Lienzo Técnica mixta

Oya Bolgun es una artista visionaria cuyo estilo abstracto, dinámico y en constante evolución, capta la imaginación e inspira los sentidos. Basándose en su profunda pasión por la aut...

Rizaldy Celi Jr. (estadounidense, filipino-vietnamita, nacida en 1983) "La muerte del ego" 2024 Óleo y pintura acrílica sobre lienzo, bastidores El artista firmó el reverso del cuadr...

Artista: Jakob Gold Obra: Pintura acrílica original, Obra de arte hecha a mano, Única en su género Técnica: Óleo y acrílico sobre lienzo Año: 2019 Estilo: Arte pop Sin enmarcar, Esti...

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Me interesa la fisicalidad del proceso de pintar, y cómo este proceso físico me conecta con los desordenados procesos de aplicación de la pintura y de toma de decisiones. Me interesa...

Salpicadura de plata de Catherine Ruth Church [2021] original Acrílico, Pintura en Spray, Pintura Perlada Tamaño de la imagen: H:120 cm x A:80 cm Tamaño completo de la obra sin enmar...

Elodie Dollat es una artista francesa nacida en 1981 que vive y trabaja en La Vallotte, Francia.

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"La ubicación de 'La vista de Corot' es la isla de San Bartolommeo, en el río Tíber, al norte de Roma. La pintura a la encáustica es una impresión aproximada del destacado cuadro de ...

Se trata de una pintura de técnica mixta con acrílico sobre lienzo y una superficie reflectante en tonos tierra oscuros, como burdeos, marrón intenso y dorado. Un patrón radiante en ...

Oya Bolgun es una artista visionaria cuyo estilo abstracto, dinámico y en constante evolución, capta la imaginación e inspira los sentidos. Basándose en su profunda pasión por la aut...

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Beth Shields es una distinguida artista abstracta cuya obra ha cautivado a coleccionistas y público de todo el mundo. Residente en Santa Cruz (California), Beth ha dedicado su vida a...

Rizaldy Celi Jr. (estadounidense, filipino-vietnamita, nacida en 1983) "Anatomía de un secreto" 2024 Óleo y pintura acrílica sobre lienzo, bastidores El artista firmó el reverso del ...

Oya Bolgun es una artista visionaria cuyo estilo abstracto, dinámico y en constante evolución, capta la imaginación e inspira los sentidos. Basándose en su profunda pasión por la aut...

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Steven H. Rehfeld (estadounidense, nacido en 1954) "Interplay" 2003 Pintura al óleo, Lápiz, Papel, Técnica mixta, Lienzo, Barras camilla El artista firmó el reverso del cuadro. "Int...

Las maderas son preciosas, oscuras y profundas... Un bosque nevado. Un espacio a la vez sombrío y luminoso. Te atrae: silencioso, vasto, incognoscible y, sin embargo, tranquilizador ...

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Los cuadros de Jongwang Lee desafían un potencial latente que él cree que vive dentro de todos los seres humanos. Inspirándose en las filosofías budistas del espacio, las ideas corea...

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Los paneles de lienzo pintados con aerosol de Brett Hammond rinden homenaje a las tradiciones del arte pop mientras explora sus propios intereses en la sátira, el drama y la tensión ...

Artista: William Taggart, estadounidense (1936 - 2007) Título: Rojo Año: 1980 Medio: Técnica mixta: Acrílico sobre Lienzo y Polímero Stypol, Firmado Verso Tamaño total: 33 x 36 pulg...

Elizabeth Jordan es una artista que trabaja principalmente la escultura y cuya obra utiliza múltiples materiales para producir formas únicas y orgánicas. Además de una exposición ind...

Los cuadros de Jongwang Lee desafían un potencial latente que él cree que vive dentro de todos los seres humanos. Inspirándose en las filosofías budistas del espacio, las ideas corea...

Steven H. Rehfeld (estadounidense, nacido en 1954) "Flujo" 2022 Pintura al óleo, Técnica mixta, Barniz, Pegamento, Papel, Papel de periódico, Lienzo, Barras camilla El artista firmó ...

Objetivo humano 1 Anatol Pacanowski, (1945) Fecha: 1981 Acrílico, aerógrafo y collage sobre lienzo, firmado y fechado a la derecha Tamaño: 129,54 cm x 104,14 cm (51 pulg. x 41 pulg.)

Beth Shields es una distinguida artista abstracta cuya obra ha cautivado a coleccionistas y público de todo el mundo. Residente en Santa Cruz (California), Beth ha dedicado su vida a...

"Nike" (Díptico) Pintura abstracta en técnica mixta 60 x 97 in by Yoram Katz Medio: Materiales de embalaje, Bolsas de papel, Acrílico, Esmalte y Pintura en spray sobre lienzo SOB...

Artista francés, firmado al dorso collage pop art sobre lienzo, sin enmarcar cuadro: 18 x 12 pulgadas procedencia: colección privada, París estado: en general muy bueno

Pop Roses! se presenta como parte de la exposición individual Icons in Bloom de Burton Morris en la Galería MASH. La obra pertenece a la serie Pop! x Bang! del artista, en la que su ...

Sombras púrpuras [2020] Original Resumen Acrílico y técnica mixta sobre lienzo Tamaño de la imagen: H:40 cm x A:40 cm Tamaño con marco: A:43,5 cm x A:43,5 cm x P:5cm Se vende enmarca...

Sumisión a la autoridad (2)" de Grace Awe es una obra original de 2024 que entrelaza hilo y acrílico sobre un lienzo de 20 x 16 pulgadas. El retrato, rico en textura y color, refleja...

Le miraron (2)" de Grace Awe es una obra original de 2024 que entrelaza hilo y acrílico sobre un lienzo de 20 x 16 pulgadas. El retrato, rico en textura y color, refleja la naturalez...

Precioso y presionado" de Grace Awe es una obra original de 2022 que entrelaza hilo y acrílico sobre un lienzo de 30 x 22 pulgadas. El retrato, rico en textura y color, refleja la na...

Retrato Abstracto Escuela Francesa, hacia 1980 firmado verso de la inscripción pintura al óleo con collage de papel pegado sobre lienzo, sin enmarcar lienzo: 18 x 13 pulgadas el cuad...

Retrato Abstracto Escuela Francesa, hacia 1980 verso de la inscripción pintura al óleo con collage de papel pegado sobre lienzo, sin enmarcar lienzo: 18 x 13 pulgadas el cuadro está ...

"Abrazo de la Ansiedad" - Un momento extendido entre lo que fue y lo que será. Un aliento frágil ante lo desconocido, donde el miedo y la anticipación se entrelazan. Si el cambio es ...

En la amplia obra de Steven Rehfeld de 38" x 48" en técnica mixta, la pasión y la precisión chocan en un espectáculo visual. El lienzo se convierte en un teatro de emociones, en el q...

La alegría de una decisión tomada Ese raro momento en que la ansiedad da paso a la claridad, y el miedo se convierte en alivio. La elección está hecha, y ahora sólo queda respirar li...

Pintura abstracta contemporánea, geométrica y colorista, del artista tejano Max Manning. La obra presenta formas orgánicas y geométricas en tonos rojos, azules y amarillos. Firmado, ...

Judy Rifka, estadounidense, 1945 Laborde Cabeza Técnica mixta sobre lienzo (pintura acrílica y tinta) 1989 Firmado a mano, titulado y fechado en el verso 30 X 24 pulgadas Procedenc...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

TIM TIM POR TIM TIM II, forma parte de Bossa, una exploración minimalista del ritmo, el color y el movimiento sutil. La composición se construye mediante la repetición y el equilibri...

TIM TIM POR TIM TIM I, forma parte de Bossa, una exploración minimalista del ritmo, el color y el movimiento sutil. La composición se construye mediante la repetición y el equilibrio...

CHEGA DE SAUDADE I forma parte de Bossa, una exploración minimalista del ritmo, el color y el movimiento sutil. La composición mantiene una repetición suave y permanece clara y equil...

Este cuadro está dedicado al Verbascum, símbolo de resistencia y renacimiento. Sus altas y soleadas flores amarillas apuntan hacia el cielo, simbolizando el deseo de luz y armonía. E...

Esta obra combina pintura y bordado para crear una profundidad textural única. La pieza central es un helecho enroscado, que simboliza el ciclo de la vida y la naturaleza. Los tonos ...

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Se trata de un díptico original, único en su género, pintado por la artista del sur de California Kathleen Kane-Murrell. Sus dimensiones son 80" x 20" x 2". Es acrílico y óleo sobre ...