eine Reihe von unregelmäßigen Kugeln oder oszillierenden, wellenförmigen Silhouetten ein lebendiges Schattenspiel erzeugen. Ein weiteres Werk aus dieser Zeit, Trinità (Dreifaltigkeit) (1966), besteht aus drei großen weißen Leinwänden, die von Lochreihen durchzogen sind und von einem theatralischen Rahmen aus ultramarinblauen Plastikfolien umgeben sind, der vage an Flügel erinnert.
In den letzten Jahren seiner Karriere interessierte sich Fontana zunehmend für die Inszenierung seiner Werke in den zahlreichen Ausstellungen, die ihn weltweit ehrten, sowie für die IDEA der Reinheit, die er in seinen letzten weißen Leinwänden erreichte. Diese Anliegen standen bei der Biennale von Venedig 1966 im Vordergrund, für die er das Umfeld für sein Werk gestaltete. Auf der Documenta IV in Kassel 1968 stellte er einen großen Gipsschlitz in den Mittelpunkt eines völlig weißen Labyrinths, einschließlich Decke und Boden (Ambiente spaziale bianco).
Kurz vor seinem Tod war er bei der Demonstration "Destruction Art, Destroy to Create" im Finch College Museum in New York anwesend. Dann verließ er sein Haus in Mailand und ging nach Comabbio (in der Provinz Varese, Italien), der Heimatstadt seiner Familie, wo er 1968 starb.
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- Schöpfer*in:Lucio Fontana (Künstler*in)
- Maße:Höhe: 30 cm (11,82 in)Breite: 20 cm (7,88 in)Tiefe: 10 cm (3,94 in)
- Stil:Moderne (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:1961
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Absolute eine perfekte Bedingung und ein einzigartiges Werk von Lucio Fontana.
- Anbieterstandort:Madrid, ES
- Referenznummer:1stDibs: LU5779233358352
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