Arte de principios de los 2000

Nada que perder (Sidewinder) - 2005 20x24cm, Edición de 10 ejemplares más 2 pruebas de artista. Impresión en C de archivo basada en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificado. I...

Escultura de la artista brasileña Elizabeth Freire. La escultura está montada sobre una base de mármol y firmada "EF". Foto en blanco y negro de la Sra. Freire con el famoso escultor Etienne Martin en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. Elizabeth Freire es una artista estadounidense contemporánea nacida en Brasil. A los dieciocho años, dejó Río de Janeiro y se trasladó a París para estudiar escultura en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, donde se diplomó en 1979 bajo la dirección de Claude Viseux, Etienne Martin y Cesar. Durante ese tiempo trabajó como aprendiz en la Fonderie de France, donde aprendió la técnica del bronce, y también asistió a cursos de grabado en l'Ecole de Montparnasse. En 1976, ganó un encargo para realizar tres figuras de tamaño natural que representaran a la imprenta "Les Imprimeries de Boulogne" en la Feria Internacional de la Imprenta de París. Pasó 1977 en Aix-en-Provence, donde talló la piedra local de Rogne. De regreso a París, la pintora Lutka Pink le presentó a Otero, Frans Krajcberg y Hajdu, de quienes recibió valiosas lecciones. En 1978 viajó a Brasil, donde fue invitada a participar en la exposición "Un siglo de escultura en Brasil". También se reunió con el escultor Sergio Camargo...

Emser - Mindscreen 6 (Más extraño que el paraíso) - 1999 58x57cm, Edición 5/10. C-Print analógico, impreso a mano por el artista en papel Fuji Crystal Archive, basado en la Polaro...

Terminó sus estudios en el Instituto de Arte de la Universidad Pedagógica de Cracovia, obteniendo un diploma en un taller de dibujo del profesor Piotr Jargusz; actualmente es profeso...

Shana Wilson (canadiense, nacida en 1966) "Rutina matutina" 2009 Pintura al óleo, lienzo, barras de camilla El artista firmó el reverso del cuadro. Sobre el artista: Shana Wilson, n...

Serigrafía a 7 colores en papel personalizado mate de 335 GSM. Firmado a mano, fechado y numerado por el artista. Numerada 14/100 (también hay 10 pruebas de artista). Publicado por...

Litografía en color, Impresión del patrón. Emmi Whitehorse es pintora y grabadora. Utilizando un lenguaje privado de símbolos y recuerdos, Whitehorse elabora "diarios personales" de...

Una icónica figura femenina de Frohsin con rayas rojas y blancas y una fuerte coloración a mano. Monotipo EV Ed 4/4. Firmado en el anverso a lápiz por Frohsin, que está estrechamente...

Presentado en 2001 Time Bokan - rojo por Takashi Murakami Impresión offset, numerada y firmada por el artista 19 11/16 × 19 11/16 in 50 × 50 cm Edición 37/300 Los Dokuro (literalme...

Colcha contemporánea de la artista galesa Bethan Ash. Bethan es una artista muy reconocida y sus edredones han sido expuestos internacionalmente y se encuentran en varios museos de E...

JOHN CHAMBERLAIN 2002 Tinta sobre lienzo An 59 1⁄4" x Al 40 1⁄2". Impresión digital sobre lienzo, montada en madera.

Campo de Zarza (Sidewinder) - 2005 Edición de 10 ejemplares, 20x24cm. Impresión en C de archivo basada en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificado. Inventario del artista n...

Artista: Roberto Matta, chileno (1911 - 2002) Título: La Dulce Aqua Vita Año: 2002 Medio: Aguafuerte al carborundo sobre papel hecho a mano, firmado y numerado a rotulador Edición: 1...

Óleo abstracto modernista americano vintage de Mark DiVincenzo. Óleo sobre lienzo, hacia 2005. Firmado en el reverso. Sin enmarcar.

Atrevida composición geométrica abstracta de Marc Foster Grant (estadounidense, nacido en 1947). Sin firmar, pero se adquirió con una colección de otras piezas de Grant. No tiene mar...

Firmado abajo a la derecha, "Taylor" por Jonathan Taylor (estadounidense, nacido en 1968) y pintado hacia 2000. Esta artista californiana que figura en la lista estudió primero arte...

Fotografía de paisaje acuático de larga exposición en blanco y negro. Cascada gigantesca Skogafoss, Islandia. Impresión en tinta de pigmento de archivo, edición de 7. Firmada, titula...

El Kamasutra I de Giuseppe Ragazzini cautiva con su audaz exploración de la intimidad y la sensualidad, presentada a través de un collage digital fragmentado. La composición presenta...

Vívido y evocador cuadro abstracto sobre el 11-S, obra de la artista Jocelyn Audette (estadounidense, nacida en 1952), hacia 2001. El Impasto añade textura e interés. Etiqueta en el ...

Medio: Aguafuerte y grabado Tamaño de la imagen: 9,5 x 12 pulgadas Año: 1993 Firmado, titulado y numerado por el artista, este grabado fue realizado especialmente por Milton ...

Bijan Choudhury - Sin título - 48 x 60 pulgadas (sin enmarcar) Técnica mixta sobre lienzo Incluido el envío en rollos. Estilo : La orientación marxista no permitió a Bijan Chowdhury...

Tesoro II (Etapa de la Conciencia) 29 Palms, CA - 2007 75x93cm, Edición de 5. C-Print analógico impreso en papel Fuji Archive, impreso a mano por el artista, basado en la Polaroi...

Impreso por inyección de tinta en colores sobre papel tejido. Firmado y numerado a mano por Damien Hirst. Publicado por Other Criteria, Londres. Tamaño de la imagen 19,75 por 26...

Artista: Dan May (estadounidense, 1955-) Título: "Gallinas" *Firmado y numerado por May a lápiz abajo a la izquierda Año: 2003 Soporte: Serigrafía original sobre papel tejido crema s...

Cobre y rosas de Lu Haskew Óleo 20x24" tamaño imagen, 26x30" enmarcado Bodegón de Rosas en una jarra de cristal junto a un jarrón de cobre. SOBRE EL ARTISTA: Lu Haskew 1921-2009 "...

Pesadilla (Suburbia) 2004, 40x40cm cada una, instaladas 40x130cm, Edición de 10 ejemplares más 2 pruebas de artista. 3 C-Prints de archivo basados en las 3 Polaroids. Etiqueta d...

Porque Yo Soy (Etapa de la Conciencia) - 2008 Incluye la nueva monografía de Stefanie Schneider "Un sueño medio olvidado" firmada. 192 páginas, tapa dura, publicado por Snap Collect...

El cuadro original " Late Night Shopping " de Michael Quirke está encordado y listo para ser expuesto. Michael Quirke nació en 1946 y estudió en la Escuela de Arte St Martin de Lond...

Sin título nº 58 (Fotografía abstracta) Impresión en C - Sin enmarcar. " Edición de 5 + 2AP, siguiente 1/5 Richard Caldicott es más conocido por esta serie de obras anteriores en la...

copyright del vídeo por el artista y Bentley Gallery, Inc. b. Long Beach, California (9 de abril de 1926 - 17 de enero de 2018) Ed Moses fue una figura destacada en la escena artís...

Artista: TARKAY, ITZCHAK Título: "CAFÉ PARQUE" Tamaño: 15 X 22 PULGADAS Técnica ACUARELA SOBRE PAPEL FRANCH ARCHES Edición: ORIGINAL Descripción: Firmado a mano por el artista La obr...

Maria Stelmaszczyk es una artista polaca nacida en 1983. PROCEDENCIA Expuesto en la Galería Katarzyna Napiorkowska. La Galería es el principal representante de este artista. La G...

Muchacha pelirroja con las piernas abiertas es una hermosa litografía de la carpeta "Erótica" de Egon Schiele. Es una reproducción del cuadro homónimo realizado en aguada, acuarela y...

Artista: Peter Max (1937) Título: Guitarra Rock N' Roll II Año: 2003 Edición: 452/500, más pruebas Medio: Litografía sobre papel Lustro Sajonia Tamaño: 4,12 x 2,43 pulgadas Estado: E...

Pintura abstracta contemporánea y composición collage de sellos, varios tipos de papel y acuarela de Michael Pauker (estadounidense, n. 1957), 2009. Se titula "Codicis Liber", que en...

Le Cirque 5-6 es una obra en técnica mixta de 2002 del artista abstracto estadounidense John Baughman. Está firmado y fechado abajo a la derecha. 16" x 36" arte 25 7/8" x 45 7/8" en...

"Ellen's Diner, NYC" es una acuarela fotorrealista original de Bruce McCombs. El artista firmó la obra en la parte inferior derecha. Esta pieza muestra el letrero de neón y el reloj ...

Impresión en gelatina de plata tintada Firmado, titulado, fechado y numerado, anverso 14 x 11 pulgadas, hoja (Edición de 25) 20 x 16 pulgadas, hoja (Edición de 25) 24 x 20 pulgada...

Stefanie Schneider Mini ilimitada de tamaño Polaroid "La chica II" - 2011 - Firmado delante, no montado. 1 Fotografía de archivo en color basada en la Polaroid. Ediciones abiert...

Mr. Brainwash Clase Mundial, 2009 Serigrafía en trece colores sobre papel de archivo teñido a mano. Acabado individual con pintura en spray y plantilla globo; variante única Firmado ...

Acuarela contemporánea sobre papel del artista polaco Wlodzimierz Karczmarzyk. Pintura marina que representa un barco sobre el agua amarrado a la orilla. Włodzimierz Karczmarzyk (na...

Bijan Choudhury - Sin título - 48 x 42 pulgadas (sin enmarcar) Técnica mixta sobre lienzo, 2009 Incluido el envío en rollos. Estilo : La orientación marxista no permitió a Bijan Cho...

Firmado abajo a la derecha, "Stonely" por Dorothy Stonely (estadounidense, siglo XX), titulado en el verso "Redolent" y pintado hacia 2005. Pintura abstracta que comprende formas de...

Pintura abstracta contemporánea del artista húngaro Gabor Erdélyi titulada "Shock", acrílico y seda sobre lienzo. Tamaño: 37,5 x 55 pulgadas. El arte de Gabor Erdélyi se adscribe a ...

Paisajes interiores - Pintura abstracta Acrílico sobre papel. FRAMADO Al contemplar la pintura de Ruz, nos sentimos inclinados a hablar de auténtico "psicodrama", en el mismo senti...

Impresión digital en C Estampado y numerado, verso 20 x 24 pulgadas (Edición de 10) 30 x 40 pulgadas (Edición de 5) 50 x 60 pulgadas (Edición de 3) Esta fotografía es ofrecida po...

María Magdalena (Sidewinder), 2005 Edición de 1/10, 50x40cm, C-Print digital basado en una fotografía Polaroid caducada. Etiqueta de firma y certificado. No está montado. Stefanie...

Pie alado es una obra de arte moderna realizada por Maryam Pezeshki en 2007. Escultura de terracota. Título original: Piede alato Maryam Pezeshki nació en Teherán el 18 de ag...

Bodegón figurativo surrealista de la Virgen María, pintado por el artista húngaro contemporáneo Attila Szűcs. El cuadro muestra una estatua de la Virgen María reproducida en un jardín abstracto difuminado. Attila Szűcs se centra en los momentos de "alta intensidad" más allá de nuestras experiencias cotidianas. En sus cuadros, parecidos a visiones, aparecen simultáneamente elementos figurativos y superficies informales, mientras que su obra se relaciona en muchos aspectos con las tradiciones clásicas de la pintura. Szűcs potencia la ambivalencia en el desenfoque característico de sus figuras y el espacio con "trucos" relativos tanto a la técnica como a la composición, que se basan en la fisionomía de la visión humana (punto ciego, estereopsis). Manifestados en experimentos de forma, sus temas suelen evocar poderosas alusiones históricas y su relación con el pasado. Attila Szűcs ha expuesto en las principales ciudades de Hungría, Alemania, Italia, Austria, Reino Unido y Nueva York. Entre las exposiciones en museos se incluye "Espectros y experimentos" (2016) en el Museo Ludwig de Budapest, Hungría. Arte figurativo, arte contemporáneo, arte húngaro, realismo mágico, realismo, surrealismo, bodegón, neofiguración, nueva figuración...

Escultura de vidrio Merkuce de la serie Los Italianos 2008, vidrio, 37, 5x11x10 cm

Autorretrato 9 2009, lienzo, acrílico, 140x98 cm Juris Utāns (1959-2022) fue un pintor letón. Trabaja en el campo del realismo crítico, el arte socialmente activo y político. Las ...

Otoño en Amsterdam Óleo sobre lienzo del artista español Joan Raset. Dimensiones 81 cm Al x 65 cm An x 2 cm F Interesante primer plano de un canal de Ámsterdam en otoño. El autor ...

Atrevida composición geométrica abstracta, Little Boxes de Marc Foster Grant (estadounidense, nacido en 1947). Sin firmar, pero se adquirió con una colección de otras piezas de Grant...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Igor Shipilin nació en 1961 en Crimea, Sebastopol. Tras terminar la escuela primaria, decidió orientar sus estudios hacia el arte y la pintura. Se graduó en la Escuela de Arte Infant...

Luz de verano de Lu Haskew Óleo Tamaño de la imagen 7x10 Pintura de una casa enclavada entre árboles. Este cuadro está sin enmarcar, lienzo sobre tabla de caimán, el precio refleja ...

Perspectiva Interior Contemporánea Abstracta con Morado y Amarillo Impresionante interior con un sentido abstracto de la perspectiva del artista de San Francisco Michael William Eg...

Pasos, vibraciones minimalistas del verano californiano en esta fotografía cinematográfica azul de la serie "Sueño en color" de Richard Heeps. Esta obra de arte es una edición limit...

Flor" es una escultura original de serpentina frutal firmada por el artista zimbabuense Josphat Makenzi. Makenzi se formó en la tradición contemporánea shona de talla en piedra, por ...

Artista: Peter Max (1937) Título: Velero con Sol y Luna Año: 2003 Edición: 455/500, más pruebas Medio: Litografía sobre papel Lustro Sajonia Tamaño: 3,5 x 3 pulgadas Estado: Excelent...