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FleurDeLis Niello, Reliquary-Schmuck der Renaissance, Hochrelief, vergoldetes, graviertes und graviertes Wappenschmuck

Angaben zum Objekt

Diese jahrhundertealte, aufwendig gravierte Brosche, Anhänger oder Knopf/Abzeichen aus vergoldetem Kupfer und Silber mit einer zentralen Niello-Flora, die von einer dichten Punzierung umgeben ist, die die hochreliefierten gekreuzten Stäbe ziert, ist der Inbegriff der dekorativen Miniaturkunst der europäischen Goldschmiede der Renaissance, die vierblättrigen und/oder kreuzförmigen Schmuck mit heraldischen oder religiösen Symbolen herstellten. Sie spiegelt die Größe, die Materialien, die Konstruktion und die Verzierung von Schmuckstücken aus der Mitte bis zum Ende des 15. Wie unser Ornament in Form eines mit Widerhaken versehenen Vierblatts ist auch der Anhänger accession-17.190.967 für die Kollektion European Sculpture & Decorative Arts von TheMet ein reich graviertes Ornament aus vergoldetem Silber mit einem Durchmesser von 3,8 cm, das von einem Goldschmied gefertigt und mit Niello in Form eines mit Widerhaken versehenen Vierblatts verziert wurde, das von stark strukturierten Motiven eingerahmt wird. Aufgrund seines hohlen Kerns geht das Museum davon aus, dass es in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts als Miniaturreliquiar in Norditalien in Auftrag gegeben wurde. Da die beiden sich kreuzenden Balken auf der Vorderseite unseres hohlen Stücks das christliche Kruzifix sowie mittelalterliche spitze Reliquienschatullen zu symbolisieren scheinen, in denen Märtyrerreliquien aufbewahrt wurden, könnte es sich bei der eleganten dreiteiligen Niello-Intarsiengravur um einen Wappenstab handeln, der die Heilige Dreifaltigkeit darstellt. Ein weiterer Beleg dafür, dass es sich bei unserem Stück um einen Reliquienschrein handelt, ist das tragbare Kruzifix TheMet accession-17.190.499 (siehe unser Foto), ein italienisches Prozessionskreuz aus dem 15. Jahrhundert mit aufwändiger Gravur und Niello-Intarsien aus vergoldetem Silber und Kupfer über Holz, das sich durch mehrere mit Widerhaken versehene vierblättrige Abschnitte auszeichnet, in denen Reliquien aufbewahrt wurden. Beachten Sie, dass unser Stück mit dem länglichen, mit Widerhaken versehenen Vierpass in der Mitte des Kreuzes übereinstimmt, wo der Oberkörper des sterbenden Christus abgebildet ist, was die religiöse Symbolik der Form weiter unterstreicht. Zum Vergleich mit älteren vergoldeten Ornamenten aus dem 14. Jahrhundert - deren figürlicher Schmuck ebenfalls eindeutig auf den christlichen Geschichten von der Kreuzigung oder der Christus-Mutter beruht - haben wir unsere Fotos von anderen Museumsstücken mit einigen unserer Schlüsselelemente beigefügt. Zwei französische Stücke aus vergoldetem Kupfer, die sich im Louvre befinden (0A 11981 und MRR 251), sind mit Champleve-Email verziert (das zumindest auf dem Sockel unseres Stücks verschwunden sein könnte), und beide haben wie das unsere mit Widerhaken versehene Vierpassformen und Hochrelief-Elemente. Man beachte, dass das eine, das von der Verkündigung der jungfräulichen Christus-Mutter durch einen Engel handelt, ebenfalls einen zentralen Balken hat, der mit einer Lilienblüte als Symbol des ungeborenen Geistes verziert ist. TheMet accession-57.261, eine meist goldene Brosche/Anhänger für die Collection'S Cloisters, ist etwas kleiner und raffinierter als die unsere, stammt aber aus der Mitte des 15. Jahrhunderts und hat eine bemerkenswert ähnliche Konstruktion (siehe unser Foto der Rückseite) mit einer mehrteiligen, geschichteten Hochrelief-Vorderseite, die auf verschiedene Weise verziert ist, und noch mehr auf der Rückseite, wo die Rückplatte von einem Haken durchbohrt ist, der als versteckter Ballen dient, sowie einem C-Verschluss und einem T-Bar-Scharnier, die direkt an die Rückplatte gelötet und mit einer scharfen Silbernadel befestigt sind. Das Museum erklärt, dass kleine Fibeln wie diese oft Verlobungsgeschenke des Bräutigams an die Braut waren, als Zeichen der Liebe während der Brautwerbung. Unser vielseitigeres Ornament kann auch vertikal aufgesteckt werden, um mit seinem Haken eine Knopfschlaufe zu befestigen, oder umgedreht als Brosche (wobei die vertikale Fleur-de-Lis in beiden Positionen gleich aussieht), um einen anderen Anhänger horizontal baumeln zu lassen, wenn sich der Haken auf der Unterseite befindet. Wir haben in der Sammlung des British Museum auch kleinere gegossene, gravierte, ziselierte, gelötete, geschichtete, genietete und/oder vergoldete englische Herrenmützen aus der Zeit um 1500 gefunden (wie z. B. die zahlreichen "Wappenabzeichen", die in den Einträgen unter den Zugangsnummern 2001.0701.1 & 2001.0703.1 abgebildet sind). Auch wenn es sich bei unserem Stück nicht um einen Reliquienschrein handelt, in dem etwas versteckt ist, oder um ein Geschenk zur Verlobung, so könnte die 10 mm lange schwarze Blattverzierung doch eine solche weiterentwickelte Heraldik darstellen, da die Lilie in vielen europäischen Ländern während der Renaissance stilisiert wurde, um eine Familie, eine Armee oder eine Stadt zu repräsentieren. Als Symbol für die Bekehrung Frankreichs zum Christentum machte der französische König Ludwig im 12. Jahrhundert ein Fleur-de-lis-Element des Vektors der Heiligen Dreifaltigkeit zum offiziellen Emblem seiner königlichen Autorität auf Schilden. Später übernahmen englische Könige diese Bezeichnung, als sie den französischen Thron beanspruchten. Im 14. Jahrhundert wurde die Fleur de Lys als Familienabzeichen auf den Wappenmantel eines Ritters genäht. Dieses Wappen könnte sie identifizieren, wenn man sie auf einem Schlachtfeld findet. Neben den Punzierungen auf der Vorderseite unseres Stücks, die an frühe angelsächsische Fibeln mit viereckigem Kopf erinnern, weist die komplizierte Ziselierung sternförmige Strahlen, Blütenköpfe, rollenartige Wellen, wirbelnde Wolken und gekerbte, halbkreisförmige, geschwungene Kanten auf. Solche Motive hatten sich in der Mitte des 16. Jahrhunderts von europäischen bandartigen, geschwungenen Strukturen zu viel raffinierteren Darstellungen entwickelt, wie die Federzeichnungen im Schmuckbuch von Hans Holbein dem Jüngeren zeigen. Seine Papierarbeiten aus den Jahren 1532-43, die im British Museum ausgestellt sind, zeigen Motive und Kartuschenformen, die den unseren ähneln und als Schmuck für Männerkleidung verwendet werden. Laut den Notizen des Museumskurators: "Diese Art von Schmuck hat ihren Ursprung im mittelalterlichen Pilgerabzeichen...der Übergang von diesem Typus zu einem modischen Männerschmuck ist auf die Ankunft des französischen Königs Karl VIII. in Neapel im Februar 1495 zurückzuführen. An seiner Mütze trug der König ein rundes goldenes Juwel, und seine Männer hatten ähnliche Juwelen (allerdings nicht aus Gold) an ihren Mützen oder Ärmeln. Die Italiener übernahmen diese Mode bald und sie verbreitete sich dann nach Norden und erreichte die meisten europäischen Höfe." Ausgehend von der Konstruktion, die bei Herrenmützenornamenten der Renaissance in der Sammlung des Britischen Museums zu sehen ist ("dress-hooks" accession #s 2002,0712.1 & 2001,1105.1), hat der Haken, der die Mitte der Rückenplatte unseres Ornaments in der Nähe des oberen Endes durchstoßen hat, wahrscheinlich ein verstecktes, zurückgebogenes anderes Ende in Form eines S, das an die Unterseite der möglicherweise hohlen rechteckigen Stange auf der Vorderseite gelötet ist. Dieser zentrale, 5 mm breite Stab wirkt wie eine Niete, zwischen der der 10 mm breite, doppelspitzige, glatte Gussstab eingebettet ist. Ähnliche Kleidungsornamente werden in dem 2017 veröffentlichten Buch Bejeweled beschrieben: Männer und Schmuck im England der Tudors und Jakobszeit, von Awais-Dean. Als Alters- und Gebrauchsspuren weist unsere gut erhaltene Brosche/Anhängerin winzige Oxidationen und dunkle Flecken auf, sowie einen vorderen haarfeinen Kratzer über eine strukturierte Kante und eine punktförmige Vertiefung an der seitlichen Spitze eines der Stäbe. Diese sind mit dem bloßen Auge nicht sichtbar, während sie in unseren Nahaufnahmen deutlich zu erkennen sind. Die Grünspan- und Weißmetallflecken weisen auf das Metall unter der Vergoldung hin. Wir haben einige der Fotos bei natürlichem Licht aufgenommen, damit die metallischen Farben besser zur Geltung kommen. Die Brosche bzw. der Anhänger weist bei bestimmtem Licht Rottöne auf, die mit Kupfer assoziiert werden, ansonsten erscheint sie in mattem Gold. Bei dem Ornament handelte es sich um ein Familienerbstück, das in einem US-Nachlass in New York gefunden wurde, ohne dass es eine gemeinsame Geschichte gab.

Metall:
Vergoldetes Metall,Niello,Silber,Kupfer
Gewicht:
6.88 g
Maße:
Höhe: 25,4 mm (1 in)Breite: 38,1 mm (1,5 in)Tiefe: 12,7 mm (0,5 in)
Stil:
Renaissance
Herkunftsort:
Europa
Zeitalter:
16. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
1450-1550
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
Anbieterstandort:
Chicago, IL
Referenznummer:
1stDibs: LU3244219297952

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