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Abstraktes Kunstwerk „Caos Urbano“ des mexikanischen Künstlers Maricruz Hernandez Covarrubias

Angaben zum Objekt

"Maricruz H. Covarrubias - Biographie Frühes Leben und Hintergrund: Maricruz H. Covarrubias wurde 1947 in Mexiko-Stadt geboren. Sie wuchs in einem kulturell reichen Umfeld auf und wurde von den leuchtenden Farben, Traditionen und Landschaften ihrer Heimat tief beeinflusst. Schon in jungen Jahren zeigte Covarrubias eine Leidenschaft für die Kunst und ließ sich oft von ihrer Umgebung und der Volkskunst, den Wandmalereien und den indigenen Motiven inspirieren, die ein wesentlicher Bestandteil der mexikanischen Kultur sind. Von ihrer Familie ermutigt, studierte sie zunächst Wirtschaftswissenschaften an der UNAM in Mexiko-Stadt und schloss mit einem Bachelor ab. Kurz darauf interessierte sie sich für die Kunst und begann ihre Karriere als professionelle Künstlerin. Covarrubias absolvierte von 1977 bis 1982 ein Studium der Bildenden Künste an der Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" INBA (Nationale Schule für Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik "Der Smaragd" der INBA). Anschließend erwarb sie ihren Master-Abschluss an der Nationalen Schule für Bildende Kunst der Nationalen Universität von Mexiko (UNAM). Künstlerische Einflüsse und Stil: Covarrubias' Arbeit ist tief im mexikanischen Erbe verwurzelt und verbindet traditionelle und zeitgenössische Stile. Sie ließ sich von Künstlern wie Luis Gutierrez, Maestro Francisco de Santiago Silva, Maestro Javier Anzures, Paul Klee und dem Meistergrafiker Krishna Reddy inspirieren. Wie Maestro Francisco de Santiago Silva in einer seiner Beschreibungen von Covarrubias' Werk ausführt: Ihre Kunst erlaubt es uns, das Ergebnis einer mühsamen und systematischen Arbeit zu schätzen, die von der Leidenschaft getragen wird, die Erfahrungen, Sorgen und die Art und Weise, die überraschenden, gewalttätigen und erschütternden Ereignisse unserer Zeit zu sehen und zu fühlen, auszudrücken. Im Zusammenhang mit ihrer künstlerischen Entwicklung wurde sie von Krishna Reddy an der NYU in New York City unterrichtet. Es ist auch klar, dass ihre Werke eine Würde und Nüchternheit erlangt haben, die weit über das technische Verdienst - "erwähnenswert" - hinausgehen, weil sie in ihrem Fall über bloße Korrektheit und handwerkliche Beherrschung hinausgehen. Ihre Gemälde, die weit von einer bestimmten oder festgelegten Stilrichtung entfernt sind, beruhen auf einer soliden Kenntnis der Bildkomposition und der Zeichnung, formalen Elementen, die die "Orthographie" des visuellen Ausdrucks bilden. Maricruz vermittelt mit seinen Farben ein Gefühl von Unbehagen und Angst, das typisch ist für die Zeit, in der wir leben, und lässt uns teilhaben an einer ästhetischen Botschaft, die jedes wertvolle und dauerhafte Kunstwerk enthalten muss. Die Fülle, die Farbe und die Form ihrer Werke heben ihre Kunst von der anderer Künstler ab. Durch ihre Formensprache und ihre Sensibilität für Farben lädt sie den Betrachter, ob er informiert ist oder nicht, dazu ein, sich auf ihren Vorschlag einzulassen und an der Malerei teilzunehmen. Ihr Werk hat eine fesselnde, suggestive und erbauliche Kraft. Diese für die zeitgenössische Malerei typischen Merkmale beschränken sich nicht auf eine offensichtliche Figürlichkeit, sondern bieten dem Betrachter ein Werk, das verdaut und interpretiert werden kann. Die Kunst von Covarrubias zeigt einmal mehr wesentliche Züge, die anregen und fesseln. Ihre Arbeit reicht aus, um die Unruhe der Künstlerin zu stillen. Für den "vollständigen Menschen" reichen wirtschaftliches und soziales Wohlergehen jedoch nicht aus; es gibt ein tiefes psychologisches und existentielles Bedürfnis, die Schönheit in der Reflexion und der Stärkung des geistigen Lebens zu finden - das innere Leben, das den Menschen vom Irrationalen unterscheidet. Für ihr unbändiges Bemühen, eine gewalttätige Realität in plastischer Sprache auszudrücken, ist ihr Werk das Produkt von Geist, Intelligenz und Träumen, charakteristisch für eine unermüdliche Künstlerin. Covarrubias ist dafür bekannt, dass er Öl-, Acryl-, Aquarell-, Viskositäts- und Hayter-Drucktechniken verwendet, um sehr persönliche und politische Erzählungen zu schaffen. Karriere und Ausstellungen: Covarrubias begann ihre berufliche Laufbahn im Jahr 1985. Im Laufe ihrer Karriere wurde sie für mehrere wichtige Ausstellungen in Mexiko-Stadt und darüber hinaus ausgewählt. 1986 nahm sie an den "Ersten Ausstellungen, 19. September" im Museo Carrillo Gil teil und 1987 am Nationalen Salon der Plastischen Künste im Museum für Moderne Kunst. Zu den weiteren bemerkenswerten Ausstellungen gehören die Dritte Biennale für Druckgrafik und Zeichnung "Diego Rivera" in Guanajuato und der Erste Salon für Miniprint im Nationalen Museum für Druckgrafik, INBA. Auf internationaler Ebene war Covarrubias in verschiedenen prestigeträchtigen Ausstellungen vertreten, so zum Beispiel bei der Miniprint International in Cadaqués von 1985 bis 1989 und erneut 1992. Ihre Arbeiten wurden auch in der Marcuse Pfeifer Gallery in New York und in der Michael Ingbar Gallery, New York, USA, gezeigt. Außerdem wurde sie für den internationalen Wettbewerb "Intergrafia 91" in Kattowitz, Polen, ausgewählt, der später in La Louvière, Belgien, und Augsburg, Österreich, ausgestellt wurde. 1992 nahm Covarrubias an der Ausstellung Miniprint International im Windfield Arts Museum, England, teil. Zu den weiteren Ausstellungen gehört die "Ausstellung der Gruppe 9". Galerie des Museums von Tlatilco, Naucalpan de Juárez, Bundesstaat Mexiko. "Innovationen in der Druckgrafik", Nationale Schule für Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik (ENPEG), Nationales Institut für Schöne Künste (INBA), Mexiko-Stadt. Covarrubias wurde auch vom mexikanischen Kulturinstitut und dem Jugend-Athenäum sowie von der Zeitung Diario de México im Rahmen des Wettbewerbs "Die besten Studenten Mexikos" ausgezeichnet. Weitere Ausstellungen: "Innovationen in der Druckgrafik", Gravurwerkstatt, Kalografische Gravurwerkstatt "La Esmeralda", Metropolitan Gallery, Autonome Metropolitan Universität (UAM), Mexiko-Stadt. Covarrubias stellte auch mit dem Nationalen Rat der UNESCO in der Patzcuaro Gallery, Patzcuaro, Michoacán, und in der Tierra Adentro Gallery, Mexiko-Stadt, aus. 1985 wurde sie für die Grafik-Biennale 85, Nationale Halle der plastischen Künste, INBA-Galerie, Mexiko-Stadt, und für den 5. internationalen Mini-Grafik-Wettbewerb der Gravurwerkstatt Cadaqués, Hafengalerie, Barcelona, Spanien, ausgewählt. Covarrubias nahm auch an der Ausstellung "Subasta Pro-Damnificados" (Auktion für Verdammte) im Chopo-Museum der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko (UNAM) in Mexiko-Stadt teil. Weitere wichtige Ausstellungen fanden in der Abteilung für Hochschulstudien der Nationalen Schule für Bildende Künste, Mexiko-Stadt, in der Sektion für Briefmarken 88 in der Nationalen Halle für Bildende Künste, INBA, Museum für Moderne Kunst, Mexiko-Stadt, "Synthese unserer Zeit", Kulturzentrum Ágora Naucalli, Naucalpan, Bundesstaat Mexiko, Foro Cultural Contreras, Soziokulturelle Abteilung, Delegation Magdalena Contreras, Mexiko-Stadt, Alianza Francesa de Mexico A.C.; und "Expomania" und "Los Colores De Agua" im Chopo-Museum, Mexiko-Stadt. Maricruz H. Covarrubias ist 2016 auf tragische Weise in Mexiko-Stadt verstorben, doch ihr Vermächtnis besteht darin, dass ihr Werk weiterhin durch seine Tiefe und Detailgenauigkeit besticht. Durch ihre Formensprache und ihre Sensibilität für Farben lädt sie den Betrachter ein, sich auf das Kunstwerk einzulassen, egal ob es sich um eine Zeichnung oder ein Gemälde handelt. Ihr Werk besitzt eine fesselnde Kraft, die Merkmale der zeitgenössischen Malerei vorschlägt und andeutet, die über das rein Figürliche hinausgehen. Wie bei allen Dingen im Leben, unabhängig von den sozialen und wirtschaftlichen Bedingungen, hat der Mensch immer ein intensives psychologisches Bedürfnis, Schönheit in der Reflexion und der Entfaltung der Intelligenz zu finden, in einem inneren Leben, das in gewisser Weise das Individuum vom Irrationalen unterscheidet. Caos Urbano" Acryl auf Leinwand abstraktes Kunstwerk von mexikanischen Künstler Maricruz Hernandez Covarrubias 1947-2016 Maße des Gemäldes: Breite 47'' Höhe 37,25''
  • Maße:
    Höhe: 96,52 cm (38 in)Breite: 127 cm (50 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
  • Stil:
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
    1980–1989
  • Herstellungsjahr:
    1980's
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
  • Anbieterstandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1694241523582

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