Arte por medios: Técnica mixta

Jinni Óleo, betún, grafito, polvo de mármol, arpillera sobre lienzo 63" X 60" Soy una artista visual cuya obra investiga la abstracción a pequeña y gran escala, principalmente en el...

Robert Indiana Compañía de Danza FALCO (Firmado a mano/Dedicado), 1968 Serigrafía sobre papel metalizado y tejido Firmado a mano por Robert Indiana con inscripción personal en el anv...

Adrian Heath (británico, 1920 - 1992) Marrón dorado Técnica mixta firmado "Heath 88" (abajo a la derecha) 73 x 54 cm. Adrian Heath (1920-1992) fue un pintor británico del siglo XX. ...

Ejecutivos de gran peso" de John Baker es una pintura acrílica sobre lienzo con collage de 24 x 30 pulgadas en verdes oscuros, grises plateados profundos y tonos carne. Los dos ejecu...

Motivados por el color atrevido y la pincelada rápida, nos conmueve la sencillez y la gruesa textura de las pinturas al óleo de estas obras. La colección "Mi corazón" de Shaoul es un...

Se trata de una cianotipia exclusiva impresa a mano en edición limitada. "Estallido nocturno de fuegos artificiales" es una bella cianotipia de las luces de los fuegos artificiales d...

Cálida pintura abstracta y etérea a gran escala en técnica mixta en rojo, granate, blanco, naranja y gris de Payne, en técnica mixta, incluyendo pintura al óleo y carboncillo sobre l...

Bettina Mauel expresa dinamismo y sensualidad en sus cuadros: "Pinto lo que experimento", articula. "Esto incluye paisajes, flores y personas en movimiento, captándolos en un momento...

Influenciado por el movimiento Pop Art, el enfoque artístico figurativo de Erik Salin desvía los objetos de su contexto creando maravillosas obras de arte y esculturas llamativas. S...

La artista visual californiana Kim Frohsin es insuperable en sus representaciones de figuras, en su mayoría femeninas, normalmente en cuadros de tamaño y escala íntimos. Toda su obra...

Con capas de óleos brillantes, pinceladas batientes y pintura lanzada, Shaoul plasma una historia de amor a través de su paleta pictórica y su expresión abstracta. La artista explora...

Ponte en contacto conmigo con el código postal para obtener las mejores tarifas de envío y una entrega puntual. "Nacimiento del Blues" es un gran cuadro acrílico con retratos fotográ...

El artista callejero de Los Ángeles Gary John irrumpió en la escena artística internacional por primera vez durante Art Basel Miami en 2013. La obra juguetonamente atrevida de John l...

Jacques Lerebourg escultura abstracta de metal hecha a mano en metal soldado y pulido con inclusión de un espécimen mineral de cuarzo o cristal natural. Forma parte de un distinguido...

EMOTIF III- 2018 Jazzu 65x50 cm Acrílico y aerosol sobre papel canson de 180 g Obra única firmada por el artista Con certificado del artista Precio: 600 euros Jazzu es la firma de u...

Katheryn Holt (estadounidense, nacida en 1951) "Offshore" 2021 Pintura al óleo, Pintura acrílica, Técnica mixta, Panel de madera, Madera El artista firmó el reverso del cuadro. "Off...

"El color de Yves Klein" es una obra original en técnica mixta de Volker Kuhn. La obra está firmada a mano y numerada por el artista debajo de la obra en el paspartú. Se trata de una...

Rodar arriesgado 2022 Acrílico, pintura en aerosol, abulón triturado sobre tiras de papel Coventry Rag Archival pintadas y tejidas a mano. Enmarcado en marco de madera blanco. Sobre...

Tabla de surf. Técnica mixta sobre madera. Acabado en resina opcional. Homenaje a Chanel. Sobre el artista: Seek One ha aparecido en Forbe...

ANJA VAN HERLE "Gargantilla + Cadena" Acrílico y cristal Swarovski sobre panel 30 x 30 cm. Nacida en Bélgica en 1969, Anja Van Herle combina en sus obras un sentido europeo de la al...

"Flower Nova" es una obra enmarcada de técnica mixta sobre lienzo de Amber Goldhammer, con icónicas flores pintadas a pistola y goterones embellecedores en negro y oro metálico. Esta...

Harald Dry Schmidt (1933 - 1979) Arte marginal Bodegón de San Francisco Técnica mixta sobre papel Fijado a masonita 1977 14" x 17" sin enmarcar

Pintura abstracta contemporánea del artista de Houston, TX, Tra' Slaughter. El cuadro presenta un fondo de tonos neutros acentuado con expresivas manchas de color naranja, azul, verd...

Sabía que no sería la misma, 2014 Técnica mixta sobre papel 100% algodón Imágenes encontradas transferidas a película de acetato, collage, acrílicos y grafito. Tamaño de la imagen: ...

Azul (Díptico) (Pintura abstracta) Técnica mixta sobre papel de 300gr - Sin enmarcar Dimensiones de cada obra del díptico: 16 x 12 in / 42 x 30 cm Esta obra de arte es exclusiva de ...

ROBINSON , Geoffrey (n.1945) Sin Concurso 50,8 x 40,6 cm c.2000 Óleo sobre tabla, Sin enmarcar Geoffrey Robinson se formó en el Bournemouth College of Art en la década de 1960, ant...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

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Keith Young ¡Uy! Collage sobre Lienzo; Goma, Pegamento, Madera, Lienzo de Algodón Año: 2022 Tamaño: 22x12.5x3in Firmado a mano COA proporcionado Listo para colgar Ref.: 924802-1137 ...

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Impresiones de vidas pasadas, percepciones de vidas futuras. La serie Records lleva ese misterio. Sencillo y profundo, ya que su acción no ocurre en la superficie. Aunque se manifies...

El largo camino por delante", presenta una figura femenina icónica de Kim Frohsin, creada con técnicas mixtas sobre papel: lápiz Stabilo, Prismacolour, acuarela, acuarela, gouache, t...