Oversized Técnica mixta

"La obra se resiste a encuadrarse en conceptos, desborda los contornos y fronteras de lo racional. Es a través de la presencia del color, combinada con una abstracción a veces con ti...

Me quedé mirando al hombre con gran interés, esperando saber más sobre lo que la vida me tenía reservado. El hombre me miró severamente, y yo no podía estar más convencido de que lo ...

"C'est Si Bon!" de Lorraine Lawson es una convincente obra de técnica mixta que combina la profundidad táctil del collage con la fluidez del expresionismo abstracto. La obra de arte ...

Trabajando con una paleta de grafito, carboncillo, tinta y pan de oro, Alessandra Maria entrelaza con maestría elementos de lo terrenal y lo etéreo. Es en parte hechicera, en parte a...

Gran paisaje marino sin título Técnica mixta Tinta y aguada sobre papel colocado sobre tabla hacia 1970, Artista firmado en la esquina inferior derecha. Lim Ha Shan, nació en Seúl,...

Inspirado por el cine, la fotografía, la música y la literatura, Monet tiene una conexión y un sentido naturales para la sociedad actual y sus contemporáneos. Su característico ensam...

Nadie se sorprendió más que Ashwood Kavanna cuando su arte sobre "Andy Warhol's Velvet Underground" apareció en el Museo Whitney (NYC), comisariado por la Tate (Inglaterra), en una e...

"Bougainvillea XX" es una obra enmarcada en técnica mixta sobre lienzo de Meredith Pardue, que representa formas orgánicas superpuestas en vibrantes tonos verdes, azules, rosas, rojo...

En el mar entre fósiles y satélites 15 es una pintura de técnica mixta y rica en texturas de Melisa Taylor Metzger, perteneciente a su serie En el mar entre fósiles y satélites (2015...

El artista callejero de Los Ángeles Gary John irrumpió en la escena artística internacional por primera vez durante Art Basel Miami en 2013. La obra juguetonamente atrevida de John l...

Este cuadro Expresionismo abstracto moderno de Stanley Bate está realizado con óleo sobre lienzo. La parte superior del cuadro es de un color dorado terroso, mientras que el espacio ...

"Poemas CXXVIII" es una obra enmarcada de técnica mixta sobre lienzo de Raul de la Torre, con capas de formas y colores abstractos contrastados. La técnica característica de De la To...

Artista: Jakob Gold Obra: Pintura acrílica original, Obra de arte hecha a mano, Única en su género Medio: Acrílico sobre lienzo Estilo: Abstracto Sin enmarcar, Estirado sobre barra d...

Oya Bolgun es una artista visionaria cuyo estilo abstracto, dinámico y en constante evolución, capta la imaginación e inspira los sentidos. Basándose en su profunda pasión por la aut...

Gran collage original, vintage, impreso en Ektacolor Representa la fachada arquitectónica art déco del edificio Publix en Dade Boulevard y Alton Road en Miami Beach, Florida. Varias ...

''Ferrari'' es una obra de arte en técnica mixta de Zacharie Vidal. Su obra se crea utilizando monedas doradas para crear el fondo y luego una capa acrílica recortada para formar el ...

Impresiones de vidas pasadas, percepciones de vidas futuras. La serie Records lleva ese misterio. Sencillo y profundo, ya que su acción no ocurre en la superficie. Aunque se manifies...

Una vibrante pintura contemporánea verde azulado y naranja (monotipo) y una composición de collage de objetos encontrados, sellos, dinero, varios tipos de papel y acuarela, de Michae...

Nancy Cohen Líneas Rosas, 2024 pasta de papel, fibra kozo y papel hecho a mano 17 x 49 in (coh109)

Eric Blum Sin título nº 1065, 2025 tinta, seda y cera de abeja sobre panel 72 x 48 pulg. (blum100)

"Orbes cromáticos" Escultura abstracta 54" x 16" x 16" in de Shawn Kolodny Medio: Acero y pintura de automoción Creando arte para reflejar los tiempos en que vivimos, Kolodny crea ...

Capas de acrílico amarillo dorado y verde mar articuladas con dinámicos tachones caligráficos se despliegan por este largo lienzo de Alice Teichert como un pergamino iluminado. El pi...

Creación abstracta original - hecha completamente de legos. Los colores son negro y tostado. Motivo circular. Sobre el artista: Joseph Kraham es un "artista de la ingeniería". ...

La técnica del artista consiste en el uso de dos impresiones, la primera impresión es la fotografía original, y la segunda impresión es una versión borrosa de la imagen impresa en vi...

Expuesto en "Benji Stiles: Un Día Humano" en Reeves Art + Design. En "Un Día Humano", una exposición individual dedicada a la obra del artista multidisciplinar contemporáneo Benji S...

"Kate Moss nº 8" Fotografía 58 × 53 1/2 pulg Edición 1/1 de Kate Garner Firmado al dorso. Impresión de alta calidad en papel Hahnemuhle con tinta de archivo y fondo rojo de polvo d...

Esta extraordinaria linterna de jardín "Cubo" sobre pedestal de roble oxidado es un auténtico reclamo para tu casa o jardín. El quemador incluido ya contiene piedras de lava individ...

Robert Lebsack crea obras de arte utilizando técnicas mixtas con tinta, acrílico y carboncillo sobre copias de archivo de periódicos, libros de texto y partituras. Como artista visio...

En la Pantalla 2025.1, Melisa Taylor Metzger transforma un panel de contrachapado de construcción en una composición vibrante y multicromática que fusiona la artesanía tradicional co...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Rodar arriesgado 2022 Acrílico, pintura en aerosol, abulón triturado sobre tiras de papel Coventry Rag Archival pintadas y tejidas a mano. Enmarcado en marco de madera blanco. Sobre...

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Maria Rivans, Sra. Smith (Lenticular) Impresión lenticular 55 x 75 cm (21,65 x 29,53 pulg.) Viene con Certificado de Autenticidad Edición de 25 ejemplares

El tema central de "Black is Beautiful" gira en torno a la noción de que la verdadera belleza trasciende las apariencias físicas y que la calvicie, especialmente en el contexto de la...

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