Arte de principios de los 2000

Jarrón de cristal cobalto con motivo "Lily Pad Firmado " Boyer" al pie Tamaño: 3 1/4 x 4 3/4 pulgadas Harry Boyer es un famoso soplador de vidrio situado en Harbor Springs, Michigan...

Wasim Kapoor - Sin título Esbozo sobre papel 10 x 10 pulgadas, 2003 (Sin enmarcar y con entrega) Estilo : Wasim Kapoor es un artista poseído por las oscuras emociones del dolor, la ...

Este dibujo de James Childs lo ofrece CLAMP en Nueva York. Antonopoulos Apostolos 2004 Firmado y titulado, anverso Grafito sobre papel 12 x 8,25 pulgadas.

Ventana Abierta es una Obra de Arte Contemporáneo original realizada en el Siglo XXI por Roberto Cuccaro. Gouache original sobre papel. Firmado a mano en la esquina inferior derec...

Este es un dibujo de James Childs ofrecido por CLAMP en Nueva York. 2004 Firmado y titulado, anverso Grafito y lápiz Conté sobre papel 12 x 8,25 pulgadas

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 24 x 20 pulgadas (Edición de 10) 36 x 30 pulgadas (Edición de 5) 48 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Medidas 37x31 La foto es de 23x17 Buen estado Viene con el marco original de Park West y una pegatina en la parte trasera

El Dragón duerme en el Cielo de las Flores es un hermoso cuadro abstracto realizado por la artista contemporánea Li Lei en 2007. Esta obra de arte original vertical representa una c...

Impresión cromogénica (Edición de 7) Firmado y numerado, verso Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York.

Este es un cuadro abstracto contemporáneo en acuarela del artista David Ruth. Esta serie de cuadros suele presentar colores brillantes y trazados vibrantes que atraen al espectador. ...

Retrato figurativo expresionista abstracto del artista de San Francisco Michael William Eggleston (estadounidense, siglo XX). De una colección de sus obras. Firmado "Michael W.M Eggl...

Paisaje británico de Anthony Avery (británico 1946-2023) * ver notas más abajo acuarela original sobre papel de artista, sin enmarcar dimensiones del papel: 11 x 15 pulgadas estado: ...

Paisaje británico de Anthony Avery (británico 1946-2023) * ver notas más abajo acuarela original sobre papel de artista, sin enmarcar dimensiones del papel: 11 x 15 pulgadas estado:...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Dinámica escena expresionista abstracta de fuerte empaste, obra de la artista desconocida Joy W. (estadounidense, siglo XX). Titulado, firmado y fechado en el verso "Joy Wxxx" Primav...

Héroes de hoy (Suburbia) - 2004 20x24cm, Edición de 10 ejemplares, Impresión en C de archivo basada en una Polaroid, No está montado, Etiqueta de firma y certificado. Inventario...

En el mundo de los dibujos animados, y de la animación en general, hay un puñado de nombres que destacan. Uno de los que encabeza dicha lista es Chuck Jones. Fue un cineasta y dibu...

Litografía en color sobre papel tejido blanco Somerset. Firmado, fechado y numerado 2/90 a lápiz, margen inferior. Impreso por Derriere L'Etoile Studios, Nueva York. Publicado por Br...

Nada que perder (Sidewinder) - 2005 20x24cm, Edición de 10 ejemplares más 2 pruebas de artista. Impresión en C de archivo basada en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificado. I...

Danza - Impresión en pigmento de archivo de edición limitada firmada , 2004 - Edición de 5 Fotografiada en Viena durante un concierto de Strauss. Firmado, grabado en relieve ...

Óleo sobre lienzo 24 x 20 pulg. Sin enmarcar Firmado por el artista Estado Bueno/Malo: finas grietas en la pintura a lo largo de los bordes exteriores (no serán visibles si se enm...

Pintura abstracta contemporánea del artista húngaro Gabor Erdélyi titulada "Shock", acrílico y seda sobre lienzo. Tamaño: 37,5 x 55 pulgadas. El arte de Gabor Erdélyi se adscribe a ...

"Verano rosa KMH 010" es una pintura original en acrílico y técnica mixta de Katherine Hartley. El artista firmó la obra en la parte inferior derecha. Esta pieza representa una fila ...

Pintura al óleo sobre tabla de la pintora polaca Maria Prokop

Impresión con pigmentos de archivo Firmado y numerado, verso 12 x 12 pulgadas (Edición de 10) 25 x 25 pulgadas (Edición de 10) Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada ...

ELŻBIETA "ELLIS" OSTROWSKA Se licenció en la Academia de Bellas Artes de Varsovia en 1974. Nació de padres artistas, de quienes heredó el amor por el arte, especialmente la pintura. ...

José Manuel Broto - IRIS 4 Fecha de creación: 2006 Medio: Aguafuerte sobre papel Edición: 50 Tamaño: 100 x 70 cm Estado de conservación: En perfecto estado y nunca enmarcado Observac...

Jarrón-escultura de Annick Bailly Un jarrón-escultura de la escultora contemporánea francesa Annick Bailly. Con sus formas abstractas y vegetales, este jarrón-escultura está relaci...

Pintura al óleo abstracta contemporánea de ensamblaje a gran escala, con varios pinceles, tubos de pintura y otros objetos encontrados fijados a la superficie del lienzo con un fondo...

Piscina azul (Suburbia) 2004 50x49cm, Edición de 10 ejemplares más 2 pruebas de artista. Impresión en C de archivo basada en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificado. No es...

"Samba de la Mariposa Blanca" es un cuadro lleno de movimiento, pasión y misterio. Un ardiente torbellino de fuego sobre fondo negro parece bailar al ritmo de la samba, cautivando la...

Acrílico y piedra pómez sobre arpillera, tela de vela y lienzo - Sin enmarcar. Anthony Frost, hijo de Sir Terry Frost RA, es un artista abstracto inglés cuyas pinturas y grabados, ...

Acrílico y tinta serigráfica sobre lienzo triplemente imprimado. Firmado a mano, fechado, titulado y numerado "P/P" en el reverso por Robert Indiana. Edición de prueba de imprenta....

Dwijen Gupta - Sin título - 36 x 48 Pulgadas Acrílico sobre lienzo , 2006 ( SIN FRAMAR TODOS EN ENTREGADO PRECIO ) Nacimiento : Dwijen Gupta nació en 1948. Educación : Se gradu...

bañistas femeninas del artista visionario Stephen Basso

Abstracto dinámico y colorido con calidad cinética por artista desconocido, c.2000. Sin firmar. Se presenta en un marco de madera pintada. Imagen, 24 "H x 36 "W.

Iceberg Eléctrico en el Canal de Errera, Península Antártica, de Camille Seaman, representa un enorme iceberg flotando en el oscuro y tormentoso océano. Impresión pigmentada de arc...

Impresión caprichosa de un gran pincel de colorete, creada por la artista como tarjeta de San Valentín, incluida en una tarjeta hecha a mano. La impresión está separada de la tarjeta...

Juegos Olímpicos de Pekín - Póster es una impresión offset vintage según una obra de Alexander de Cadenet. Firmado a mano abajo a la derecha. El cartel se realizó con motivo de los...

Este tríptico de Marilyn Levin demuestra, sin lugar a dudas, por qué la obra de la artista es tan célebre y buscada por los coleccionistas de todo el mundo. Estas tres obras, concebi...

Pintura colorista de flores abstractas sobre fondo blanco de la artista británica contemporánea Angela Wakefield. Este original pertenece a la serie de diseño de interiores "Estallid...

Foxglove de Lu Haskew Bodegón al óleo de flores azules, rosas y blancas Tamaño de imagen 24x12 30x18" enmarcado El precio del envío incluye el embalaje personalizado necesario para ...

Mr. Brainwash Clase Mundial, 2009 Serigrafía en trece colores sobre papel de archivo teñido a mano. Acabado individual con pintura en spray y plantilla globo; variante única Firmado ...

Este es un cuadro abstracto contemporáneo en acuarela del artista David Ruth. Esta serie de cuadros suele presentar colores brillantes y trazados vibrantes que atraen al espectador. ...

Dwijen Gupta - Sin título - 15 x 15 Pulgadas Acrílico sobre lienzo , 2007 ( FRAMADO TODOS EN ENTREGADO PRECIO ) Nacimiento : Dwijen Gupta nació en 1948. Educación : Se graduó e...

Mono Lake, Paisaje Abstracto Contemporáneo Moderno Impresionante paisaje abstracto del Lago Mono, pintura al óleo sobre tabla del artista expresionista abstracto de San Francisco, C...

Juguetona representación en estilo pop art de la torre del edificio Chrysler de Nueva York sobre un fondo amarillo/dorado metálico con estampado de leopardo de Marc Foster Grant (est...

Mottetti es una obra de arte contemporánea original realizada por el artista contemporáneo italiano Achille Perilli (Roma, n.1927) en 2002. Aguafuerte original sobre papel Arches V...

Cabina de llamadas", fotografía de la serie Salton Sea de Richard Heeps. Esta película cinematográfica de estilo neo-noir muestra la clásica cabina telefónica americana de carretera,...

Bijan Choudhury - Sin título - 48 x 60 pulgadas (sin enmarcar) Técnica mixta sobre lienzo Incluido el envío en rollos. Estilo : La orientación marxista no permitió a Bijan Chowdhury...

Impresión digital en C Estampado y numerado, verso 20 x 24 pulgadas (Edición de 10) 30 x 40 pulgadas (Edición de 5 + 1 AP) 50 x 60 pulgadas (Edición de 3) Esta fotografía es ofre...

Artista: Kenny Scharf Título: Cateyeguy Tamaño: 10 x 3 1/2 x 5 1/2 Pulgadas Medio Escultura Técnica: Resina pintada Edición: DE 2500 Año: 2004 Procedencia: Escultura de juguet...

Este es un cuadro abstracto contemporáneo en acuarela del artista David Ruth. Esta serie de cuadros suele presentar colores brillantes y trazados vibrantes que atraen al espectador. ...

Una impresión original firmada con pigmentos de archivo sobre papel Hahnemühle Photo Rag® Baryta de 315 g/m² del artista escocés Ian Sanderson (1951- 2020) titulada ' Olivier ' Un ...

"Voces XII" Aguafuerte - Monocopia Imagen: 12 "x 14" - Papel: 30 "x 22" - 2001 Firmado a mano y numerado 1/1 en papel BFK Rives. Joe Novak (1930-2019) Minimalista contemporáneo de ...

Poética litografía offset en color 2004, firmada a mano y numerada 10/15. Después de la instalación de sala "Delfines" (1999): Una espaciosa instalación de vídeo que invita al espect...

Mirando hacia Highgate Michael Quirke nació en 1946 y estudió en la Escuela de Arte St Martin de Londres. Tras mudarse de Londres, Michael se convirtió en miembro de la comunidad ar...

Domenick Capobianco (estadounidense, 1928), "El poeta", Óleo sobre tabla, 2006, que representa una figura negra parlante con un globo de diálogo policromado sobre fondo blanco, firm...

La Dama del Verano vuelve a la galería en consignación. Un punto focal excepcional para la entrada principal de tu casa o jardín. Las curvas fluidas, la forma alargada, la mirada def...

Shuvaprasanna Bhattacharya - Las alas 35 x 90 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Acrílico y carboncillo sobre lienzo La Flauta de Oro, una de las series más populares del Maestro Artist...