Tintenzeichnung von Antonio Segui mit dem Titel „Das schlechte Licht“

Antonio Seguí wurde 1934 in Córdoba, Argentinien, geboren und lebt und arbeitet heute in Paris. Er studierte an der Akademie San Fernando in Madrid, Spanien, und an der Ecole des Beaux-Arts in Paris, Frankreich. Seine erste Einzelausstellung fand im Alter von 23 Jahren in Argentinien statt. Antonio Seguí ist einer der international bekanntesten argentinischen Künstler. Er begann sein künstlerisches Schaffen in jungen Jahren, nachdem er Argentinien verlassen hatte, um die Welt zu bereisen und Kunst zu studieren. Seine Reisen durch Lateinamerika, Europa und Afrika brachten ihn auf neue Ideen und förderten seinen kulturell vielfältigen Ansatz in der Kunst. Beeinflusst von Künstlern wie Fernand Leger und Diego Rivera, ist Seguís Werk im Allgemeinen satirisch und kritisiert die Gesellschaft und die menschliche Natur. In einem Zeitalter vor dem Computer schuf der Künstler ein Vokabular, das heute von einer neuen Generation von Künstlern in Form von Comics und Manga erforscht wird, wobei seine Bildsprache und seine sozialen Kommentare sowohl symbolisch als auch buchstäblich ergreifend bleiben. Im Laufe seiner Karriere hat Seguí eine Faszination für das urbane Leben entwickelt und in seinem Werk die Idee des "Jedermanns" geschaffen. Die Bewegung in der Stadt, die Schnelligkeit des Lebens und die Menschen, die in diesen urbanen Räumen leben, sind einige der Elemente, die die in seinen Bildern dargestellte Welt ausmachen. Es ist ein prototypisches Reich, das von schnellen Automaten bevölkert wird, die unveränderliche Wege nehmen, die nirgendwo hinführen. Aus der Nähe betrachtet, ist jede Figur ein Individuum, das durch dunkle Gassen geht, auf etwas zeigt, winkt und aus Schlaglöchern auftaucht. Doch aus der Ferne werden die Individuen zu komplexen Mustern, die in einem Labyrinth aus Gebäuden und vorgefertigten Bäumen verschwinden. Mit Hilfe kubistischer Techniken gibt Seguí den Städten durch sich wiederholende Elemente eine Form und lässt die Flächen zwischen Linie und Farbe vibrieren. Mit jeder Vibration entfalten sich zahlreiche Perspektiven und spiegeln die vielen Blickwinkel des Lebens des urbanen Menschen wider. Stets in Aktion, trampeln die kleinen Figuren auf Zehenspitzen, weichen aus und schreiten durch Seguís imaginäre Metropole des Lebens. Sein Werk besteht aus einer Reihe von Erzählungen und Kritiken, die sich in Gemälden widerspiegeln, die viele kleine Männer in Kleidern im Stil der 20er Jahre zeigen. Er verwendet seinen eigenen Rückgriff auf Comic-Figuren, Texte, Pfeile und verschiedene Zeichen, die er den Figuren gegenüberstellt und die an die Sprache eines Comics erinnern. Seguís Werke werden weltweit gesammelt und ausgestellt, unter anderem im MoMA, New York, im Art Museum of the Americas, Washington, D.C., im Frissiras Museum, Athen, Griechenland, im Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentinien, im Museum der Moderne Salzburg, Österreich, im Museum of Modern Art Dubrovnik, Kroatien, und im Museo Tamayo, Mexiko City, Mexiko. Das Musée National d'Art Moderne, Paris, organisierte 2005 eine Retrospektive seiner Arbeiten auf Papier. Eine Monografie über den Künstler von Daniel Abadie wurde 2010 von Hazan veröffentlicht.