Objekte ähnlich wie Kopenhagener Triptychon Serigrafie von Franco Costa
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 14
Kopenhagener Triptychon Serigrafie von Franco Costa
3.000 €Einschließlich MwSt.
Versand
Angebot wird abgerufen …Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden
Angaben zum Objekt
Tauchen Sie ein in die lebendige Welt der zeitgenössischen Kunst mit der faszinierenden Triptychon-Serigrafie "Oh! Kopenhagen" von dem bekannten Künstler Franco Costa. Dieses exquisite Kunstwerk, das aus drei Serigrafien besteht, ist nicht nur ein visueller Genuss, sondern auch ein Zeugnis von Costas künstlerischer Brillanz und seiner Beherrschung des Mediums.
Jede Serigrafie des Triptychons ist eine atemberaubende Darstellung des Charmes und der Anziehungskraft Kopenhagens, die das Wesen der Stadt in lebhaften Farben und komplizierten Details einfängt. Der gute Erhaltungszustand aller drei Serigraphien sowie ihre Nummerierung (III/CX) und die Signatur des Künstlers tragen zu ihrem Wert und ihrer Authentizität als Sammlerstücke bei.
Franco Costa, ein angesehener Künstler, der für seine fesselnden Kompositionen und seinen kühnen Einsatz von Farben bekannt ist, hat die Welt der zeitgenössischen Kunst nachhaltig geprägt. Seine Werke rufen oft ein Gefühl der Freude, des Staunens und der Neugier hervor und laden den Betrachter dazu ein, die Nuancen eines jeden Werks zu erkunden.
Die "Oh! Das Triptychon "Copenhagen" ist nicht nur eine dekorative Ergänzung für Ihren Raum, sondern auch ein Gesprächsanlass, der Bewunderung und Anerkennung für Costas künstlerische Vision hervorruft. Ob als zusammenhängende Erzählung oder einzeln, um verschiedene Räume zu akzentuieren, diese Serigrafien verleihen jeder Umgebung Tiefe, Charakter und einen Hauch künstlerischer Raffinesse.
Erleben Sie die Schönheit und Kreativität von Franco Costas Kunstfertigkeit mit der "Oh! Kopenhagen" Triptychon-Serigrafie. Lassen Sie sich von jedem Stück in die bezaubernden Straßen und Landschaften Kopenhagens entführen und feiern Sie gleichzeitig das Talent und das Vermächtnis eines gefeierten zeitgenössischen Künstlers.
Die Farben können aufgrund fotografischer Lichtquellen oder Ihrer Monitoreinstellungen leicht variieren.
Das Kunstwerk wird versichert in einer maßgefertigten Holzkiste nach Übersee versandt. Die Kosten für den Transport in die USA, ist Kiste enthalten.
- Schöpfer*in:Franco Costa (Künstler*in)
- Maße:Höhe: 82 cm (32,29 in)Breite: 62 cm (24,41 in)Tiefe: 1,5 cm (0,6 in)
- Stil:Postmoderne (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:1980–1989
- Herstellungsjahr:1985
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
- Anbieterstandort:Weesp, NL
- Referenznummer:1stDibs: LU1464239309922
Anbieterinformationen
5,0
Gold-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,3 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1996
1stDibs-Anbieter*in seit 2015
372 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Weesp, Niederlande
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenVariation Siebdruck von Kumi Sugaï 1978
Von Kumi Sugai
Siebdruckvariation von Kumi Sugaï 1978. Gedruckt von der Druckerei Ryoichi Ishida, die auch für Andy Warhol druckte. Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 237/250. Dieser Druck wurde 1978 oder 1979 von der Satani Gallery in Tokio verkauft.
Die Farben können aufgrund fotografischer Lichtquellen oder Ihrer Monitoreinstellungen leicht variieren.
Die Kunst misst 18,0 x 18,0 cm. Mit Rahmen 43 x 35,5 x 2,5 cm.
Preis inklusive Rahmen. Die Kunst wird versichert in einer maßgefertigten Holzkiste nach Übersee verschickt. Der Transport in die USA, 275 Euro, ist im Preis inbegriffen.
Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts.
Die Farben können aufgrund fotografischer Lichtquellen oder Ihrer Monitoreinstellungen leicht variieren.
KUMI SUGAÏ, JAPAN (1919 - 1996)
Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933 im Alter von vierzehn Jahren Student an der Osaka School of Fine Arts. Er traf sich mit dem Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten.
Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für seine zukünftige Arbeit. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation der japanischen Nachkriegskünstler gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschlossen. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und die Verwendung abstrakter Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Auflage (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen sollte. Einer der Gründe war, seine Arbeit besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in Auflage.
Er wird der Pariser Schule und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet. 1962 begann er, sich von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen, mit klaren Farben gemalten Formen zu bewegen. Diese Ästhetik wurde nicht selten dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei großer Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken.
Sugai starb 1996 in KOBE.
Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und die meisten seiner Gemälde befinden sich in den Sammlungen bekannter Museen (wie dem MOMA, dem Guggenheim und dem Centre Pompidou) und bedeutender Sammler. Vintage Objects...
Kategorie
Vintage, 1970er, Japanisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Drucke
Materialien
Papier
Lithografie von Jean Carzou auf japanischem handgeschöpftem Papier
Von Jean Carzou
Erleben Sie den Zauber von Venedig mit den Augen von Jean Cartou
Tauchen Sie ein in die zeitlose Schönheit Venedigs mit dieser atemberaubenden Lithografie von Jean Cartou aus dem Ja...
Kategorie
Vintage, 1970er, Französisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Drucke
Materialien
Papier
Lithographie 30/100 von Antonio Segu, limitierte Auflage, 1971
Von Antonio Seguí
Antonio Seguí signierte und datierte Lithographie in limitierter Auflage 30/100 ' Aussi simple à régler qi un fer à repasser! ' 1971.
Antonio Seguí, einer der international bekann...
Kategorie
Vintage, 1970er, Argentinisch, Expressionismus, Drucke
Materialien
Papier
Kumi Sugaī Signierte Lithographie Signal A 1974
Von Kumi Sugai
Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts.
1974 Lithographie Signal A von Kumi Sugaī in limitierter Auflage. Auflage 90/190,...
Kategorie
Vintage, 1970er, Japanisch, Postmoderne, Drucke
Materialien
Papier
Kumi Sugaï 'Oni' Limitierte Auflage 30/50 Farblithographie 1985
Von Kumi Sugai
Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts.
Seltene Farblithographie von Kumi Sugaï aus dem Jahr 1985. Diese limitierte Aufla...
Kategorie
Vintage, 1980er, Postmoderne, Drucke
Materialien
Papier
Lithographie 30/100 von Antonio Segu, limitierte Auflage, 1971
Von Antonio Seguí
Antonio Seguí signierte und datierte Lithografie in limitierter Auflage von 30/100 "Sans Démagogie 72 (17)! 1971.
Dieses Kunstwerk wird versichert in einer maßgefertigten Holzkiste ...
Kategorie
Vintage, 1970er, Argentinisch, Expressionismus, Drucke
Materialien
Papier
Das könnte Ihnen auch gefallen
Abstraktes surrealistisches Triptychon von Neal Doty, signierte Serigrafie auf Papier 93/99, gerahmt
Von Neal Doty
Ein abstraktes surrealistisches Triptychon des kalifornischen Künstlers Neal Doty. Rechts unten mit Bleistift handschriftlich signiert und links unten mit dem Vermerk 93/99 versehen....
Kategorie
Vintage, 1970er, amerikanisch, Drucke
Materialien
Papier
Set von drei Serigraphien von Ilya Bolotowsky
Von Ilya Bolotowsky
Drei farbenfrohe geografische Serigraphien von Ilya Bolotowsky. Alle drei Drucke sind mit UV-geschütztem Acryl neu gerahmt worden. Zusammen mit neuen Matten.
Diamant, Kreis und Raut...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, amerikanisch, Drucke
Materialien
Acryl
8.033 € / Set
Triptychon aus Gemälden von Jean Cuillerat
Triptychon mit abstrakten Gemälden von Jean Cuillerat, Frankreich um 1960.
Gouache auf Karton.
Jean Cuillerat (1927-1998)
Mouvement de la nouvelle Ecole de Paris rallié au mouvement ...
Kategorie
Vintage, 1960er, Französisch, Beaux Arts, Gemälde
Materialien
Sonstiges
4.104 € / Set
Abstraktes Triptychon von Tom John Goauche auf Leinwand (2010)
Von Tom John
Set von 3 Zeitgenössische abstrakte Gemälde (Triptychon) mit Gouache auf rechteckige Leinwand in den Farben rosa, rot und weiß. (TOM JOHN, 2010)
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, amerikanisch, Postmoderne, Zeitgenös...
Materialien
Leinwand
Emilio Perez, Triptychon mit drei Lithografien, 2017
Von Emilio Perez
Emilio Perez Triptychon mit drei Lithografien
2017.
Nach Genji
2017
Maße: 70 x 300 cm
Ausgabe 16.
Kategorie
2010er, Spanisch, Moderne, Drucke
Materialien
Papier
11.651 € Angebotspreis
30 % Rabatt
Mid Century Modern Abstrakt Öl auf Leinwand Triptychon Set, Signiert
Gerade ist atemberaubend, Mid Century Modern Abstrakt Öl auf Leinwand Triptychon, Satz von 3 gerahmt Gemälde, mit dem Titel
Landschaft I II, III der Künstlerin Keiko Ishida.
Eines...
Kategorie
Vintage, 1960er, amerikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Gemälde
Materialien
Leinwand, Holz, Farbe