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„Abstrakte Komposition“ von Louis Schanker

2.276,11 €

Angaben zum Objekt

Tempura auf schwerem Papier, signiert und datiert 1945 unten links. Das Stück misst 23 "x 30" einschließlich des Rahmens und präsentiert sehr gut insgesamt. Provenienz: Willard Gallery, NYC Bradbury Art and Antiques, Wiscasset, ME Louis Schanker (1903-1981) war ein amerikanischer abstrakter Künstler. "Er wuchs in einem orthodoxen jüdischen Umfeld in der Bronx, New York, auf. Seine Eltern, Sam, ein Schneider, und Fannie Schanker, waren rumänischer Abstammung. Er hatte fünf Geschwister[3] und interessierte sich schon früh für Kunst und Musik. Er belegte Kunstkurse an der Cooper Union, The Educational Alliance und The Art Students League, unter anderem bei Barnett Newman, Mark Rothko und Milton Avery. In dieser Zeit teilte er sich mit den Brüdern Soyer, Chaim Gross und Adolph Gottlieb ein Studio in Kaltwasser. Im Jahr 1920 reiste er durch das ganze Land. Er lebte das Leben eines Landstreichers, schloss sich den Zirkussen Sparks und Barnum & Bailey an und arbeitete später als Drescher auf den Weizenfeldern der Great Plains. In seinen Werken wie den Zirkus-Wandbildern für das Neponsit Beach Children's Hospital und dem Druck "Man Cutting Wheat" spiegeln sich diese Erfahrungen wider. Um 1924 kehrte er nach New York zurück, mietete ein weiteres Studio und nahm seine Freundschaften und seine künstlerische Arbeit wieder auf. Schanker besuchte 1931 und 1932 Kurse an der Académie de la Grande Chaumière, malte und reiste durch Paris, Italien und Spanien und kehrte als Kubist zurück. Seine erste Ausstellung fand 1933 in der Contemporary Arts Gallery statt und 1936 stellte er erstmals im Whitney Museum aus. Die Bundesregierung förderte Programme zur Unterstützung der Menschen während der Depression der 1930er Jahre, als es keine Arbeitsplätze gab. Die Künstler wurden in das Public Works of Art Project und später in das WPA Federal Art Project aufgenommen. An beiden nahm Schanker ab 1933 teil. Er war Künstler und Betreuer in den Abteilungen Wandmalerei und Grafik. In der Abteilung New York City arbeitete er mit vielen anderen Künstlern zusammen, darunter Jackson Pollock, Lee Krasner, Burgoyne Diller, Byron Browne, Milton Avery und Stuart Davis. Es waren kontroverse Zeiten in der Kunstszene. 1935 bildeten er und andere (Ilya Bolotowsky, Ben-Zion, Marcus Rothkowitz (alias Mark Rothko), Adolph Gottlieb, Joseph Solman, Tschacbasov, Lou Harris und Ralph Rosenborg) eine Gruppe namens The Ten[5], die gegen die mangelnde Unterstützung amerikanischer abstrakter Künstler durch das Whitney Museum protestierte, das sich auf gegenständliche Kunst konzentrierte. Schanker und Bolotowsky befanden sich auch in der misslichen Lage, dass ihre Werke in der Jahresausstellung 1936 des Museums gezeigt wurden, während sie gleichzeitig protestierten. Eine weitere, 1936 gegründete Gruppe, deren Gründungsmitglied er war, die American Abstract Artists (AAA), hatte sich zum Ziel gesetzt, das öffentliche Verständnis für abstrakte Kunst zu fördern und zu unterstützen. Schankers "Abstraktion mit Musikinstrumenten" Schanker war ein Radikaler unter den Radikalen. Seine "Farbfleckenkonglomerate unter anderem", schrieb die sympathische Kunstkritikerin Emily Genauer 1935, "werden einen nicht geringen Teil des Galeriepublikums verprellen". In der New Yorker Kunstszene war das Werk jedoch sehr beliebt. Bis 1937 hatte sich sogar der oft feindselige Kunstkritiker der New York Times, Edward Alden Jewell, dem Künstler angenähert. In Bezug auf Schankers großes WPA-Wandgemälde in den städtischen Studios von WNYC in New York bemerkte Jewell, dass Schanker "einen Hauch von lyrischem Gefühl" habe. 1938 erklärte Art News, dass "Louis Schankers reizvolle Straßenszene von meinem Fenster Bewunderung für die Zartheit der Farben und die kaleidoskopischen Formen in flacher Geometrie hervorruft". Ein Jahrzehnt später schrieb Schanker: Obwohl ein Großteil meiner Arbeiten allgemein als abstrakt eingestuft wird, entwickeln sich alle meine Werke aus natürlichen Formen. Ich habe großen Respekt vor den Formen der Natur und ein angeborenes Bedürfnis, mich in Bezug auf diese Formen auszudrücken. Schanker begann zu lehren, zunächst an der New School for Social Research und dann, von 1949 bis zu seiner Pensionierung, am Bard College. Im Januar 1955 beschrieb ihn das Life Magazine in seinem Artikel "Comeback einer Kunst" als "einen der ersten amerikanischen Holzschnittkünstler, der Abstraktionen schuf, und seitdem hat Schanker eine ganze Generation talentierter junger Künstler ausgebildet oder beeinflusst". Er war einer der wichtigsten Grafiker der 1930er Jahre. Er war weiterhin ein aktiver Teil der New Yorker Kunstszene mit vielen Gruppen- und Einzelausstellungen, darunter zwei Ausstellungen (1943 und 1974) im Brooklyn Museum und eine Retrospektive 1978 bei den Associated American Artists. Nur wenige Häuserblocks von dem Krankenhaus entfernt, in dem er 1981 starb, zeigte die Martin Diamond Gallery eine große Ausstellung seiner Ölgemälde, Skulpturen und Drucke, und im Whitney Museum of American Art waren seine Werke zu sehen. Nach allem, was man hört, war Schanker ein liebenswerter Mensch, der manchen wegen seiner Lebensfreude suspekt war. Laut dem Besitzer der Mercury Gallery, Sidney Schectman, der die Werke der Zehn von 1937-39 ausstellte, war Rothko nach allen Berichten eine sehr ernste Person. Er hatte nicht viele Freunde. "Ich weiß, dass er Schanker mochte. Ich habe einmal mit ihm über ihn gesprochen, aber er sagte mir, dass Schanker schon damals eine Art Playboy war, aber ein großer Maler und ein großer Holzblock [Maler] ... wissen Sie, gemalt, der Größte. "Aber ich weiß nicht, wo er hingehen wird", sagte er, weil er ihn für leichtfertig hielt. Und das ist die Art von Mensch, die Rothko war, furchtbar, furchtbar ernst." Schankers ist nach wie vor beliebt und das Interesse an seinen Werken ist ungebrochen. Als Virginia Mecklenburg 1989 in einem Buch über die amerikanische Abstraktion Schankers Werdegang zusammenfasste, schrieb sie von einem "lebhaften Expressionismus, der auf eine grundlegende emotionale Struktur abzielt". Am 27. Dezember 1960 heiratete er die Bühnenschauspielerin und Sängerin Libby Holman. Sie setzte sich vehement für soziale Belange ein und war eine frühe Unterstützerin der Bürgerrechte. Ihrer Großzügigkeit ist es zu verdanken, dass der junge Dr. Martin Luther King JR. und seine Frau Coretta 1959 nach Indien reisen konnten, um aus erster Hand die von Gandhi propagierten gewaltfreien Methoden zu studieren. King war Libby stets dankbar dafür, dass sie ihm diese entscheidende Chance gab. King, Coretta und Libby und Schanker blieben lebenslange Freunde.

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