Lienzo Técnica mixta

Pintura abstracta contemporánea, geométrica y colorista, del artista tejano Max Manning. La obra presenta formas orgánicas y geométricas en tonos naranja y rosa. Firmado, titulado y ...

Pintura abstracta contemporánea, geométrica y colorista, del artista tejano Max Manning. La obra presenta formas orgánicas y geométricas en tonos rojos, azules y verdes. Firmado, tit...

Pintura contemporánea abstracta geométrica de colores del artista tejano Max Manning. La obra presenta formas orgánicas y geométricas en tonos rosa, azul, verde y amarillo neón. Firm...

Oya Bolgun es una artista visionaria cuyo estilo abstracto, dinámico y en constante evolución, capta la imaginación e inspira los sentidos. Basándose en su profunda pasión por la aut...

Oya Bolgun es una artista visionaria cuyo estilo abstracto, dinámico y en constante evolución, capta la imaginación e inspira los sentidos. Basándose en su profunda pasión por la aut...

Oya Bolgun es una artista visionaria cuyo estilo abstracto, dinámico y en constante evolución, capta la imaginación e inspira los sentidos. Basándose en su profunda pasión por la aut...

Pintura abstracta contemporánea, geométrica y colorista, del artista tejano Max Manning. La obra presenta formas orgánicas y geométricas en tonos azules, rojos y rosas. Firmado, titu...

Este cuadro de arte pop trata de nuestros compañeros invisibles, los olores y perfumes que añaden a nuestra rutina diaria una capa extra de sofisticación y elegancia. Ciertas fragan...

Beth Shields es una distinguida artista abstracta cuya obra ha cautivado a coleccionistas y público de todo el mundo. Residente en Santa Cruz (California), Beth ha dedicado su vida a...

Maria Poroy (estadounidense, nacida en 1952) "Salida de la Luna" 2023 Pintura acrílica, Técnica mixta, Lienzo, Barras camilla El artista firmó en el centro derecho del cuadro. Amane...

Para mí, un proceso artístico es un acto de investigación, un intento apasionado de establecer una comprensión del mundo natural, una versión que incorpore tanto la comprensión intel...

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Ésta es una obra de arte de técnica mixta de Monty Montgomery. Sus dimensiones son 12" x 12" x 1,5" y es Aerosol y Pasta de Moldear sobre Lienzo con Barniz Brillante UV. Tras la entr...

Manes ha desarrollado una amplia carrera desde que estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes del Hunter College (Nueva York) en 1983. Ha expuesto en museos y galerías de todo el...

Paul Manes nació el 4 de mayo de 1948 en Austin, Texas. Comenzó su carrera profesional en Nueva York a principios de la década de 1980. Su arte se ha expuesto ampliamente en América ...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Las pinturas de paisajes de Simon son una indagación continua sobre lo que ve, un mero reflejo de la luz sobre una superficie, la realidad del reflejo. Como colección de paisajes de ...

Oya Bolgun es una artista visionaria cuyo estilo abstracto, dinámico y en constante evolución, capta la imaginación e inspira los sentidos. Basándose en su profunda pasión por la aut...

Oya Bolgun es una artista visionaria cuyo estilo abstracto, dinámico y en constante evolución, capta la imaginación e inspira los sentidos. Basándose en su profunda pasión por la aut...

Oya Bolgun es una artista visionaria cuyo estilo abstracto, dinámico y en constante evolución, capta la imaginación e inspira los sentidos. Basándose en su profunda pasión por la aut...

A la cresta [2021] Original Acrílico y técnica mixta sobre lienzo Tamaño de la imagen: A:30 cm x A:30 cm Tamaño completo de la obra sin enmarcar: A:30 cm x A:30 cm x P:4cm Tamaño con...

Oya Bolgun es una artista visionaria cuyo estilo abstracto, dinámico y en constante evolución, capta la imaginación e inspira los sentidos. Basándose en su profunda pasión por la aut...

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Observar la curva del océano II Óleo, acrílico, muselina sobre lienzo 73" X 70" Soy una artista visual cuya obra investiga la abstracción a pequeña y gran escala, principalmente en ...

Me interesa la fisicalidad del proceso de pintar, y cómo este proceso físico me conecta con los desordenados procesos de aplicación de la pintura y de toma de decisiones. Me interesa...

Oya Bolgun es una artista visionaria cuyo estilo abstracto, dinámico y en constante evolución, capta la imaginación e inspira los sentidos. Basándose en su profunda pasión por la aut...

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Judith Brenner Spello Pintura acrílica y medios mixtos sobre lienzo Tamaño del lienzo: A 105 cm x A 105 cm Se vende sin enmarcar Ten en cuenta que las imágenes in situ son merament...

Paloma Ripollés Puesta de sol Pintura de Paisaje Contemporánea Pintura al óleo sobre lienzo Tamaño del lienzo: Alto 89 cm x Ancho 116 cm Se vende sin enmarcar Tenga en cuenta que las...

Masri Hayssam (libanesa, italiana, nacida en 1965) "Entre el blanco y el negro" 2022 Pintura al óleo, Pintura acrílica, Técnica mixta, Lienzo, Camillas El artista firmó en la parte i...

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Técnica mixta expresionista abstracta de finales del siglo XX sobre lienzo del artista francés Daniel Klein. Firmado D. A. Klein abajo a la izquierda. Daniel Klein, pintor francés n...

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Going Deeper tiene una orientación novedosa en relación con el resto de la serie Conectividad de Teichert, y con esta orientación ha conseguido una clara sensación de caída, o posibl...

De color blanco brillante e irradiando calor y, en cierto modo, satisfacción, Helio brilla como el sol en una tarde de verano felizmente calurosa. La línea pictórica de Teichert, com...

Al igual que su homólogo, Becoming I, la energía del orbe oblongo de Becoming II es visceralmente palpable a medida que asciende y parece desplegarse y extenderse fuera del plano del...

Un llamativo verde ácido se transforma en un azul profundo bajo el turbulento campo de energía gris y negro. Por el centro del campo se entrelazan líneas líricas que vienen de antes ...

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Objetivo humano 2 Anatol Pacanowski, (1945) Fecha: 1981 Acrílico, aerógrafo y collage sobre lienzo, firmado y fechado a la derecha Tamaño: 127 x 101,6 cm (50 x 40 pulg.)

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Cuando sientas que el mundo se desmorona y que el dolor llena todos los rincones a tu alrededor, querida, respira. No te olvides de respirar, porque con cada nueva respiración te hac...

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Cuadros de interiorismo. Arte de abstracción, realizado en color amarillo, azul, negro y blanco. Lena Chernyavskaya / LENA CHER Nació en 1986. Vive y trabaja en Moscú y Los Ángeles...

El poder radiante del amor: confiado, apasionado y vivo. "Corazón Rosa Yang" celebra el lado vibrante y expresivo del amor. Un corazón esculpido en rosa peonía, hecho a mano con pap...

La suave fuerza del amor: suave, nutritivo e infinito. "Yin Corazón Rosa" encarna la energía tierna y receptiva del amor. Sobre un fondo rosa peonía descansa un corazón esculpido a ...

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Alice Teichert, nacida en París, es conocida por su audaz obra gráfica, etérea y luminosa, inspirada en sus antecedentes artísticos, musicales y literarios. Estos cuatro paneles pres...

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