Fotografía de tejidos

Luzia, de la artista Christiane Klisch. Parte de un torso femenino. El cuerpo femenino sólo se muestra en parte. Los gestos y la postura crean su propio lenguaje visual. La elecció...

Las Estrellas Silenciosas 002 - Poiesis (Pintura abstracta) Acrílico sobre lino sobre panel de madera - Sin enmarcar. Esta nueva serie de obras de arte, "Estrellas silenciosas", es ...

Fabricia de la artista Christiane Klisch. Parte de un torso femenino. El cuerpo femenino sólo se muestra en parte. Los gestos y la postura crean su propio lenguaje visual. La elecc...

La pasión de Pete Kasprzak por la vida urbana se expresa en sus dinámicas obras de arte urbano. Las obras de Kasprzak expresan energía y vida con animadas pinceladas. Añade movimient...

Las Estrellas Silenciosas 003 (Pintura abstracta) Acrílico sobre lino sobre panel de madera - Sin enmarcar. Esta nueva serie de obras de arte, "Estrellas silenciosas", es un comenta...

Las Estrellas Silenciosas 006 (Pintura abstracta) Acrílico sobre lino sobre panel de madera - Sin enmarcar. Esta nueva serie de obras de arte, "Estrellas silenciosas", es un comenta...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Las Estrellas Silenciosas 009 (Pintura abstracta) Acrílico, impresión fotográfica sobre papel sobre lienzo - Sin enmarcar. Esta obra de arte se enviará enrollada en un tubo resisten...

El precio indicado es el precio enmarcado. La edición es nº 1/1 . La obra representa un cambio consciente para proporcionar un respiro del mundo moderno y crear la sensación de que ...

Una vista de Brujas Cassel León Lille 1873 - 1937 París Pintor francés Firma: Firmada abajo a la derecha y fechada en 1918 Dimensiones: Tamaño de la imagen 62,50 x 81 cm, sin enmar...

EMDL-9 (Fotografía Abstracta) Pigmento sobre lienzo - Sin enmarcar. Edición de 3. La serie Emanaciones es un intento de expresar el potencial espiritual del aspecto más esencial d...

Michele Landel crea collages intensamente texturizados y aireados utilizando telas quemadas, acolchadas y bordadas, fotografías y papel para explorar los temas de la exposición, la a...

edición 2/7 TRENITY THOMAS es una fotógrafa autodidacta que también ha experimentado con la pintura y el dibujo desde la escuela primaria. Como fotógrafo, ha trabajado en infinidad ...

Díptico Falla 5 y Falla 2, 2021 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo Tamaño total: 37 x 40 pulgadas. Tamaño indi...

"Mona Lisa" Impresión fotográfica 40" x 30" pulgadas Edición 1/1 por Viktorija Pashuta Nombre completo: Adele Bloch-Bauer por Klimt Esta obra de arte está impresa en Papel Archi...

Michele Landel crea collages intensamente texturizados y aireados utilizando telas quemadas, acolchadas y bordadas, fotografías y papel para explorar los temas de la exposición, la a...

Falla 4, 8 y 7, Tríptico, 2021 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo Tamaño total: 37 x 60 pulgadas. Tamaño indiv...

"Mariposa Monarca nº 4" Impresión sobre lienzo 40x40 en Ed. de 75 por Mick Fleetwood Impresión digital sobre lienzo No enmarcado Mick Fleetwood, el legendario batería y miembro fu...

Una mujer se mira en el espejo, buscando una herida y encontrando sólo una cicatriz. Se siente como una cicatriz, como un muñón entumecido y ensordecido. No hacía mucho había perdido...

Lirio nº 3 2023 97×120 cm impreso sobre lienzo de algodón orgánico, edición limitada de 5 + 1AP Lienzo fijado en fijaciones de bambú, para ser y colgado como un pergamino. La foto...

Fotografía sobre lienzo. Edición limitada 2/10 O. Devan pinta lo que en realidad no ve. Su cámara capta un segundo en el tiempo, como si se detuviera en sus pasos y diera un paso ...

Venecia - Impresión en pigmento de archivo firmada en edición limitada sobre papel texturizado - Edición de 8 Fotografía : 2002 Impresión bicromatada : 2012 Impresión pigme...

Amapola nº 3" 2023 97×120 cm impreso sobre lienzo de algodón orgánico, edición limitada de 5 + 1AP Lienzo fijado en fijaciones de bambú, para ser y colgado como un pergamino. La f...

Aparecieron de repente (Serie Naiades 1) 2023 Pigmento de archivo único 100 x 100 cm Edición de 1 Firmado, titulado y fechado en el verso Lee Wells (n.1971) es un artista conceptu...

Fiesta junto a la piscina nº 15 (Serie Naiades 1) 2023 Impresión con pigmentos de archivo edición de 5 Firmado, titulado y fechado en el verso Lee Wells (n.1971) es un artista conc...

"Mariposa Monarca nº 3" Impresión sobre lienzo 40x40 en Ed. de 75 por Mick Fleetwood Impresión digital sobre lienzo No enmarcado Mick Fleetwood, el legendario batería y miembro fu...

"Impresión de cocina II" - forma parte de las imágenes de ambiente de cocina del fotógrafo austriaco internacional Joseph B. Estas imágenes invocan un sentimiento retro a través de ...

EM-46 Ratnasambhava (Fotografía abstracta) Pigmento sobre lienzo - Sin enmarcar. Edición de 3. La serie Emanaciones es un intento de expresar el potencial espiritual del aspecto m...

The Lilly" 2022 La fotografía se presenta en cuatro ediciones: 10×13 cm montado en cartón de archivo, edición limitada de 15 + 1AP (pequeño) 32×41 cm edición limitada de 20 + 1AP (...

Michele Landel crea collages intensamente texturizados y aireados utilizando telas quemadas, acolchadas y bordadas, fotografías y papel para explorar los temas de la exposición, la a...

Falla 2, 2021 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo 37 x 20 pulgadas. Ed 4 Sin enmarcar En los últimos años -med...

Falla 3, 2021 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo 37 x 20 pulgadas. Ed 4 Sin enmarcar En los últimos años -med...

Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. de la serie Todos los defectos del mundo 37 x 39,5 pulgadas. Ed de 4 Sin enmarcar En los últimos años -mediante el u...

Díptico 3, 2022 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo 37 x 39,5 pulgadas. Ed de 4 Sin enmarcar En los últimos añ...

Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. Tamaño de la imagen: 25 A x 75 A pulgadas Edición de 4 + 1AP Sin enmarcar En los últimos años -mediante el uso, la ...

Falla 7, de Rodrigo Etem De la serie Todos los defectos del mundo Impresión digital sobre lienzo liso Hahnemuhle 37" x 20" pulgadas Ed 4 Sin enmarcar En los últimos años -mediante e...

Falla 6, 2021 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo 37 x 20 pulgadas. Ed 4 Sin enmarcar En los últimos años -med...

Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo 37 x 39,5 pulgadas. Edición 2/4 + 1AP Ed de 4 Sin enmarcar En los últimos ...

Díptico 4, 2023 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo 37 x 39,5 pulgadas. Edición de 4 Sin enmarcar En los últim...

Falla 5, 2021 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo 37 x 20 pulgadas. Ed 4 Sin enmarcar En los últimos años -med...

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Segundo volumen del exmánager de Banksy, Steve Lazarides. Edición limitada de 5000 ejemplares. Este hermoso libro está numerado en el interior de la portada. Tiene muchas imágenes nu...

Carol Shinn es una artista que vive en Fort Collins, Colorado. Es conocida internacionalmente por sus imágenes fotográficas cosidas a máquina. Ha impartido muchas clases y talleres p...

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0971, 2022 por Salvatore Arnone De la serie UNO Fotografía, lápiz, tinta y pastel sobre tela Tamaño de la imagen: 130 cm de alto x 100 cm de ancho. Sin enmarcar Único A pesar de que...

1785, 2022 por Salvatore Arnone De la serie UNO Fotografía, lápiz, tinta y pastel sobre tela Tamaño de la imagen: 130 cm de alto x 100 cm de ancho. Sin enmarcar Único A pesar de que...

Retrato fotoperiodístico de la desaparecida tribu Surma. Impreso sobre lienzo. Rodado en julio de 2018, durante un mes en Etiopía. "Quería fotografiar tribus perdidas porque ...

De su exposición Hachís en la Galería Michael Steinberg (con su etiqueta al dorso) Reseñado por Roberta Smith en el New York Times. El expresionismo abstracto se une a la fotografía ...

Colaboración entre el fotógrafo John Mazlish y el artista John Wright.

Fiesta junto a la piscina nº 18 (Serie Naiades 1) 2023 Pigmento de archivo sobre lienzo 100 x 100 cm / 39,25 x 39,25 pulgadas Firmado, titulado y fechado en el verso y viene con el...

Michele Landel crea collages intensamente texturizados y aireados utilizando telas quemadas, acolchadas y bordadas, fotografías y papel para explorar los temas de la exposición, la a...

Michele Landel crea collages intensamente texturizados y aireados utilizando telas quemadas, acolchadas y bordadas, fotografías y papel para explorar los temas de la exposición, la a...

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Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. 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