Técnica mixta sin enmarcar

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Elizabeth Jordan es una artista que trabaja principalmente la escultura y cuya obra utiliza múltiples materiales para producir formas únicas y orgánicas. Además de una exposición ind...

La experiencia del escultor Jeff Glode Wise como fabricante de joyas queda patente de inmediato en la escultura cinética de tamaño pedestal "Streaming Obelisk". La pieza de técnica m...

El título de la serie deriva de una de las muchas conversaciones en las que Jorge Luis Borges, amante de los paseos y las caminatas por calles, parques y jardines, en esas conversaci...

Judy Chicago Broche de cloisonné de Hildegarda de Bingen de La cena, 1987 Broche/alfiler de cloisonné de edición limitada con cierre en la parte posterior y la firma incisa y el copy...

Touvia n.1980 (Israel) - CANCIÓN DE JERUSALÉN - pan de oro, acrílico y laca sobre tabla La tradición enseña que los 7 colores del arco iris son paralelos a los 7 matices que el alma...

VENTA SÓLO UNA SEMANA "Inspiraled" es una animada pieza creativa de técnica mixta llena de vida y dinamismo que incorpora uno de los motivos favoritos de Loving, la espiral. Esta pi...

Anhelo de Luz [2020] Original Flores Acuarela, gouache y gesso Tamaño de la imagen: A:60 cm x An:47 cm Tamaño del papel: Alto:64 cm x Ancho:50,5 cm x Fondo:0,1cm Se vende sin enmarca...

Allen Ladd como Shane Collage de papel coloreado y metalizado. c. 1960's Firmado a tinta abajo a la derecha; Firmado a lápiz en el reverso; (ver foto) Titulado a lápiz en el anverso...

Jinni Óleo, betún, grafito, polvo de mármol, arpillera sobre lienzo 63" X 60" Soy una artista visual cuya obra investiga la abstracción a pequeña y gran escala, principalmente en el...

Franja de fresno Corazón Púrpura Se trata de los materiales. Ese simple pensamiento me mantiene anclada en el momento. Así es como me mantengo centrada en mi arte y en mi enfoque ...

Nacido en 1918 en Budapest (Hungría), Engel comenzó su carrera profesional en la animación como diseñador de color en el estudio de Walt Disney. Aunque sus créditos incluyen trabajos...

Keith Haring, Run DMC Navidad 1987: Raramente buscado Run DMC "Christmas In Hollis" con ilustraciones originales de Keith Haring. Colores realmente vibrantes que hacen que destaque e...

Escultura de pared Hand Made Está representado por la Galería Krause de Nueva York. Steve Casino reside en Kentucky, pero, como él mismo dice, el ambiente de pueblo pequeño no sign...

Patrick Hughes (británico, nacido en 1939) Ladrillos para casas Collage y óleo sobre tabla Inscrita con el título y fechada "1966" (en el reverso) 61 x 61 cm (24 x 24 pulg.) Patric...

Paisaje nocturno es una pintura mixta original de Danilo Bergamo de mediados del siglo XX. Firmado a mano en el margen inferior derecho. Danilo Bergamo (1938) tras iniciar su form...

Es un cuadro alto y vertical. La técnica mixta se compone de pintura al óleo y pan de oro, con pájaros más pequeños de pan de plata en la parte inferior de la composición. Las siluet...

Artista: Anna Sweet Título DotNuts Tamaño: 45,7 x 30,5 cm (18 x 12 pulgadas) Técnica: Técnica mixta sobre panel Edición: Original Año: 2022 Notas: Etiqueta adhesiva del artista ...

Yayoi Kusama Amor para siempre, 2016 Plato y Tapa de Cerámica (Porcelana) Estampado Yayoi Kusama en la parte inferior 4 1/2 × 4 1/2 × 1 1/2 pulgadas Sin enmarcar Edición limitada (se...

Trazos de colores brillantes pintados al impasto son el marco de las obras abstractas de la artista Shiri Phillips. Sus cuadros están inundados de textura gracias a la superposición ...

DIBUJO MODERNISTA New Hope Mid-Century WPA Abstracto no objetivo Jazz moderno. Firmado con un sello "Ramstonev" abajo a la derecha. Proyecto de Arte Cooperativo RAMSTONEV (1937-19...

Éste es un cuadro original único, obra de la artista del sur de California Kathleen Kane-Murrell. Sus dimensiones son 40" x 30" x 2" (Al x An x Fo). Es Acrílico sobre panel, papel de...

Pintura sobre muselina con textiles mixtos

Flashe sobre muselina con tejidos mixtos

Flashe sobre muselina con tejidos mixtos

Flashe sobre muselina con tejidos mixtos

Flashe sobre muselina con fieltro, tul, hilo

Flashe sobre muselina con seda, fieltro y tul

óleo, lienzo y madera

óleo, lienzo y madera

óleo, lienzo y madera

óleo, lienzo y madera

Jogen Chowdhury - Sin título Técnica mixta sobre papel 11 x 15 pulgadas, 2007 (Sin enmarcar y con entrega) En este cuadro de 2007, Jogen mezcla formas humanas abstractas con ricas ...

Peter Tunney (n. 1961) Audrey Hepburn 2015 Pintura acrílica Serigrafía tirada a mano con coloreado a mano sobre cartulina de museo de archivo. 101,6 x 81,9 cm (hoja) Firmado a m...

Realizar la conciencia o el Ser es realizar el Universo y su Fuente. Conectar con esta luz interior es también un camino para conectar con la Fuente. La serie de obras Self celebra e...

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"Huellas" es una pintura abstracta informal, única en su género, de la artista contemporánea italiana Marilina Marchica. Esta obra de arte a gran escala (100 x 120 x 3,5 cm) se ha cr...

Barra falsa Óleo, betún, grafito, arena, pigmento seco sobre papel colocado sobre lienzo 38" x 50" Soy una artista visual cuya obra investiga la abstracción a pequeña y gran escala...

Título completo: El Origen del Deseo - La Motivación Desbordante Mari Ito nació en Tokio (Japón) en 1980. Se especializó en Nihonga, pintura de estilo japonés realizada con práctica...

"Medianoche sobre las montañas" es una escultura mural de porcelana cocida al saggar de Alison Brannen. Mide 15" de alto por 15" de ancho y 7" de profundidad, pero la escultura puede...

Mari Ito nació en Tokio (Japón) en 1980. Se especializó en Nihonga, pintura de estilo japonés realizada con prácticas, técnicas y materiales tradicionales. Se trasladó a Barcelona (E...

"C'est Si Bon!" de Lorraine Lawson es una convincente obra de técnica mixta que combina la profundidad táctil del collage con la fluidez del expresionismo abstracto. La obra de arte ...

A veces, los artistas más célebres no son los más originales. Tal es el caso de Jean-Michel Basquiat, conocido por incorporar a la corriente principal el arte callejero abstracto per...

Carly Anne Amos, en colaboración con Globe Photos, te trae una nueva colección de magníficos giros a iconos clásicos de nuestros archivos. Carly Anne es una diseñadora de ropa de ca...

La serie abstracta de obras de gran tamaño realizadas en técnica mixta rinde homenaje a los grandes modernistas y expresionistas abstractos como Mondrian, Kandinsky, Still y Motherwe...

Patricia Zippin El Sol 1980s Técnica mixta 11,25 "x 15", sin enmarcar Firmado abajo a la derecha en pintura Patricia Jayne Zippin (1930-2015) Nació de Ben y Dorothy Schubert el 5 d...

Susan Goldsmith (n. 1955, Los Ángeles, California) estudió en el California College of the Arts de Oakland, California, donde se licenció en Bellas Artes en 1977 y obtuvo un máster e...

"Encantada por la vida misma", de John Randall Nelson, es una pintura acrílica y técnica mixta sobre panel, de 19" x 19". Esta vibrante obra de arte presenta una atrevida mariposa ro...

Descripción: Hermanas de Sangre Jurada es una sorprendente celebración del parentesco, la feminidad negra y los lazos irrompibles más allá de la biología. A través de este emotivo re...

Sylwia Jakubowska-Szycik es profesora de la Academia de Bellas Artes en la Facultad de Escultura e Intermedia de Gdańsk, imparte clases de escultura e intermedia. Artista sobre su o...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

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