Oversized Técnica mixta

A. Winter Mató a Cinco Caminos, 1983 Técnica mixta abstracta, firmada y título en el reverso. No se necesita marco para esta obra en la parte superior está sujeta a un tablón de mad...

Bitcoin Graffiti Arte abstracto en lienzo, Criptomoneda Bitcoin Pintura H45 "XW70" Pintura original innovadora y contemporánea con nuevos medios vs Pintura abstracta Obra sobre lien...

Bonita pantalla de privacidad o muro de jardín contemporáneo de chapa de acero oxidado. Posibilidad de personalización. Con este muro de jardín crearás un ambiente atmosférico en tu...

Pintura original en aerosol y plantilla recortada a mano sobre lienzo. Firmado a mano y fechado en el verso por Seen. La pintura está estirada. La obra está en excelente estado. Ha...

Las rocas del océano, el agua movida por el viento y los colores tropicales dan a este original cuadro la sensación de estar junto al mar. Está creado sobre lienzo de gran textura, e...

Con estas 3 piezas puedes crear un ambiente atmosférico en tu jardín. Los muros son ideales para plantar todo tipo de plantas trepadoras. La maceta cuelga en el cubo entrelazado, ca...

Frotamiento de latón por Donald R McNew. "Aquí yace John Liethenard..." (consulta la transcripción completa en la foto secundaria). La pieza mide 48 x 34,75 x 1 pulgadas con paspart...

"Poemas CXXVIII" es una obra enmarcada de técnica mixta sobre lienzo de Raul de la Torre, con capas de formas y colores abstractos contrastados. La técnica característica de De la To...

Pintura al óleo expresionista abstracta del artista contemporáneo de Houston Benji Stiles. La obra presenta marcas gestuales en tonos rosas, azules y amarillos sobre un fondo blanco ...

"Pájaros en la jungla" es una obra enmarcada en óleo y acrílico sobre lienzo de Joshua Brown, que representa 13 pájaros sobre finas ramas. El fondo salpicado de pintura emula un ciel...

"Detrás de los elementos móviles" (ENMARCADO) Pintura abstracta 60 x 48 in by Yoram Katz Medio: Técnica mixta, acrílico y esmalte sobre lienzo Viene en marco Tamaño enmarcado: 61 ...

Las composiciones fotorrealistas únicas de Ross Tamlin fusionan los métodos de pintura tradicionales con las técnicas industriales modernas para crear obras de arte cautivadoras. Uti...

#fahrenheit451, 2014 Neón y chapa 50,8 × 132,1 × 10,2 cm (20 × 52 × 4 pulgadas) Edición 3/5 + 1AP 66 × 177,8 × 15,2 cm (26 × 70 × 6 pulgadas) Edición 2/5 + 1AP Esmeralda Kosmatopoul...

Arte original de John Randall Nelson que representa una bicicleta con características del Arte Pop y del Arte Folclórico combinadas con un estilo caprichoso e ilustrativo. Los colore...

"Proteger", pintura figurativa acrílica sobre lienzo

Registros XX, 2023 por Nat Orlowski De la serie Registros Lacas, pigmentos, tinta china, acrílico, agua y sol sobre lienzo. Tamaño: 500 cm de alto x 200 cm de ancho. Único Impresi...

Este cuadro abstracto original enmarcado sobre papel de Kelly Rossetti presenta una paleta de azules fríos. Expresivas pinceladas y goteos de distintos tonos de azul contrastan con p...

Un retrato puede contar una historia, mis piezas artísticas ponen de relieve la exploración de la complejidad de la identidad humana, el espacio y la existencia. Mis imágenes encarna...

Esta gran obra de arte abstracto enérgico texturado sobre lienzo del artista togolés Olympio es una pintura única en técnica mixta con una estética cruda y directa, que ofrece una ma...

Arzee, creada en el año 2014, tiene como objetivo fabricar productos de artesanía de alta calidad para el mercado local e internacional. El objetivo principal es promover las habilid...

BLANCO IV, de la artista Kim Fonder, es un cuadro minimalista abstracto contemporáneo en blanco y gris de técnica mixta sobre arpillera que mide 64 x 64 y tiene un precio de 6.800 $....

Capas de acrílico amarillo dorado y verde mar articuladas con dinámicos tachones caligráficos se despliegan por este largo lienzo de Alice Teichert como un pergamino iluminado. El pi...

Bernhard Zimmer produce pinturas abstractas de profundas capas y sutil textura que contienen elementos diametralmente opuestos -orden y caos, abstracción y representación, audacia y ...

Edward Winter (estadounidense, 1908-1976) Helena de Troya, 1938 Esmalte Firmado y fechado abajo a la derecha 43 x 18 pulgadas 44,5 x 19,5 pulgadas, enmarcado Expuesto: Museo de Arte...

La vida no te pasa a ti, te pasa a ti. Esta idea es poderosa tanto en nuestra vida personal como en la profesional. En lugar de esperar a que te ocurran cosas, en lugar de preocupart...

Dale a tu jardín un ambiente natural y rústico ¡con nuestro muro de jardín en dos partes de diseño oxidado! Nuestro muro de jardín en dos partes de acero oxidado es el complemento pe...

Sannio es un paisaje abstracto pintado al óleo sobre lienzo de 82 x 69 pulgadas. Los colores tienen la delicadeza de los pasteles. La composición tiene un aire efímero. Crea un ambie...

Jodi Fuchs crea obras de arte que hablan del caos y la quietud (y de la reconciliación de estas dos fuerzas) inherentes a la experiencia humana. Se centra en crear pinturas expresion...

Clemens Wolf se declara un defensor de la sensualidad: "Me interesa mucho el proceso de transformar algo trivial en un objeto sensual. La coincidencia guiada desempeña un papel impor...

Presentamos una obra de arte extraordinaria e imponente, un conjunto metálico extragrande de estilo de posguerra que es toda una declaración de intenciones. Los objetos de metal pati...

En "High Maintenance (Pool Boy)", Nelson De La Nuez, el "Rey del Arte Pop", capta magistralmente la esencia de la cultura pop. Esta obra de arte en técnica mixta muestra a una mujer ...

Franja de fresno Corazón Púrpura Se trata de los materiales. Ese simple pensamiento me mantiene anclada en el momento. Así es como me mantengo centrada en mi arte y en mi enfoque ...

Con iconos culturales y acontecimientos mundiales que le sirven de inspiración, el artista Soren Grau se esfuerza por comunicar un significado a través de figuras y colores. An He pi...

La técnica del artista consiste en el uso de dos impresiones, la primera impresión es la fotografía original, y la segunda impresión es una versión borrosa de la imagen impresa en vi...

GREG MILLER "OK" Acrílico, Collage 60 x 48 pulg. Basándose en la diversidad cultural y geográfica de sus raíces californianas, Greg Miller explora su relación con el espacio que ha...

Paisaje de papel Pintura original óleo y collage sobre lienzo 120x120 cm 2021 acompañado de un certificado de autenticidad estirado sobre un marco de madera hecho a mano único, no...

Descubre la combinación perfecta de encanto rústico y elegancia moderna - ¡nuestro muro de jardín de acero oxidado combinado con acero inoxidable! Nuestro exclusivo muro de jardín a...

Las obras originales en técnica mixta de Alea Pinar Du Pre retratan figuras humanas en un estilo gráfico pop-realista. Autodidacta emprendedora que fusiona la tecnología y las bellas...

Esta obra de arte única se crea entrelazando tiras de papel fabriano pintado para crear una composición compleja con profundidad y textura. La obra de arte se enmarca y flota en el t...

Procedimiento de envío Envío GRATIS a todo el mundo Se envía en un tubo bien protegido desde Nigeria Esta obra es única, no es un grabado ni otro tipo de copia. Acompañado de un Cert...

Al igual que su homólogo, Becoming I, la energía del orbe oblongo de Becoming II es visceralmente palpable a medida que asciende y parece desplegarse y extenderse fuera del plano del...

Obra escultórica abstracta en madera y pintura de Robert Brady.

Hermoso collage/pintura expresionista abstracta del artista del Área de la Bahía Michael Pauker (estadounidense, nacido en 1957). El beige y el negro se superponen con objetos encont...

Las pinturas acrílicas y de técnica mixta de Clara Berta mezclan textura y color para crear armonía, misterio y profundidad en la superficie pintada. Sus pinturas transforman los esp...

Procedimiento de envío Se envía en un tubo bien protegido desde Nigeria Esta obra es única, no es un grabado ni otro tipo de copia. Acompañado de un Certificado de Autenticidad. Sob...

Skylar Fein nació en Greenwich Village y se crió en el Bronx. Ha tenido muchas carreras, entre ellas enseñar resistencia no violenta bajo el paraguas de los cuáqueros, trabajar para ...

El artista callejero de Los Ángeles Gary John irrumpió en la escena artística internacional por primera vez durante Art Basel Miami en 2013. La obra juguetonamente atrevida de John l...

Expuesto en "Benji Stiles: Un Día Humano" en Reeves Art + Design. En "Un Día Humano", una exposición individual dedicada a la obra del artista multidisciplinar contemporáneo Benji S...

Cosas que vemos hacia el final, 2020, acrílico, óleo, grafito, pastel, hilo, clavos e hilo sobre lienzo. Tela de araña. Azul, amarillo, rojo, negro, blanco, rosa abstracto. Enmarcad...

El artista aplica la pintura subyacente en aproximadamente cinco o seis capas, construyendo una rica textura de pinceladas que añade profundidad y atmósfera a la obra. Aunque este pr...

Centrando sus obras de arte de técnica mixta en su identidad como persona de color que vive en un "entorno global" en evolución, Emeka Udemba crea obras de arte figurativas que ofrec...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Banco de los Escritores 149th Street y Grand Concourse, 2020, José Parlá. Raro, acabado a mano a partir de una edición de 50 ejemplares. Una pieza absolutamente impresionante que fun...

De la serie Observando el Multiculturalismo - A pesar de haberse instalado ya en su tierra prometida, la ansiedad sigue gobernando todos sus pensamientos, 2019 Obra de arte textil co...

El artista californiano Brandon Neher cautiva con sus obras abstractas que combinan a la perfección el Expresionismo Alemán y la Abstracción. Sus pinturas originales sobre lienzo enc...

French mid 20th century Marco de fotos estilo Montparnasse Madera y yeso Medida interior (para albergar el cuadro o el espejo) 18 x 36 pulgadas Medidas exteriores totales: 26 x 44 p...

*Venta de renovación de inventario de Año Nuevo - 90 días hasta el 30 de abril*. *Este precio no volverá a repetirse este año*. El dinero habla" es la nueva serie del artist...

La pasión de Pete Kasprzak por la vida urbana se expresa en sus dinámicas obras de arte urbano. Las obras de Kasprzak expresan energía y vida con animadas pinceladas. Añade movimient...