Issey Miyake x Takashi Murakami SS2000 Reversible "Einsamer Cowboy"-Hose

Der japanische zeitgenössische Künstler Takashi Murakami mag unter Sammlern für die psychedelischen Blumen und chaotischen Cartoons bekannt sein, die seine Drucke und Gemälde bevölkern, aber Künstler kennen ihn wahrscheinlich als den Theoretiker hinter der zeitgenössischen Kunstbewegung, die er "Superflat" nennt.

Teilweise inspiriert von der Pop Art von Andy Warhol, in der die Kultur der Prominenten und alltägliche, massenproduzierte Gegenstände in den Mittelpunkt der leuchtenden und farbenfrohen Werke gestellt wurden, die den Konsumismus sowohl feierten als auch kritisierten, umfasst Murakamis Superflat Malerei, Skulptur, digitales Design und mehr, um einen subversiven Blick auf den Konsumismus zu werfen, ist aber auch ein Versuch, bildende Kunst und anspruchslose Kultur zu vermischen.

Murakami ist ein vielseitiger und bemerkenswert einflussreicher Künstler sowie ein zwanghafter Kunstsammler und hat mit Marken wie Louis Vuitton zusammengearbeitet. Eines seiner berühmtesten Superflat-Werke ist der Teddybär auf dem Cover des Graduation Albums des amerikanischen Rappers Kanye West.

1993 promovierte Murakami an der Tokyo University of the Arts, wo er in nihonga, ausgebildet wurde, einem Malstil, der im späten 19. Jahrhundert von Künstlern entwickelt wurde, die sich für den Erhalt und die Förderung der mit der traditionellen japanischen Kunst verbundenen Konventionen und Prozesse einsetzten. Während er nihonga praktizierte, begann Murakami zu erkennen, dass seine Überzeugungen nicht mit der Tradition übereinstimmten, so dass seine Kunst in der Folge eine satirische Note annahm, die eine Kritik an der Bewegung verkörperte. Schon bald nahm sein Stil eine drastische Wendung, indem er otaku, ein aufstrebendes kulturelles Phänomen der Nachkriegszeit unter Japans jüngeren Leuten, die Anime und Manga liebten, umarmte. (Otaku ist auch Bestandteil von Superflat.)

In dieser Zeit wurde Murakamis bekannteste Figur, Mr. DOB, geboren. Diese von Animes inspirierte Ikone, die Amerikaner aufgrund ihrer ausgeprägten Ohren und ihres breiten und bedrohlichen Grinsens als eine Mischung aus Walt Disneys Mickey Mouse und Lewis Carrolls Grinsekatze interpretieren könnten, war Teil des Bestrebens des Künstlers, die Subkultur der otaku aufzuwerten, aber auch auf den Massenkonsum abzuzielen. Obwohl Murakami Mr. DOB Jahre vor seiner Superflat-Theorie aus dem Jahr 2000 erdachte, gibt es viele Gemeinsamkeiten zwischen den beiden. Im Gegensatz zu seinen anderen Werken ist Murakamis Mr. DOB zu gleichen Teilen erotisch, verstörend und karikaturistisch - eine scharfe Verspottung der in der japanischen Populärkultur so weit verbreiteten Vermischung von Kommerz und Kunst.

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Von der prismatischen Kollektion Pleats Please bis zu den modularen, dreidimensionalen Kleidungsstücken, die in seinem Reality Lab aus recycelten Plastikflaschen hergestellt werden, dreht sich bei der fesselnden Mode des japanischen Designers Issey Miyake alles um Bewegung.

Der in Hiroshima geborene Miyake studierte Grafikdesign an der Tama Art University in Tokio, bevor er 1965 nach Paris umzog, wo er Couture studierte und für Guy Laroche und Hubert de Givenchy arbeitete. Im Jahr 1969 zog er nach New York, wo er für Geoffrey Beene arbeitete. 1970 kehrte er nach Tokio zurück und gründete sein erstes eigenes Unternehmen, das Miyake Design Studio. Aber erst in den 1990er Jahren hatte der Designer seinen Durchbruch mit Experimenten in Falten. Einige seiner ersten Arbeiten waren für die Frankfurt Ballet Company des Choreographen William Forsythe. Für die Aufführung von The Loss of Small Detail entwarf Miyake Kostüme mit Falten, die die Bewegungen der Tänzer ergänzten und transformierten.

Obwohl sie in der Couture seit langem ein fester Bestandteil sind - von den zarten Damenröcken bis zu den Hosen der Herrenanzüge - erwachten die Falten in Miyakes Händen zu neuem Leben. Durch die Verwendung einer Wärmepresse zum Aushärten seiner Stoffe nach dem Nähen seiner Kleidungsstücke konnte Miyake die Akkordeonstruktur der Falten beibehalten und eine Reihe von Falten in skulpturale, oft futuristische Formen verwandeln, die nicht an die Form des menschlichen Körpers gebunden sind. 1993 führte Miyake in seiner Linie Pleats Please das "Falten von Kleidungsstücken" ein, bei dem die Kleidungsstücke in einer größeren Größe hergestellt werden, als für das Endprodukt vorgesehen ist. Anschließend werden die Falten erstellt - ein Prozess, der das Falten und Bügeln beinhaltet und nicht mit dem Zusammenfügen von Nähten verbunden ist - und die einzelnen Teile werden anschließend von Hand in eine Wärmepresse eingelegt. Die Falten sind dauerhaft und die Kleidungsstücke können getragen und gewaschen werden, ohne ihre Form zu verlieren.

Miyakes Plissees haben eine große Bandbreite an Größenordnungen, die es ihm ermöglichen, dramatische, scharfe Silhouetten und fließende Bewegungen gleichermaßen zu erzeugen. Im Grunde hat er ein völlig neues MATERIAL geschaffen, das sich unendlich oft wiederholen lässt - eine technische und modische Meisterleistung.

Zu den weiteren Innovationen gehört Miyakes Just Before-Kollektion von 1997, die eine Reihe von Schlauchstrickkleidern vorstellte, die nach Belieben zugeschnitten werden konnten, was sowohl den Arbeitsaufwand als auch die Ressourcen reduzierte. Sein Reality Lab erforscht nun neue MATERIALIEN, wie z. B. ein vollständig recyceltes Polyester. Miyake hat mit seinem Können eine weitere Ikone der Technikwelt erobert: Steve Jobs, für den der Designer Hunderte von identischen schwarzen Rollkragenpullovern anfertigte, das Markenzeichen des verstorbenen Apple-Gründers.

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