Fotografía en lienzo

En esta nueva serie Mercado utiliza el lienzo en gran formato como soporte para intervenir las fotografías de Jack Delano de trabajadores agrícolas puertorriqueños que documentó par...

"Peonía nº 2" - Edición 4 de 5 Pergamino de lona de algodón Fotografía artística floral Suave como la respiración y anclada en una quietud atemporal, "Peonía nº 2" es una meditació...

La pasión de Pete Kasprzak por la vida urbana se expresa en sus dinámicas obras de arte urbano. Las obras de Kasprzak expresan energía y vida con animadas pinceladas. Añade movimient...

"Mariposa Monarca nº 2" Impresión sobre lienzo 40x40 en Ed. de 75 por Mick Fleetwood Impresión digital sobre lienzo No enmarcado Mick Fleetwood, el legendario batería y miembro fu...

Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. Edición de 4 Sin enmarcar _____ En los últimos años -mediante el uso, la producción y la apropiación de contenidos a...

"Rothko en la Sabana: 14-3" Es una bella impresión fotográfica original editada, realizada sobre lienzo fotográfico de archivo. Daniel J. Kaufman (n. Nueva York, 4 de mayo de 1949) ...

Un cielo inquieto, agitado por fuerzas invisibles, se mueve en ciclos interminables de tensión y liberación. La luz y la sombra chocan, creando un campo armónico disperso donde peque...

Edición: Edición limitada de 15 Tamaño: 40 × 60 pulg. Soporte: Impresión con pigmentos de archivo sobre papel de algodón Hahnemühle Photo Rag 308 g En Líneas poco profundas, Eduardo...

Tamaño: 47 pulg. × 32 pulg. Soporte: Impresión con pigmentos de archivo sobre papel de algodón Hahnemühle Photo Rag 308 g Un diálogo minimalista entre la luz, la sombra y la perseve...

Lirio nº 3 Impresión en lienzo de algodón de una edición limitada de 5 ejemplares. (No incluye barras de estiramiento, sólo impresión en lienzo) Fotografía floral analógica monoc...

Fotografía en blanco y negro, impresión única en gelatina de bromuro de plata, con marco de madera y cristal, firmada por el fotógrafo Vari Caramés (1953, Ferrol, España) en el rever...

Políptico compuesto por 40 piezas de 10 x 5,11 pulgadas cada una Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. Tamaño total: 43 x 62 pulgadas Edición 3/4 Sin en...

Título: Dos rosas Técnica: Óleo sobre lienzo Tamaño: 23 x 19 pulgadas Marco: Opciones de enmarcado disponibles Estado de conservación: El cuadro parece estar en excelentes condi...

Lily '23 97×120 cm impreso sobre lienzo de algodón orgánico, edición limitada de 5 + 1AP Lienzo fijado en fijaciones de bambú, para ser y colgado como un pergamino. La fotografía ...

César Delgado (Madrid, 1961) es un pintor español contemporáneo cuya obra se inspira en el legado del informalismo español, abordando el proceso pictórico a través de la repetición, ...

La pasión de Pete Kasprzak por la vida urbana se expresa en sus dinámicas obras de arte urbano. Las obras de Kasprzak expresan energía y vida con animadas pinceladas. Añade movimient...

viento en popa" 2022 Fotografiado en Richmond, Londres, con una cámara 4x5 de gran formato. 100×130 cm impreso sobre lienzo de lino orgánico, edición limitada de 5 + 1AP. La fotog...

Amapola nº 3" 2023 97×120 cm impreso sobre lienzo de algodón orgánico, edición limitada de 5 + 1AP Lienzo fijado en fijaciones de bambú, para ser y colgado como un pergamino. La f...

Lirio al carboncillo" capta el delicado surgimiento de una flor a partir de la cruda energía del expresionismo abstracto. Esta fotografía en blanco y negro mezcla la forma orgánica d...

Falla 1, 6 y 2, Tríptico, 2021 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo Tamaño total: 37 x 60 pulgadas. Tamaño indiv...

amapolas acopladas" 2023 97×120 cm impreso sobre lienzo de algodón orgánico, edición limitada de 5 + 1AP Lienzo fijado en fijaciones de bambú, para ser y colgado como un pergamino....

Peonía nº 2" 2023 97×120 cm impreso sobre lienzo de algodón orgánico, edición limitada de 5 + 1AP Lienzo fijado en fijaciones de bambú, para ser y colgado como un pergamino. La ...

Falla 4, 8 y 7, Tríptico, 2021 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo Tamaño total: 37 x 60 pulgadas. Tamaño indiv...

Falla 8, 2021 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo 37 x 20 pulgadas. Ed 4 Montado en una camilla En los últimos...

amapolas acopladas" 2023 97×120 cm impreso sobre lienzo de algodón orgánico, edición limitada de 5 + 1AP Lienzo fijado en fijaciones de bambú, para ser y colgado como un pergamino....

La pasión de Pete Kasprzak por la vida urbana se expresa en sus dinámicas obras de arte urbano. Las obras de Kasprzak expresan energía y vida con animadas pinceladas. Añade movimient...

El Guardián de la Luz, es una fotografía en blanco y negro impresa en Lienzo y presentada en bastidor, lista para su instalación o posterior enmarcado. Esta obra tiene una cualidad s...

Falla 6, 2021 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo 37 x 20 pulgadas. Ed 4 Sin enmarcar En los últimos años -med...

Falla 5, 2021 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo 37 x 20 pulgadas. Ed 4 Sin enmarcar En los últimos años -med...

Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. de la serie Todos los defectos del mundo 37 x 39,5 pulgadas. Ed 1 de 4 Sin enmarcar En los últimos años -mediante e...

Falla 4, 2021 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo 37 x 20 pulgadas. Edición de 4 Sin enmarcar En los últimos a...

Falla 1, 2021 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo 37 x 20 pulgadas. Edición de 4 Sin enmarcar En los últimos a...

Edición: Edición limitada de 2 + 1 Prueba de Artista (sólo 1 disponible) Soporte: Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo de algodón De la aclamada serie Lavori in Corso de ...

Artista/ Escuela: Escuela francesa, mediados del siglo XX, firmado indistintamente Título: Paisaje provenzal Técnica: Óleo sobre lienzo, enmarcado Tamaño: cuadro: 25 x 36,25 pulg...

EMDL-9 (Fotografía Abstracta) Pigmento sobre lienzo - Sin enmarcar. Edición de 3. La serie Emanaciones es un intento de expresar el potencial espiritual del aspecto más esencial d...

"Mariposa Monarca nº 4" Impresión sobre lienzo 40x40 en Ed. de 75 por Mick Fleetwood Impresión digital sobre lienzo No enmarcado Mick Fleetwood, el legendario batería y miembro fu...

Buckeye" de Marie Craig es una fotografía original en azul oscuro de las hojas del árbol Bottlebrush Buckeye. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proceso fotográfico prim...

Gran collage original, vintage, impreso en Ektacolor Representa la fachada arquitectónica art déco del edificio Publix en Dade Boulevard y Alton Road en Miami Beach, Florida. Varias ...

La Luz Arco Iris puede manifestarse en cualquier lugar y en cualquier momento, lo que representa la ominciencia, y puede disolverse instantáneamente, lo que representa la impermanenc...

No podían creer lo que veían (Serie Naiades 1) 2023 Impresión con pigmentos de archivo 150 x 150 cm Edición de 1 Firmado, titulado y fechado en el verso Lee Wells (n.1971) es un ar...

"Martes Gordo - 2" Es una bella impresión fotográfica original editada, realizada sobre lienzo fotográfico de archivo. Creada en 2016, esta pieza muestra un paisaje de un sauce que d...

La fotografía viene con un certificado de autenticidad y una carta de tasación. Lucile - "Mujeres Fotografía sobre papel. enmarcada.

Malissa - "Modelo en blanco y negro" Fotografía sobre lienzo La fotografía viene con un certificado de autenticidad y una carta de tasación.

"Mona Lisa" Impresión fotográfica 40" x 30" pulgadas Edición 1/1 por Viktorija Pashuta Nombre completo: Adele Bloch-Bauer por Klimt Esta obra de arte está impresa en Papel Archi...

La modestia de la artista fue probablemente un obstáculo para su carrera. Sus magníficas y expresivas obras tienen pocos iguales en Austria, pero ha llegado el momento de que su trab...

Las Tres Gracias (Serie Naiades 1) 2023 Pigmento de archivo sobre lienzo 100 x 100 cm Firmado, titulado y fechado en el verso Edición de 1 Lee Wells (n.1971) es un artista conceptua...

La "Grúa 5" de Marie Craig es una original fotografía azul oscuro de una grúa industrial superpuesta por hojas. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proceso fotográfico pr...

Óleo sobre lienzo 38,4 x 47,2 cm (55 x 65,4 cmcon marco) = 15.12 × 18,58 pulg. (21,65 × 25,75 pulg. con marco) El gusto por el gótico, originado en el movimiento literario inglés,...

Edición nº 1/1. Se trata de una Fotografía sobre lienzo con técnica mixta. Este es el precio enmarcado: 3.000 $. "Dartmoor "representa a los ponis salvajes del Parque Nacional de Da...

Una colaboración entre el pintor John-Herbert Wright y el fotógrafo John Mazlish. Rodado en la isla de Holbox, en México.

Técnica mixta, pintura acrílica y fotografía sobre lienzo. Único en su especie. O. Devan pinta lo que en realidad no ve. Su cámara capta un segundo en el tiempo, como si se detuvie...

Bosque para los árboles 1", de Marie Craig, es una fotografía original en verde oscuro de un rascacielos impuesto a la silueta de una hoja. Esta pieza se creó utilizando la cianotipi...

El "Bosque de los árboles 3" de Marie Craig es una original fotografía verde oscuro de una cabaña rústica impuesta en la silueta de una hoja. Esta pieza se creó utilizando la cianoti...

Luzia, de la artista Christiane Klisch. Parte de un torso femenino. El cuerpo femenino sólo se muestra en parte. Los gestos y la postura crean su propio lenguaje visual. La elecció...

Fotografía sobre lienzo. Edición limitada (3/10). O. Devan pinta lo que en realidad no ve. Su cámara capta un segundo en el tiempo, como si se detuviera en sus pasos y diera un pas...

AYLINE OLUKMAN Ayline Olukman es una artista multimedia cuya obra incluye fotografía, pintura, escritura, grabado y dibujo. Su obra explora las ideas de intimidad, soledad y viaje. S...

De su exposición Hachís en la Galería Michael Steinberg (con su etiqueta al dorso) Reseñado por Roberta Smith en el New York Times. El expresionismo abstracto se une a la fotografía ...

Lirio nº 3 2023 97×120 cm impreso sobre lienzo de algodón orgánico, edición limitada de 5 + 1AP Lienzo fijado en fijaciones de bambú, para ser y colgado como un pergamino. La foto...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Técnica mixta, fotografía y pintura acrílica sobre lienzo. Único en su especie. O. Devan pinta lo que en realidad no ve. Su cámara capta un segundo en el tiempo, como si se detuvie...