Técnica mixta contemporánea

Este cuadro presenta tonos marrones, naranjas y rosas. Heather Bird Harris es artista, madre y educadora residente en Atlanta y Nueva Orleans. Hace pintura con puñados de pigmentos ...

Akiko Sugiyama (japonesa/estadounidense, licenciada en 1947) Collage, pintura en caja de sombra de lucite, escultura de papel japonés de técnica mixta en caja expositora de plexiglás...

El "Peluche X" (2025) de Ayobola Kekere-Ekun es una sorprendente obra de arte original, meticulosamente elaborada con tiras de papel quilling, tela y acrílico sobre lienzo. Con unas ...

Rozetta Raster Rojo es un relieve de papel moderno contemporáneo único, obra de la renombrada artista polaco-holandesa Eliza Kopec. Este relieve es un ejemplo típico de su vocabulari...

Elizabeth Jordan es una artista que trabaja principalmente la escultura y cuya obra utiliza múltiples materiales para producir formas únicas y orgánicas. Además de una exposición ind...

Alerta de tormenta VI Pizarra del estado de NY/acero pigmentado y sellado 25" (alto) x 12" (ancho) x 5" (fondo) La piedra y el metal, normalmente granito o pizarra, y el acero de ob...

"Altai Argaliu" es una bella escultura contemporánea creada por la artista canadiense Yulia Shtern. Su obra representa hermosos restos en descomposición de especies de nuestro planet...

"Nativo de Brasil", de Anne Sargent Walker, es una deliciosa pintura al óleo, acrílico y collage de color verde amarillento sobre lienzo estirado que representa una flora tropical de...

La artista de Los Ángeles Amber Goldhammer pinta dramáticas composiciones abstractas en acrílico sobre lienzo con enérgicas pinceladas. Goldhammer utiliza sus pinturas contemporáneas...

Kim Frohsin, tercera generación de artistas figurativos de la Bahía de San Francisco empezó a exponer en la zona de la bahía de San Francisco a principios de la década de 1990, y en...

Al igual que su homólogo, Becoming I, la energía del orbe oblongo de Becoming II es visceralmente palpable a medida que asciende y parece desplegarse y extenderse fuera del plano del...

Francis Thorrington, Oasis Definitivamente Quizás, 2025 Cerámica a bordo Obra original 61 x 61 cm (24.02 x 24.02in) Firmado por el artista Francis Thorrington Francis empezó a...

Susan Fateh Sol Posto III Técnica mixta Año: 1992 Firmado, fechado y titulado a mano Único Tamaño: 19.0×12.2in COA proporcionado Ref.: 924802-1173 Susan Fateh (1958) es una grabador...

Arte Oso, Pintura Oso Bellas Artes Único en su género Técnica mixta sobre lienzo Obra de arte: Obra original abstracta de técnica mixta sobre lienzo, que combina nuevos medios: pin...

Es un cuadro alto y vertical. La técnica mixta se compone de pintura al óleo y pan de oro, con pájaros más pequeños de pan de plata en la parte inferior de la composición. Las siluet...

Susan Goldsmith (n. 1955, Los Ángeles, California) estudió en el California College of the Arts de Oakland, California, donde se licenció en Bellas Artes en 1977 y obtuvo un máster e...

Título : Guiño Materiales : Sello,transferencia xerox,lápiz,tinta Fecha : 2015 Dimensiones: 8×9″. COA proporcionado La escuela de arte se llevó a Olivia Gibb de Oklahoma a Kansas Ci...

Artista: Quinn, Marc Título: Sin título Serie: Serie Stardust Date: 2012 Medio: Técnica mixta impresión de pigmento de archivo con pintura y polvo metálico Sin enmarcar Dimens...

Jean-Claude Gaugy (n. 1944, francés) Título: "La Branche Dimensiones: 72" x 60" Técnica Óleo sobre madera tallada Marcas: Firmado LR "Gaugy" Enmarcado Jean-Claude Gaugy es un artis...

"WOOT" es una escultura original colgada de la pared, obra de Charles Clary, que forma parte de la popular serie "Text-i-monial" del artista. Para crear la obra de arte, Clary corta ...

Girasol rosa y negro 3 18" x 7" x 7" Cristal cobalto veneciano, cristal black-out, gas neón, transformador Una luz de neón escultural colgada del techo hecha a mano por la artist...

16 x 16 x 2 pulgadas encáustica sobre panel cuadrado de madera ANFITRIÓN es una pintura abstracta en rica encáustica (cera pigmentada) sobre panel de madera. Una trama oscura de ra...

Pintura sobre papel de cáñamo hecho a mano de Marc Foster Grant (estadounidense, nacido en 1947). Sobre un grueso papel hecho a mano se asienta una atrevida y pesada pintura dorada, ...

Rodar arriesgado 2022 Acrílico, pintura en aerosol, abulón triturado sobre tiras de papel Coventry Rag Archival pintadas y tejidas a mano. Enmarcado en marco de madera blanco. Sobre...

Eric Blum Sin título nº 1013, 2023 tinta, seda y cera de abeja sobre panel 60 x 48 pulg. (blum098)

La pasión de Pete Kasprzak por la vida urbana se expresa en sus dinámicas obras de arte urbano. Las obras de Kasprzak expresan energía y vida con animadas pinceladas. Añade movimient...

Con Nueve Estrellas Puntiagudas, la más compleja de la serie "Estrella Puntiaguda" ejecutada en 1996, Lewitt emplea su característico uso sistemático de cuadrículas, formas geométric...

"Tras años de trabajo artístico basado en la naturaleza, en la primavera de 2020 me convertí en Antropómana. El Covid hacía estragos en NYC, así que me retiré con mi familia al noroe...

El sin complejos Retrato de Maya nº 10 (2024), concebido originalmente como una obra de arte monumental de 2 metros de altura como parte de la Colección Broad 2017, es una audaz cele...

Trabajando con una paleta de grafito, carboncillo, tinta y pan de oro, Alessandra Maria entrelaza con maestría elementos de lo terrenal y lo etéreo. Es en parte hechicera, en parte a...

Amar a los caballos Único en su género Técnica mixta sobre lienzo Edición Coleccionista Técnica mixta: Acrílico, Tinta, Estuco, Cuentas de Cristal, Pasta Craquelada ESPECIFICACIO...

Inspirado por el cine, la fotografía, la música y la literatura, Monet tiene una conexión y un sentido naturales para la sociedad actual y sus contemporáneos. Su característico ensam...

"Atrapasol 1" es una pieza original de Roxana Azar realizada con impresión digital sobre impresión digital sobre acrílico, cadena de nailon. Esta pieza mide 50 "h x 16 "w y viene co...

Creado en dinámicas capas de rojo fundido, este tondo Storm Surge de Shayne Dark envuelve al espectador. La calidad rica y casi barroca de la superficie esculpida se ve realzada por ...

Kim Frohsin, tercera generación de artistas figurativos de la Bahía de San Francisco empezó a exponer en la zona de la bahía de San Francisco a principios de la década de 1990, y en...

Peter Tunney (n. 1961) Audrey Hepburn 2015 Pintura acrílica Serigrafía tirada a mano con coloreado a mano sobre cartulina de museo de archivo. 101,6 x 81,9 cm (hoja) Firmado a m...

La serie abstracta de obras de gran tamaño realizadas en técnica mixta rinde homenaje a los grandes modernistas y expresionistas abstractos como Mondrian, Kandinsky, Still y Motherwe...

Cosas que vemos hacia el final, 2020, acrílico, óleo, grafito, pastel, hilo, clavos e hilo sobre lienzo. Tela de araña. Azul, amarillo, rojo, negro, blanco, rosa abstracto. Enmarcad...

0971 y 1785, Díptico, 2022 de Salvatore Arnone De la serie UNO Fotografía, lápiz, tinta y pastel sobre tela Tamaño total: 130 cm de alto x 200 cm de ancho. Tamaño individual: 130 cm ...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

El Hechicero, 2020, acrílico, óleo, grafito, pastel, hilo e hilado sobre lienzo. Verde, azul, rosa, abstracto. Enmarcado a medida en un marco flotante blanco.

16 x 24 pulgadas - Edición 1 de 5 con 2 AP DECLARACIÓN: e2, una colaboración entre los artistas de Nueva Orleans Elizabeth Kleinveld y Epaul Julien, reimagina imágenes icónicas de l...

Realizar la conciencia o el Ser es realizar el Universo y su Fuente. Conectar con esta luz interior es también un camino para conectar con la Fuente. La serie de obras Self celebra e...

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Philip Edward Mullen (estadounidense, n. 1942) Díptico "Acero quemado", técnica mixta sobre lienzo, 1979, firmado, titulado y fechado con la etiqueta de David Findlay Galleries en el...

''Ferrari'' es una obra de arte en técnica mixta de Zacharie Vidal. Su obra se crea utilizando monedas doradas para crear el fondo y luego una capa acrílica recortada para formar el ...

Virgil Abloh, Mona Lisa, Obra de arte con marco de acero, 2019 Obra de arte retroiluminada, presentada en un marco de acero con revestimiento de polvo negro según las especificacion...

Una composición fabulosa, inspiradora y edificante. Técnicamente, está muy bien ejecutada, con muchos detalles, lo que se aprecia en nuestras fotos de detalle. Se trata de una arti...

La experiencia del escultor Jeff Glode Wise como fabricante de joyas queda patente de inmediato en la escultura cinética de tamaño pedestal "Streaming Obelisk". La pieza de técnica m...

"Sombrero de copa", es una caja de sombra de vidrieras única hecha a mano por TF Dutchman, contiene una pintura acrílica y rotulador sobre lienzo colocada en una caja de vidrieras. ...

Kim Frohsin, tercera generación de artistas figurativos de la Bahía de San Francisco empezó a exponer en la zona de la bahía de San Francisco a principios de la década de 1990, y en...

"Medianoche sobre las montañas" es una escultura mural de porcelana cocida al saggar de Alison Brannen. Mide 15" de alto por 15" de ancho y 7" de profundidad, pero la escultura puede...

Kim Frohsin, tercera generación de artistas figurativos de la Bahía de San Francisco empezó a exponer en la zona de la bahía de San Francisco a principios de la década de 1990, y en...

Beth Shields es una distinguida artista abstracta cuya obra ha cautivado a coleccionistas y público de todo el mundo. Residente en Santa Cruz (California), Beth ha dedicado su vida a...

Kim Frohsin, tercera generación de artistas figurativos de la Bahía de San Francisco empezó a exponer en la zona de la bahía de San Francisco a principios de la década de 1990, y en...

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GALERÍA DOCE SILLAS ZURA (georgiano-estadounidense, n. 1969) DEMNA BEBÉS, 2024 Técnica mixta H. 89 x 30 x 25 cm (35 x 12 x 10 pulg.) Incluye plexiglás acrílico transparente Los Bebé...

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