Victor Vasarely Limitierte Auflage einer Op-Art-Lithographie, signiert und nummeriert

Großformatige Pop-Art-Lithografie mit Chrom- und Glasrahmen von Henry Pearson. Signiert unten rechts und gesiegelt unten links. #196/200.

Geformte Bronze über schwarzer Farbe Wandkunst von Stephen Michael Levinson, NY.

Künstler: Victor Vasarely Medium: Lithographie Bewegung/Stil: Modern Signiert und nummeriert : 133/250 Zustand: Diese Victor Vasarely Lithographie ist in sehr gutem Zust...

Sehr cooler Original Op Art Siebdruck in Blau und Silber, TUZ, von Victor Vasarely aus dem Jahr 1974. Signiert in der rechten unteren Ecke, nummeriert 291/340 unten links. Es hat den originalen silbernen Metallrahmen und Passepartout und wurde in Deutschland als Teil des Portfolios Responses a Vasarely (Antworten auf Vasarely) gedruckt. Der Rahmen ist 26 1/4 Zoll breit und 28 1/4 Zoll hoch und das Bild ist 17 Zoll mal 17 1/2 Zoll groß. Victor Vasarely (Franzose/Ungar, 1906-1997) ist als Vater der Op-Art-Bewegung bekannt. Als Maler schuf er komplizierte Abstraktionen, die mit einer Vielzahl von optischen Täuschungen Tiefe und Dimensionalität suggerierten, wobei die Oberflächen aus der Leinwand herauszuwachsen schienen. Seine Werke zeigen Farbe, Form und Muster als ein einziges, miteinander verbundenes Element - ein Konzept, das für die Gründung der Op-Art-Bewegung entscheidend war und im Mittelpunkt seiner reifen Werke steht. Mit Anfang 20 studierte Vasarely zunächst Medizin an der Budapester Universität, brach sein Medizinstudium jedoch ab, um an der Muhely-Akademie, dem Zentrum der Bauhaus-Bewegung in Budapest, zu studieren. Dort wurde er von den Arbeiten des Farbtheoretikers und Künstlers Josef Albers sowie von den konstruktivistischen Methoden von Künstlern wie Wassily Kandinsky tiefgreifend beeinflusst. Während sich Vasarelys frühere Arbeiten eher mit der Farbtheorie befassten, konzentrierte sich sein Werk in den 1950er und 1960er Jahren stärker auf das optische Potenzial der zweidimensionalen Oberfläche. Er begann, komplexe und farbenfrohe Muster zu verwenden, um das Auge des Betrachters aktiv einzubeziehen und ein Gefühl von kinetischer Energie auf der zweidimensionalen Oberfläche zu vermitteln. Vasarelys Werk wurde stark von seinem Aufenthalt am bretonischen Strand von Belle Isle...