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Domenico Beccafumi
Alegoría de la fortuna

c. 1510

Acerca del artículo

Procedencia: S. Colección Spinelli, Florencia; su venta, Galleria Pesaro, Milán, 11-14 de julio de 1928, lote 112 (sin vender); reofertada Galleria Luigi Bellini, Florencia, 23-26 de abril de 1934, lote 132, a la manera de Baldassare Peruzzi Dr. Giacomo Ancona, Florencia, años 30, y después de 1939, San Francisco; de ahí por descendencia a su hijo: Mario Ancona, San Francisco; de ahí por descendencia a sus hijos: Mario Ancona III y Victoria Ancona, San Francisco, hasta 1995; de allí a: Phyllis Ancona Green, viuda de Mario Ancona, Los Ángeles (1995-2012) Literatura: Donato Sanminiatelli, Domenico Beccafumi. Milán 1967, p. 170 (bajo cuadros atribuidos a Beccafumi) Entre los valiosos supervivientes de la pintura profana renacentista para interiores domésticos se encuentran varios paneles inusuales y particularmente atractivos pintados en Siena a finales del siglo XV y principios del XVI. Estas pinturas representan figuras ejemplares de la antigüedad-héroes o heroínas, así como figuras alegóricas, literarias y mitológicas. En su mayor parte, estos paneles han sobrevivido en grupos de tres, aunque es posible que algunas de estas obras se pintaran como parte de series mayores o como proyectos individuales. Uno de estos tríos de Beccafumi está formado por dos cuadros que ahora se encuentran en la National Gallery de Londres (Marcia y Tanaquil) y un tercero en la Galleria Doria-Pamphilj de Roma (Cornelia). Fueron encargadas hacia 1517-1519 para el dormitorio de Francesco di Camillo Petrucci en Siena y lo más probable es que se colocaran juntas como elementos de la decoración mural (spalliere) o se instalaran sobre el respaldo de un banco o cassapanca. Otro conjunto de tres, anterior (ca. 1495-1500), Hipona, Camila y Lucrecia, de Guidoccio Cozzarelli (Colección privada, Siena), sobrevive con su marco de madera original, una especie de tríptico secular. Judit, Sofonisba y Cleopatra en la colección del Monte dei Paschi, Siena, son de un artista anónimo cercano a Beccafumi llamado el "Maestro de las Heroínas Chigi-Saracini". Cleopatra, Tuccia y Portia, de Girolamo di Benvenuto, están dispersas (sin hogar, Praga, Chambery), y Fe, Esperanza y Caridad, de Brescianino, se encuentran en la Pinacoteca Nazionale de Siena. El presente cuadro apareció por primera vez en la venta Spinelli de Florencia en 1934, momento en el que se vendió con dos paneles de idéntico tamaño y formato. Cada uno fue catalogado como de la "manera de Baldassare Peruzzi" y de tema no identificado. De ellas, la pintura que representa a una figura masculina girada hacia la derecha ha reaparecido recientemente en una colección privada italiana, mientras que la ubicación de la tercera obra, que retrata a una figura con capa girada tres cuartos hacia la izquierda, sigue siendo desconocida. Nuestro panel representa la figura alegórica de la Fortuna. Aquí se la representa de forma típica como una figura femenina desnuda en equilibrio sobre una rueda (a veces llamada la Rota Fortunae), su ondeante drapeado indica que es tan cambiante como el viento. La aparición de la Virgen y el Niño en la nube de la parte superior derecha es un añadido inusual a la iconografía. Los sujetos de las dos figuras masculinas colgantes aún no han sido identificados, pero presumiblemente representarían figuras alegóricas relacionadas. Como revela la ilustración del catálogo, nuestro panel había sido considerablemente sobrepintado en el momento de su venta en 1934. La limpieza posterior la ha hecho mucho más legible y ha permitido apreciar su calidad y autoría. Según parece en la actualidad, y ahora ha sido confirmado por el profesor Piero Torriti tras una inspección de primera mano (carta del 5 de diciembre de 2011) la Alegoría de la Fortuna es una obra temprana de Beccafumi, del mismo tipo (y de tamaño similar) que los tres paneles mencionados anteriormente que fueron encargados al artista por Francesco Petrucci. Pero mientras que aquellos pueden datarse en torno a 1517-1519, lo más probable es que nuestro panel se pintara varios años antes. Presumiblemente, pero no necesariamente, las otras dos figuras masculinas vendidas de la colección Spinelli en 1934, también habrían sido pintadas por Beccafumi. Los tres paneles están claramente relacionados con otro trío regalado a Beccafumi. Se trata del grupo formado por Sofonisba y Cleopatra, ambas en el Museo Bonnat de Bayona, y Judith con la cabeza de Holofernes, en la Wallace Collection de Londres. Los paneles de Londres y Bayona fueron considerados obras tempranas de Beccafumi por Berenson (1897, 1932, 1968), Adolfo Venturi (1933) y, Gibellino-Krascenninnicowa en su monografía de 1933 sobre el artista. Posteriormente, Pope-Hennessey (1940) rechazó la atribución, al igual que Sanminiatelli (1967), y Baccheschi (1977). Sin embargo, más recientemente, la atribución a Beccafumi ha sido reavivada por Bagnoli (1990) y confirmada convincentemente por Torriti en su catálogo razonado de las obras de Beccafumi (1998). La conexión de estos dos conjuntos de tres paneles es lo suficientemente estrecha -formal, estilística y físicamente- como para plantear si alguna vez formaron parte de una serie mayor. Sin embargo, el tema no resuelto de los paneles ex-Spinelli, y su relación iconográfica con los tres que representan a heroínas antiguas, hace que tal sugerencia sea por el momento especulativa. No obstante, son obras de un único momento de la carrera del artista y presentan vínculos manifiestos en el retrato de los sujetos, así como en el tratamiento del paisaje y del cielo. Torriti data los paneles de Bayona-Londres hacia 1508-1510 y la Alegoría de la Fortuna debe considerarse aproximadamente de la misma fecha. Al confirmar la atribución de la Fortuna a Beccafumi, Torriti llama especialmente la atención sobre la similitud de la protagonista de nuestro cuadro con varias figuras femeninas de la obra de Beccafumi: la Lucrecia (fragmento muy probablemente de un cuadro de cuerpo entero similar a la Fortuna) en Oberlin; la mujer a la derecha de la Cerealia (pintada para Petrucci) en la colección Martelli, Eva en el Descenso al limbo, y figuras femeninas en varios frescos del artista. Una comparación especialmente adecuada se encuentra en un dibujo a la tiza roja (París, Louvre, inv. N. 10788), estudio para una de las mujeres de los Desposorios de la Virgen, un fresco de Beccafumi en el Oratorio de San Bernardino de Siena. Sin embargo, se trata en su mayor parte de similitudes de tipo más que de estilo, por lo que el Tríptico de la Trinidad (Pinacoteca, Siena) de 1513, por muy diferente que sea su tema, ofrece una valiosa comparación. Aunque el repintado y los daños documentados en la fotografía de 1934 se han mitigado en gran medida, quedan algunas abrasiones en la superficie de la pintura del Fortuna. Éstas interfieren sólo ligeramente en la elegancia y el misterio de esta figura alegórica que representa lo cambiante de la fortuna y lo imprevisible de la vida. Al resumir su opinión, Torriti ha escrito que "el cuadro aquí estudiado puede atribuirse directamente al gran Beccafumi y, por lo tanto, su inesperado descubrimiento representa una importante contribución a la historia del arte sienés del siglo XVI".
  • Creador:
    Domenico Beccafumi (1484 - 1551, Italiano)
  • Año de creación:
    c. 1510
  • Dimensiones:
    Altura: 83,19 cm (32,75 in)Anchura: 51,77 cm (20,38 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU10212222042

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