Vertical Técnica mixta

Gigi Ford Gigi Ford (estadounidense, siglo XX) fue una de las primeras e innovadoras artistas del collage, cuya obra es conocida por su intrincada estratificación y su audaz uso de m...

Robert Lebsack crea obras de arte utilizando técnicas mixtas con tinta, acrílico y carboncillo sobre copias de archivo de periódicos, libros de texto y partituras. Como artista visio...

Collage abstracto moderno de formas geométricas en azules, verdes y amarillos, por el artista Spe, años 2000. Firmado. Se presenta en un paspartú blanco con borde dorado y cabe en un...

Inspirado por el cine, la fotografía, la música y la literatura, Monet tiene una conexión y un sentido naturales para la sociedad actual y sus contemporáneos. Su característico ensam...

Les Taylor es un artista que ha abrazado durante toda su vida el amor tanto por la música como por el arte. Durante la última década, la dedicación de Les a la pintura ha crecido exp...

La "Serie de instalaciones de fragmentación" de Seth Clark es la serie más reciente del artista recién salido de su estudio. La serie se compone de 50 piezas únicas en total, y esta...

El artista callejero de Los Ángeles Gary John irrumpió en la escena artística internacional por primera vez durante Art Basel Miami en 2013. La obra juguetonamente atrevida de John l...

Mosaico negro en dos paneles Nacido en 1944 en el cantón de Friburgo, Gilbert Pauli vive actualmente en Ginebra, donde se dedica a la pintura y la escultura, pasión que desarrolló d...

Ta Da A, pintura acrílica sobre lienzo de Ben Darby. La pintura tiene una textura en relieve, como si fuera un tejido a rayas moldeado. Una miniatura única del imaginario de Darby.

Abstracto Mediados del siglo XX WPA Modernismo americano no objetivo New Hope Modern.técnica mixta. 21 x 16 (vista). Alojada en un marco tallado a mano. Louis King Stone nació en Fi...

Práctica de tiro" de John Baker es una pintura acrílica sobre lienzo con collage de 32 x 26 pulgadas en ricos marrones y negros que complementan el color beige del papel collage. La ...

Dramática composición en técnica mixta de tela, chapas de madera incrustadas, pintura y pan de oro colocadas sobre masonita. Alrededor de 1950. El estado es muy bueno. Reverso de la...

Benjamin Mendoza (Boliviano, 1935-2014) "Sin título: Reptil", Técnica mixta firmada a lápiz sobre cartón, 11,25 x 10,25, Finales del siglo XX Colores: Negro, Marrón, Verde, Amarillo

Sannio es un paisaje abstracto pintado al óleo sobre lienzo de 82 x 69 pulgadas. Los colores tienen la delicadeza de los pasteles. La composición tiene un aire efímero. Crea un ambie...

''Ferrari'' es una obra de arte en técnica mixta de Zacharie Vidal. Su obra se crea utilizando monedas doradas para crear el fondo y luego una capa acrílica recortada para formar el ...

Muy texturizado con pasta, craquelado, betún, tela y acrílicos. En palabras del artista: "esta pieza me recuerda que todos somos más de lo que podemos ver en la superficie". Firmado...

Lou Fink El Patriota Óleo sobre lienzo, 1970 (técnica mixta con traba de hierro) Procedencia: Colección de la Asociación del Hospital de Southampton, Southampton, Nueva York. Este c...

imagen difícil de fotografiar Libros PROHIBIDOS (viene enmarcado en un marco blanco) El tamaño del cuadro es 24x18 enmarcado 26x20 Lápiz de grasa sobre fotografía Único La imagen de...

Más allá del olvido por Courtney Kinnare 2024 Resina, acrílico, tinta, tinta de alcohol y polvo de pigmento sobre vidrio espejado 24" x 36" Estas piezas de arte funcional constru...

Visto en Art on Paper Feria de Arte 2024 en The Mannix Project East Hampton NY imagen difícil de fotografiar POETAS (viene enmarcado en marco blanco) El tamaño de la obra es 24x18 e...

El artista callejero de Los Ángeles Gary John irrumpió en la escena artística internacional durante la feria de arte Art Basel Miami en 2013. La obra juguetonamente atrevida de John ...

Francis Thorrington, Gótico americano de Grant Wood Cerámica a bordo Obra original 43.18 x 58.42 cm (17 x 23 in) Firmado por el artista Francis Thorrington Francis empezó a t...

Kim Frohsin, tercera generación de artistas figurativos de la Bahía de San Francisco empezó a exponer en la zona de la bahía de San Francisco a principios de la década de 1990, y en...

Adrian Heath (británico, 1920 - 1992) Marrón dorado Técnica mixta firmado "Heath 88" (abajo a la derecha) 73 x 54 cm. Adrian Heath (1920-1992) fue un pintor británico del siglo XX. ...

Arzee, creada en el año 2014, tiene como objetivo fabricar productos de artesanía de alta calidad para el mercado local e internacional. El objetivo principal es promover las habilid...

En la Pantalla 2025.1, Melisa Taylor Metzger transforma un panel de contrachapado de construcción en una composición vibrante y multicromática que fusiona la artesanía tradicional co...

El artista callejero de Los Ángeles Gary John irrumpió en la escena artística internacional por primera vez durante Art Basel Miami en 2013. La obra juguetonamente atrevida de John l...

Jogen Chowdhury Sin título Pastel seco sobre papel 11,6 x 8,3 pulgadas, 2023 ( Enmarcado y entregado ) El artista indio moderno Jogen Chowdhury realizó un bodegón con tinta y paste...

La verdadera paz sólo puede venir a través de la entrega del corazón. Con una pincelada de elegancia y una paleta de tranquilidad, mi objetivo artístico en esta serie es explorar la ...

La vida no te pasa a ti, te pasa a ti. Esta idea es poderosa tanto en nuestra vida personal como en la profesional. En lugar de esperar a que te ocurran cosas, en lugar de preocupart...

El artista callejero de Los Ángeles Gary John irrumpió en la escena artística internacional por primera vez durante Art Basel Miami en 2013. La obra juguetonamente atrevida de John l...

El artista callejero de Los Ángeles Gary John irrumpió en la escena artística internacional durante la feria de arte Art Basel Miami en 2013. La obra juguetonamente atrevida de John ...

La artista visual californiana Kim Frohsin es insuperable en sus representaciones de figuras, en su mayoría femeninas, normalmente en cuadros de tamaño y escala íntimos. Toda su obra...

El cuadro se ofrece con un certificado de obra y autenticidad

Expuesto en "Benji Stiles: Un Día Humano" en Reeves Art + Design. En "Un Día Humano", una exposición individual dedicada a la obra del artista multidisciplinar contemporáneo Benji S...

Kim Frohsin, tercera generación de artistas figurativos de la Bahía de San Francisco empezó a exponer en la zona de la bahía de San Francisco a principios de la década de 1990, y en...

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Samik De - Saraswati Acrílico sobre papel 12 x 17 pulgadas, 2025 ( SIN FRAMAR & ENTREGADO ) Estilo : Los cuadros de Sekhar Kar representan a hombres y mujeres en masas arremolinad...

Un collage escultórico de Zura, Andy Warhol Lot No. Chair fusiona lo cotidiano con lo icónico. Utilizando imágenes extraídas de un catálogo de subastas de Christie's de 2006 sobre la...

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Jane Skingley a. 1963 Hokusai Cubre VI, 2025 técnica mixta sobre cubierta de libro antiguo 26 x 17 cm 10 1/4 x 6 3/4 in firmado Jane Skingley pinta marinas y paisajes al óleo. Su pr...

Bettina Mauel expresa dinamismo y sensualidad en sus cuadros: "Pinto lo que experimento", articula. "Esto incluye paisajes, flores y personas en movimiento, captándolos en un momento...

Melanie Sherman Gemelos: Porcelana negra con dibujo dorado Fornituras de plata de ley y latón Dimensiones: 27mm/20mm x 19mm x 19mm Materiales: Porcelana, Esmalte, Calcomanía de bril...

El artista callejero de Los Ángeles Gary John irrumpió en la escena artística internacional por primera vez durante Art Basel Miami en 2013. La obra juguetonamente atrevida de John l...

La serie abstracta de obras de gran tamaño realizadas en técnica mixta rinde homenaje a los grandes modernistas y expresionistas abstractos como Mondrian, Kandinsky, Still y Motherwe...

Pintura abstracta contemporánea del artista de Houston, TX, Tra' Slaughter. El cuadro presenta un fondo de tonos neutros acentuado con expresivas manchas de color naranja, azul, verd...

Tabla de surf. Técnica mixta sobre madera. Acabado en resina opcional. Homenaje a Chanel. Sobre el artista: Seek One ha aparecido en Forbe...

Los cálidos tonos ámbar de esta pieza sugieren décadas colgada en medio del ambiente ahumado de un legendario cabaret del siglo XIX. Casi oculta entre los trozos desgarrados de titul...

Harald Dry Schmidt (1933 - 1979) Arte marginal Bodegón de San Francisco Técnica mixta sobre papel Fijado a masonita 1977 14" x 17" sin enmarcar

Sabía que no sería la misma, 2014 Técnica mixta sobre papel 100% algodón Imágenes encontradas transferidas a película de acetato, collage, acrílicos y grafito. Tamaño de la imagen: ...

Composición abstracta Stan Brodsky Estadounidense (1925-2019) Gouache y acuarela sobre papel Tamaño: 43,18 x 36,83 cm (17 x 14,5 pulg.) Tamaño del marco: 23 x 20,25 pulgadas

El tema central de "Black is Beautiful" gira en torno a la noción de que la verdadera belleza trasciende las apariencias físicas y que la calvicie, especialmente en el contexto de la...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Peter Tunney (n. 1961) Audrey Hepburn 2015 Pintura acrílica Serigrafía tirada a mano con coloreado a mano sobre cartulina de museo de archivo. 101,6 x 81,9 cm (hoja) Firmado a m...

Keith Young ¡Uy! Collage sobre Lienzo; Goma, Pegamento, Madera, Lienzo de Algodón Año: 2022 Tamaño: 22x12.5x3in Firmado a mano COA proporcionado Listo para colgar Ref.: 924802-1137 ...

"Bull&Bear" es una obra de arte original en técnica mixta de Volker Kuhn. La obra está firmada a mano por el artista debajo de la obra en el paspartú. 29 x 25 cm enmarcada en un marc...

"Nativo de Brasil", de Anne Sargent Walker, es una deliciosa pintura al óleo, acrílico y collage de color verde amarillento sobre lienzo estirado que representa una flora tropical de...

En un impresionante despliegue de intervención divina, el mundo fue agraciado recientemente con una serie de epifanías que dejaron boquiabierta a la humanidad. ¿Has nacido de nuevo? ...

Quédate conmigo" destaca la importancia de la compañía y las amistades en nuestras vidas para los días en que no somos fuertes solos. Sin dejar de considerar el papel positivo que de...