Lienzo Técnica mixta

Sobre la obra de arte: "Momentos compartidos" es un cuadro original en acrílico sobre lienzo que capta la esencia de la amistad y la alegría que se encuentra en las experiencias sen...

Mario Schifano (Khoms, Libia, 1934 - Roma, Italia, 1998) Título: Sin título Técnica: Serigrafía sobre lienzo Dimensiones: 91,5 x 91,5 x 7,2 cm Año: primera mitad de la década de 1970...

Mareas de Cambio capta el constante flujo y reflujo de la experiencia humana, donde los momentos de incertidumbre dan lugar a la transformación. Como el mar, la vida se mueve a ritmo...

Pintura original minimalista de nuevos medios sobre lienzo ❘❘❙❙❚❚ ¡Invierte hoy en cuadros originales! ❘❙❙❚❚ Descubre el arte que amas. Empieza y construye tu colección de arte. ...

Pop Roses! se presenta como parte de la exposición individual Icons in Bloom de Burton Morris en la Galería MASH. La obra pertenece a la serie Pop! x Bang! del artista, en la que su ...

Forma parte de una serie (nueve lienzos) que explora ideas sobre la visión, la percepción y la escala. El ojo selecciona las escenas de un paisaje y deja que la mente ensamble la ima...

El trabajo de Duane Paul puede caracterizarse como innovador, dinámico e íntimo. Sus esculturas emplean formas orgánicas de colores, que actúan como un lenguaje personal. La experien...

Pintura abstracta en blanco y negro del estudio de Sax Berlin

Paisaje dorado técnica mixta sobre lienzo 60x60 cm pintura de materiales listo para colgar obras de arte originales se vende con certificado de autenticidad

Regresión y desarrollo" de John Baker es una pintura acrílica sobre lienzo con collage en tonos tostados y marrones con toques rojos y amarillos. Aunque el cuadro representa a un jov...

El peso del aire I, 2019 Óleo y cera sobre lienzo

Impresionante pintura en técnica mixta sobre lienzo del estudio de Peter Rossiter

Pierre Marie Brisson (n. 1955) "Retrato 2". Cuadro grande de técnica mixta sobre lienzo. Adquirido a Bowles/Sorokko Galleries, Nueva York, en 1992. La obra de Brisson está expuesta ...

Me interesa la fisicalidad del proceso de pintar, y cómo este proceso físico me conecta con los desordenados procesos de aplicación de la pintura y de toma de decisiones. Me interesa...

Phil Lesh Original (Grateful Dead) Creado a partir de discos de vinilo no reproducibles y su embalaje sobre lienzo en un marco flotante negro Tamaño 36 x 48 pulgadas

n sus piezas características, Agopian enhebra cuidadosamente sobre el lienzo pintado y combina telas recicladas con pintura para crear montajes multimedia únicos, casi cubistas. Esta...

Jordi PRAT Pons (español, 1965) Pinturas de técnica mixta sobre lienzo. Representa un par de botellas de Schweppes. No está firmado en el anverso. Lleva el nombre en el verso. El ...

En Escat Gallery nos comprometemos a mantener los más altos niveles de confianza y profesionalidad para nuestros coleccionistas. Todas las obras de arte de nuestra colección van acom...

Los cuadros que creo son referenciales. Mediante el proceso y el símbolo, utilizo información muy afectada como contexto en el que introducir la información contemporánea conce...

En Índigo 1, Chloe Hedden nos invita a un campo meditativo de textura, movimiento y tonalidad. Esta obra, que forma parte de su serie Pliegue, utiliza lino teñido a mano en tonos añi...

Suhas Roy - Cristo Técnica mixta sobre lienzo 12 x 16 pulgadas, 2011 ( Enmarcado y entregado ) En esta obra sin título, Suhas Roy presenta un sereno pero conmovedor rostro realizado...

40H x 60W pulgadas, Obra original innovadora y contemporánea de nuevos medios abstracta en blanco y negro sobre lienzo Pintura original minimalista de nuevos medios sobre lienzo ❘❘❙...

El artista aplica la pintura subyacente en aproximadamente cinco o seis capas, construyendo una rica textura de pinceladas que añade profundidad y atmósfera a la obra. Aunque este pr...

El mayor éxito posible" de John Baker es una pintura acrílica sobre lienzo con collage de 24 x 20 pulgadas en grises, plateados y blancos. La dramática verticalidad de la arquitectur...

Andrea Stella (1950-2019). Hijo de inmigrantes griegos criado en Italia, Andrea estaba destinado a crear. Su primera concentración en el mundo del arte fue el trabajo de la madera a...

Este cuadro abstracto del artista modernista Stanley Bate combina el rojo intenso y texturizado con el crema y el azul oscuro y el gris. Las formas geométricas de todo el cuadro se s...

Amar a los caballos Único en su género Técnica mixta sobre lienzo Edición Coleccionista Técnica mixta: Acrílico, Tinta, Estuco, Cuentas de Cristal, Pasta Craquelada ESPECIFICACIO...

Continuando con la serie "Unidad", empiezo a sentirme aún más conectada con el tema que parece unirnos a todos. Si observamos las culturas y tradiciones espirituales de todo el mund...

La mejor descripción de la serie Unidad es un breve relato que se encuentra en la introducción del libro Los Cuatro Acuerdos del autor Don Miguel Ruiz. Hace tres mil años había un...

Otra área de interés al explorar el número 3 han sido los tres centros del cuerpo para la creación: la mente, el corazón y la ingle/centro sexual. Desde el centro de poder de nuestr...

La geometría sagrada es la herramienta que más utilizo en la serie de la Unidad para explorar nuestra relación con lo Divino y con el poder y el proceso de la creación. La geometrí...

Único en su género Técnica mixta sobre lienzo Obra de arte: Obra original abstracta de técnica mixta sobre lienzo, que combina nuevos medios: pintura original digital a mano, impres...

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enmarcado en marco flotante de madera blanca Andrew Kinmont: ''Tengo una necesidad abrumadora de crear. Este impulso viene de lo más profundo de mí, una necesidad de explorar y enco...

Steven H. Rehfeld (estadounidense, nacido en 1954) "Congruencia" 2022 Técnica mixta, pintura al óleo, resina, lienzo, bastidores El cuadro está firmado por el artista en el reverso d...

Obra original innovadora y contemporánea de nuevos medios abstracta en blanco y negro sobre lienzo Pintura original minimalista de nuevos medios sobre lienzo Obra original innovador...

Artista: Suzanna Hart-Broughton - Estadounidense (ca.1935-) Título: Laberinto Carmesí Año: 1983 Técnica: Óleo y/o acrílico y collage sobre lienzo Tamaño de la mira: 30 x 36 pulgadas....

Esta gran obra de arte abstracta figurativa de textura enérgica sobre lienzo del artista togolés Olympio es una pintura única en técnica mixta con una estética cruda y directa, que o...

Esta gran obra de arte abstracta figurativa de textura enérgica sobre lienzo del artista togolés Olympio es una pintura única en técnica mixta con una estética cruda y directa, que o...

Graffiti urbano de dibujos animados Manga Art titulado "Bajo la influencia" del artista callejero británico Chris Pegg. Chris Pegg es un artista autodidacta de Lancashire, Reino Uni...

Ésta es una auténtica obra de arte cinético Polimorfo del mundialmente conocido artista israelí Yaacov Agam (n. 1928), una de las figuras más destacadas del Op Art y el Arte Cinético...

La pintura contemporánea de Alexandra Rozenman "Tres sillas, 2 naranjas y una pintura abstracta" es una pintura de técnica mixta sobre lienzo de 24 x 30 x 2 pulgadas. Rozenman combin...

Artista: Konstantin Bokov, ucraniano/americano (1940 - ) Título: Mihail (Chemiakin) Año: 1985 Técnica: Collage de Arte Encontrado con Pintura sobre Lienzo, Firmado y fechado Tamaño: ...

La Era de la Posverdad XI" de John Baker es una pintura acrílica sobre lienzo con collage de 20 x 16 pulgadas en azules, amarillos y rosas. En la era de la posverdad, la interpretaci...

El "Viejo loco nº 4" de John Baker, un retrato imaginario de 14 x 18 x 0,75 pulgadas en tonos carne, grises, marrones y blancos, pertenece a la importante "Serie de los locos" del ar...

Único en su género Técnica mixta sobre lienzo Obra de arte: Obra original abstracta de técnica mixta sobre lienzo, que combina nuevos medios: pintura original digital a mano, impres...

Continuando con la serie "Unidad", empiezo a sentirme aún más conectada con el tema que parece unirnos a todos. Si observamos las culturas y tradiciones espirituales de todo el mund...

Al tratar con números y geometría hay mucha simbología a cada paso. El triángulo equilátero orientado hacia arriba es el símbolo del elemento Fuego. El número 3 indica el espíritu ...

"Sat Chit Ananda" Mi alma está libre de toda restricción Mi alma tiene un conocimiento espontáneo Mi alma existe en completa plenitud/dicha "Sat Chit Ananda" es un sutra que describ...

Otra área de interés al explorar el número 3 han sido los tres centros del cuerpo para la creación: la mente, el corazón y la ingle/centro sexual. Desde el centro de poder de nuestr...

Kristy Chettle (estadounidense, nacida en 1968) "Metro" 2023 Pintura al óleo, Técnica mixta, Malla, Lienzo, Barras de camilla El artista firmó el reverso de la obra. "Metro" capta e...

Procedimiento de envío Se envía en un tubo bien protegido desde Nigeria Esta obra es única, no es un grabado ni otro tipo de copia. Acompañado de un Certificado de Autenticidad. Sob...

Oya Bolgun es una artista visionaria cuyo estilo abstracto, dinámico y en constante evolución, capta la imaginación e inspira los sentidos. Basándose en su profunda pasión por la aut...

Este cuadro Expresionista Abstracto Moderno Stanley Bate, con textura, presenta una paleta neutra con matices cálidos y fríos. Azules y rojos apagados parecen incorporarse a una piez...

Este cuadro en técnica mixta de 48" x 34", "Surfacing II", de Dragana Milovic, presenta una composición geométrica abstracta con objetos tridimensionales adheridos a la superficie en...

Suhas Roy - Radha Técnica mixta sobre lienzo 12 x 10 pulgadas, 2011 ( Enmarcado y entregado ) Las mujeres místicas de Suhas Roy, a las que llama "Radha", ya sean óleos sobre lienzo...

René Romero Schuler es un pintor y escultor estadounidense que crea poderosas imágenes que hablan de las complejidades de la condición humana y del espíritu que conecta a todos los s...

Caja de cuerdas Óleo, betún, grafito, polvo de mármol, arpillera sobre lienzo 72" X 60" Soy una artista visual cuya obra investiga la abstracción a pequeña y gran escala, principalm...

CHEGA DE SAUDADE I forma parte de Bossa, una exploración minimalista del ritmo, el color y el movimiento sutil. La composición mantiene una repetición suave y permanece clara y equil...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...