Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 7

Tom Phillips, Linoleum, Siebdruck, limitierte Auflage 33/50, signiert, 1976

1.047,79 €
Versand
Angebot wird abgerufen …
Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden

Angaben zum Objekt

ÜBER Tom Philips, Art on the Road, 1976, signiert und nummeriert mit Bleistift, 33/50, Siebdruck. Ungerahmt. SCHÖPFER Tom Philips 1937-2022. HERSTELLUNGSDATUM ca. 1976 MATERIALIEN UND TECHNIKEN Siebdruck auf Velinpapier. ZUSTAND Gut. Alters- und gebrauchsbedingte Abnutzungserscheinungen. ABMESSUNGEN Blatt: H 40 in. x B 28.25 in., Bild: H 31.75 in. W 23,5 Zoll. GESCHICHTE TOM PHILLIPS (RA, CBE) (1937 - 2022) Tom Phillips besuchte neben seinem Studium der Anglistik am St. Catherine's College in Oxford Zeichenkurse und Vorlesungen über Renaissance-Ikonographie in Ruskin. Phillips, der 1961 von Frank Auerbach an der Camberwell School of Art unterrichtet wurde, hatte seine erste Einzelausstellung in London 1965 in der Artists International Association Gallery, gefolgt von einer Ausstellung mit Angela Flowers im Jahr 1970. Phillips lehrte zwischen 1965 und 1972 an der Bath Academy of Art, in Ipswich und am Wolverhampton Art College. 1969 wurde er mit dem John Moores Prize ausgezeichnet, In den späten 1960er Jahren war Phillips wohl eher für seine musikalischen Aktivitäten bekannt (sowohl klassisch als auch mit Cornelius Cardews Scratch Orchestra), darunter auch für seine eigenen Kompositionen, die von dem Pianisten John Tilbury aufgeführt wurden. 1966 beschloss Phillips, aus dem ersten gebrauchten Buch, das er in Peckham Rye für drei Pence fand, Kunst zu machen. So begann A Humument, das längste von Phillips' ausgedehnten Serienprojekten. A Humument ist eine radikale "Bearbeitung" eines vergessenen viktorianischen Romans mittels Collage, Cut-up-Ornamenten und anderen Techniken, wobei aus den Originalseiten neue Kunstwerke und poetische Texte entstehen. Zum fünfzigsten Jahrestag seiner Entstehung im Jahr 2016 stellte Phillips die sechste und letzte Version dieses Werks fertig - jede Version mit sukzessive mehr überarbeiteten Seiten, bis sein ursprüngliches Werk selbst vollständig umgestaltet war. Phillips hat zahlreiche Aufträge für ortsspezifische Kunstwerke erhalten, darunter Wandteppiche für St. Catherine's in Oxford, Skulpturen für das Imperial War Museum, Straßenmosaike für seine Heimatstadt Peckham sowie Ornamente und Denkmäler für sakrale Räume, darunter die Westminster Cathedral und die Westminster Abbey. Phillips porträtierte unter anderem Samuel Beckett sowie Freunde wie Iris Murdoch, Sir Harrison Birtwistle, Richard Morphet und das Monty Python-Team. 1989 war er der zweite Künstler, dem eine Retrospektive seiner Porträts in der National Portrait Gallery gewidmet wurde. Fünfzehn Jahre später kuratierte er auch We Are The People, eine Ausstellung im NPG, die seine große Sammlung von fotografischen Postkartenporträts zeigte. Phillips erhielt 1983 den Frances Williams Memorial Prize für seine Illustration und neue Übersetzung von Dantes Inferno. Außerdem drehte er mit Peter Greenaway eine Fernsehversion von Inferno, für die sie gemeinsam als Regisseure den Italia-Preis erhielten. Phillips, der 1984 in die Royal Academy gewählt wurde, war von 1995 bis 2007 Vorsitzender der Bibliothek und des Ausstellungsausschusses der Akademie und kuratierte die RA-Ausstellung Africa: The Art of a Continent (1995), die im Martin Gropius Bau, Berlin, und im Guggenheim, New York, zu sehen war. Als Treuhänder für die National Portrait Gallery und das British Museum wurde Phillips 2002 für seine Verdienste um die Kunst zum Commander of the British Empire ernannt. Im Jahr 2005 wurde er zum Slade-Professor für Bildende Kunst an der Universität Oxford ernannt, und zwischen 2005 und 2011 wurde er jährlich als Director's Visitor an das Institute for Advanced Study in Princeton eingeladen. Tom Phillips lebte und arbeitete in London.
  • Schöpfer*in:
    Tom Phillips (Künstler*in)
  • Maße:
    Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 71,76 cm (28,25 in)Tiefe: 0,32 mm (0,013 in)
  • Stil:
  • Materialien und Methoden:
    Papier,Radiert
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    1976
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
  • Anbieterstandort:
    San Francisco, CA
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: Prints SKU 0171stDibs: LU1280242713022

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Tom Phillips, Art on the Road, Siebdruck, limitierte Auflage 33/50, signiert, 1976
Von Tom Phillips
ÜBER Tom Philips, Art on the Road, 1976, signiert und nummeriert mit Bleistift, 33/50, Siebdruck. Ungerahmt. SCHÖPFER Tom Philips 1937-2022. HERSTELLUNGSDATUM ca. 1976 ...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, amerikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhund...

Materialien

Papier

Lithographie aus der Mitte des Jahrhunderts, limitierte Auflage von 1967, signiert und nummeriert 14/25
ÜBER Eine Farblithografie aus der Mitte des Jahrhunderts in limitierter Auflage auf Velinpapier mit weiblichen und männlichen Figuren in einer Collage. Das Werk ist mit Bleistift si...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, amerikanisch, Moderne, Gemälde

Materialien

Papier

Tom Phillips, 11 Elemente der Violenz, Siebdruck, Auflage 17/50, signiert
Von Tom Phillips
ÜBER Tom Philips, 11 Elements of Violence, 1977, signiert und nummeriert mit Bleistift, 17/50, Siebdruck. Ungerahmt. SCHÖPFER Tom Philips 1937-2022. HERSTELLUNGSDATUM ca. ...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, amerikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhund...

Materialien

Papier

Juan Genoves, Ohne Titel, Serigrafie, limitierte Auflage 20/170, signiert, 1971
ÜBER Juan Genoves, Ohne Titel, Serigrafie, Limitierte Auflage 20/170, signiert, 1971, ungerahmt. SCHÖPFER Juan Genoves (1930 - 2020). HERSTELLUNGSDATUM ca. 1976 MATERI...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Spanisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts...

Materialien

Papier

Orlando Castillo, Kalapati, TCHING ON PAPER, SIGNED, 1970-1975
ÜBER Kalapati, Radierung auf Velin, limitierte Auflage 1/50. SCHÖPFER Orlando Castillo (geb. 1947). HERSTELLUNGSDATUM 1970-1975. MATERIALIEN UND TECHNIKEN Radierung a...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Philippinisch, Moderne der Mitte des Jahrhun...

Materialien

Papier

Tom Phillips, Six Pieces Opus X, Siebdruck, limitierte Auflage, signiert, 1968
Von Tom Phillips
ÜBER Es sind zwei Drucke erhältlich. Preis pro Stück. Ausgaben: 136/150 und 150/150. Tom Philips, Six Pieces Opus X, 1968, signiert und nummeriert mit Bleistift, Siebdruck. Unger...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, amerikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhund...

Materialien

Papier

Das könnte Ihnen auch gefallen

Luigi Veronesi, handsignierte und nummerierte Serigrafie ohne Titel, 1976
Von Luigi Veronesi 1
Diese elegante, unbetitelte Serigrafie des italienischen Künstlers Luigi Veronesi aus dem Jahr 1976 ist ein schönes Beispiel für seine meisterhafte Verbindung von geometrischer Abstr...
Kategorie

Vintage, 1970er, Italienisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Drucke

Materialien

Papier

Lithographie-Druck von HANS KÖHLE Titel Computer Art IBM Edition A 01 von 1972
Die Plakate und Drucke können Alterserscheinungen wie Papierverfärbungen, Risse, Falten und andere Unvollkommenheiten aufweisen. Diese Stücke waren Teil der Kunstsammlung eines deutschen Architekten, der sie in den letzten 50 Jahren sorgfältig zusammengetragen hat. Dies ist eine Vintage-Lithographie mit einem fesselnden Stück Computer-Kunst von Hans Köhle...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Deutsch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts,...

Materialien

Papier

Variation Siebdruck von Kumi Sugaï 1978
Von Kumi Sugai
Siebdruckvariation von Kumi Sugaï 1978. Gedruckt von der Druckerei Ryoichi Ishida, die auch für Andy Warhol druckte. Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 237/250. Dieser Druck wurde 1978 oder 1979 von der Satani Gallery in Tokio verkauft.  Die Farben können aufgrund fotografischer Lichtquellen oder Ihrer Monitoreinstellungen leicht variieren. Die Kunst misst 18,0 x 18,0 cm. Mit Rahmen 43 x 35,5 x 2,5 cm. Preis inklusive Rahmen. Die Kunst wird versichert in einer maßgefertigten Holzkiste nach Übersee verschickt. Der Transport in die USA, 275 Euro, ist im Preis inbegriffen. Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Farben können aufgrund fotografischer Lichtquellen oder Ihrer Monitoreinstellungen leicht variieren. KUMI SUGAÏ, JAPAN (1919 - 1996) Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933 im Alter von vierzehn Jahren Student an der Osaka School of Fine Arts. Er traf sich mit dem Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten. Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für seine zukünftige Arbeit. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation der japanischen Nachkriegskünstler gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschlossen. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und die Verwendung abstrakter Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Auflage (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen sollte. Einer der Gründe war, seine Arbeit besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in Auflage. Er wird der Pariser Schule und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet. 1962 begann er, sich von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen, mit klaren Farben gemalten Formen zu bewegen. Diese Ästhetik wurde nicht selten dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei großer Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken. Sugai starb 1996 in KOBE. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und die meisten seiner Gemälde befinden sich in den Sammlungen bekannter Museen (wie dem MOMA, dem Guggenheim und dem Centre Pompidou) und bedeutender Sammler. Vintage Objects...
Kategorie

Vintage, 1970er, Japanisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Drucke

Materialien

Papier

Modernes italienisches rechteckiges modernes Seidendruck eines Hauses in Rahmen mit Kreidedruck, 1980
Italienisch modern Rechteckiger Siebdruck eines Hauses im Rahmen, 1980 Rechteckiger Siebdruck auf weißem Papier, der eine Silhouette eines Hauses darstellt. Die vorhandenen Farben si...
Kategorie

Vintage, 1980er, Italienisch, Moderne, Drucke

Materialien

Holz, Papier

Olle Kåks, Komposition, Lithographie, 1974, gerahmt
Olle Kåks, Komposition, 1974 Lithographie Nummer 29/250 Das Werk mit der Unterschrift des Künstlers, dem Datum und einer individuellen Nummer (Bleistift) Arbeitsmaße 67/53 Das Werk i...
Kategorie

Vintage, 1970er, Schwedisch, Skandinavische Moderne, Dekorative Kunst

Materialien

Papier

Olle Kåks, Komposition, Lithographie, 1974, gerahmt
831 € Angebotspreis
19 % Rabatt
Kostenloser Versand
Mino Ceretti, Farbseriegraphie, 1988, gerahmt
Mino Ceretti, 1988 Serigraphie Nummer IV/XXX Das Werk ist mit der Unterschrift des Künstlers, der individuellen Nummer und dem Datum (Bleistift) versehen. Arbeitsmaße 51/37 Das Werk ...
Kategorie

Vintage, 1980er, Italienisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Drucke

Materialien

Papier

Mino Ceretti, Farbseriegraphie, 1988, gerahmt
880 € Angebotspreis
19 % Rabatt
Kostenloser Versand