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Hängeskulptur „ Calibrated to Balance“ von Monica Guggisberg & Philip Baldwin

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Angaben zum Objekt

calibrated to Balance" ist ein einzigartiges Kunstwerk aus rotem, grünem, gelbem, blaugrünem und bernsteinfarbenem mundgeblasenem und geschliffenem Glas mit Stahlrahmen von den amerikanischen und Schweizer Künstlern Philip Baldwin und Monica Guggisberg. Die mundgeblasenen und geschliffenen Elemente sind von höchster Qualität und Raffinesse. Sie wurden zusammengesetzt und an einem Stahlrahmen aufgehängt, so dass sie an der Wand hängen können. Die Künstler konzentrieren sich zunehmend auf die Bildhauerei, wobei sie versuchen, ihren Werken eine tiefe Verbindung zu archetypischen Formen und Gestalten zu verleihen, und ein Höchstmaß an handwerklichem Können anstreben. Sie setzen sich mit den ewigen Symbolen der menschlichen Kultur und Geschichte auseinander, vor allem mit geblasenem Glas, aber auch mit Stahl und Konstruktionen aus anderen Materialien. Baldwin (1947, New York) und Guggisberg (1955, Bern) arbeiten seit über vierzig Jahren zusammen. Sie teilen eine instinktive Wertschätzung für die subtile Verschmelzung von Kunst und Design, Funktionalität und abstraktem Ausdruck, kombiniert mit einer Liebe zum Material - insbesondere Glas. Die Liste der Museen und Sammlungen, die ihre Werke erworben haben, ist lang und beeindruckend. Einzelausstellungen und die Teilnahme an Gruppenausstellungen haben ihnen die Möglichkeit gegeben, ihre Werke in führenden Galerien und großen Museen in Europa, Japan und den Vereinigten Staaten zu präsentieren, und ihre Werke gehören zu den besten, die in der internationalen Glaskunstszene zu finden sind. Als Freiberufler haben sie seit 1985 auch erfolgreiche Produkte für internationale Glashersteller entworfen. Zu ihren Kunden zählen renommierte Unternehmen wie Rosenthal, Steuben, Corning und Venini. Im Laufe der Zeit hat ihre Arbeit eine eigene, unverwechselbare Handschrift entwickelt, die auf der italienischen Kaltbearbeitung (battuto) in Kombination mit dem schwedischen Overlay-Verfahren zur Schichtung von Farben beruht. Sie waren Pioniere bei der Adaption dieser Techniken und der Schaffung eines eigenen Ausdrucks. Farbe, Licht, Textur, Muster und Form offenbaren gemeinsam eine unterschwellige Bedeutung und einen Wert, wobei sie sich an einfachste Formen und klare Linien halten. Im Laufe der Jahre haben sie sich mehr auf die Bildhauerei konzentriert, während sie gleichzeitig versuchen, ihre Arbeit mit einer tiefen Verbindung zu archetypischen Formen und Gestalten zu versehen und ein Höchstmaß an Handwerkskunst anzustreben. Sie thematisieren ewige Symbole der menschlichen Kultur und Geschichte und berücksichtigen gleichzeitig die zeitgenössische Entwicklung in Form und Bedeutung. In den letzten Jahren spiegeln große Installationen und Ausstellungen im öffentlichen Raum, wie in der Kathedrale von Canterbury, Großbritannien (2018) und kürzlich im Glasmuseum Ebeltoft in Dänemark (2020-2021), zunehmend ihre Sorgen um die gemeinsame Welt unserer Zeit wider, indem sie einige der Herausforderungen hervorheben, während sie weiterhin ihre Liebe zur Schönheit in Form und Objekt zum Ausdruck bringen. Sie leben und arbeiten jetzt im ländlichen Wales. Öffentliche Sammlungen Achilles Stiftung, Hamburg D - • Alexander Tutsek Stiftung, München, D - • Amerikanisches Handwerksmuseum, New York, USA - • Berner Design Stiftung, CH - • Kathedrale von Canterbury, UK - • Carnegie Museum of Art, Piitsburgh, USA - • Castello Sforzesco, Mailand, I - • Chrysler Museum, Norfolk, USA - • Corning Museum of Glass, Corning, USA - • Denver Art Museum, Denver, USA - • Die Neue Sammlung, München, D - • Eretz Israel Museum, Tel Aviv, IL - • Ernsting Stiftung Alter Hof, Coesfeld-Lette, D - • Fond Cantonal de Beaux Arts, Lausanne, CH - • Fond cantonal de décoration, Genf, CH - • Gewerbemuseum Winterthur, CH - • Glasmuseum Ebeltoft, DK - • Glasmuseum Hentrich, Kunstpalast Düsseldorf, D - • Henry Ford Museum, Dearborn, USA - • Hokkaido-Museum für moderne Kunst, Sapporo, J - • Houston Museum of Fine Arts, Houston, USA - • IMA, Kunstmuseum von Indianapolis, USA - • Kunstsammlungen der Veste Coburg, D - • Mobile Museum of Art, Mobile Alabama, USA - • Mudac, Lausanne, CH - • Musée Ariana, Genève, CH - • Musée des arts décoratifs, Paris, F - • MusVerre, Sars_Poteries, F - • Museum des Vetro Murano, I - • Museum für Gestaltung, Zürich, CH - • Museum für Kunst und Gewerbe, Berlin, D - • Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg D - • Museum der Schönen Künste Boston, USA - • Kunstmuseum Palm Springs, USA - • Raccolta Arte Applicata Castello Sforzesco, Mailand, I - • Schweizerische Nationalsammlung für Angewandte Kunst, CH - • Das Toledo Kunstmuseum, Toledo, USA - • VitroCentre, Romont, CH - • Wustum Museum of Fine Arts, Racine, USA Auszeichnungen 2018 The Architects Award, Kampagne zum Schutz des ländlichen Raums in Wales (Campaign for the Protection of Rural Wales) - • 2017 Glas in Venedig Preis 2017 - • 1999 "Grand Prix des arts appliquées 1999", Fondation Vaudoise pour la promotion et la création artistique, Lausanne - • 1998 Eidgenössische Kommission für angewandte Kunst, Schweiz - • 1997 Bayerischer Staatspreis, (Goldmedaille), München, Deutschland - • 1994 IKEA Stiftung (Schweiz) - • 1990 Prix " Jeunes Créateurs ", de la Fondation Vaudoise pour la promotion et la création artistique, Lausanne - • 1988 Kommission für angewandte Kunst, Kanton Bern - • 1985 Departement für Landwirtschaft, Industrie und Gewerbe, Kanton Waadt

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