Fotograma Fotografía

Vanessa Marsh es una artista estadounidense que vive y trabaja en California. Su serie El Sol Bajo el Cielo reflexiona sobre la naturaleza de la luz, la atmósfera, la geología y el t...

"El Sol Bajo el Cielo" es una serie de grabados Lumen que muestran paisajes imaginarios realzados por una suave luz resplandeciente. En las imágenes, soles vistos y no vistos ilumina...

Esta fotografía de paisaje de mediados de la década de 1950, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a un grupo disfrutando de un picnic en una costa rocosa de las ...

Esta técnica única de varios pasos es una combinación de pintura y fotografía o monotipo. Los cianotipos son un tipo de proceso fotográfico alternativo del siglo XIX. Los productos q...

Esta fotografía de paisaje de mediados de la década de 1950, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a un grupo disfrutando de un picnic en una costa rocosa de las ...

Esta fotografía de paisaje de finales de la década de 1950, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a un grupo de personas practicando snorkel desde una pequeña emb...

Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Francisco hasta Carmel y más allá. Son los bosques de las colinas de Oakland,...

Comensales en un gran salón de baile durante un desfile de moda, hacia 1955. Slim Aarons Comedor de lujo Fotografía en blanco y negro Slim Aarons Estate Edition Numerada y sellada p...

Esta fotografía de paisaje de principios de 1970, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a Kasimir Korybut y Michelle Vaughan iniciando un paseo en balsa por el rí...

Esta fotografía de paisaje de principios de 1970, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a Kasimir Korybut y Michelle Vaughan iniciando un paseo en balsa por el rí...

Esta fotografía de paisaje de mediados de la década de 1950, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a un grupo disfrutando de un picnic en una costa rocosa de las ...

Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Francisco hasta Carmel y más allá. Son los bosques de las colinas de Oakland,...

Una versión más grande impresa a mano de la fotografía de 7,5 x 11" del mismo nombre. Sólo se hicieron 10 ediciones. Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la c...

Estos monotipos amarillos parecen impresiones en bloque o serigrafías, pero en realidad son fotografías sin lente. Comenzaron como cianotipos azules y se volvieron amarillos mediante...

Esta fotografía de paisaje de finales de los años 50, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a unos veraneantes en la terraza de un café de Niza, en la Costa Azul ...

Esta fotografía de paisaje de finales de los años 50, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a unos veraneantes en la terraza de un café de Niza, en la Costa Azul ...

Esta fotografía de paisaje de finales de los años 50, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a unos veraneantes en la terraza de un café de Niza, en la Costa Azul ...

Esta fotografía de paisaje de finales de los años 50, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a unos veraneantes en la terraza de un café de Niza, en la Costa Azul ...

Esta fotografía de paisaje de finales de los años 50, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a unos veraneantes en la terraza de un café de Niza, en la Costa Azul ...

Nueva incorporación a la Colección Bosques Nublados de bosques del norte de California, cerca de San Francisco. Nuevo a partir del 14 de mayo de 2024. Se trata de una fotografía de c...

Un roble solitario está retroiluminado por el resplandor del amanecer en un sendero. El escenario es una ruta de senderismo en las colinas de Oakland, California. Se trata de una min...

En este retrato de finales de los años 50, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, aparecen la condesa Peter Jean-Baptiste de Manio (izquierda) y Mary-Beth Turner jugando...

Estos elegantes pinos de Monterrey inclinados se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Francisco hasta Carmel y más allá. A medida que crecen, se vuelven mu...

En este retrato de finales de los años 50, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, aparecen la condesa Peter Jean-Baptiste de Manio (izquierda) y Mary-Beth Turner jugando...

Se trata de una fotografía de contacto original, impresa a mano mediante el antiguo proceso de la cianotipia. Estos pinos de Monterrey oscurecidos por la niebla y las flores silvestr...

Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Francisco hasta Carmel y más allá. Son los bosques de las colinas de Oakland,...

El árbol es un pino de Monterrey autóctono de California. Se encuentran en toda la costa de California, desde Carmel a San Francisco y hasta el norte de Mendocino. La sombría escena ...

Aunque pasé 10 años como grabadora tradicional utilizando una prensa, mis cianotipos botánicos son fotografías lentas sin cámara, únicas en su género, realizadas al aire libre con lu...

La carretera desaparece en el blanco más allá del roble en primer plano. La luz del sol matutino brilla a través de la densa niebla. La carretera es Skyline Blvd en Oakland, Californ...

Aunque este monotipo único parece una xilografía o un linograbado, no lo es. Se trata de una cianotipia, un tipo de fotografía sin lente que se remonta al siglo XIX, pero el artista ...

Aunque este monotipo único parece una xilografía o un linograbado, no lo es. Se trata de una cianotipia, un tipo de fotografía sin lente que se remonta al siglo XIX, pero el artista ...

Aunque este monotipo único parece una xilografía o un linograbado, no lo es. Se trata de una cianotipia, un tipo de fotografía sin lente que se remonta al siglo XIX, pero el artista ...

Aunque este monotipo único parece una xilografía o un linograbado, no lo es. Se trata de una cianotipia, un tipo de fotografía sin lente que se remonta al siglo XIX, pero el artista ...

Son los bosques neblinosos de las colinas de Oakland, al otro lado de la bahía de San Francisco. Poco después del amanecer. Los senderos están atestados de altísimos eucaliptos, laur...

Dos hombres navegando en su yate "Eel II" en Jamaica. Slim Aarons Vacaciones de primavera Fotografía en blanco y negro Slim Aarons Estate Edition Numerada y sellada por el patrimoni...

Esta fotografía de retrato urbano de finales de la década de 1950, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a Faith Gibbons revisándose el pelo en el espejo de una m...

Esta especie de árbol es un Arce Japonés de Luna Llena Dancing Peacock o, en latín, acer japonicum aconitifolium. El nombre japonés real es Mai Kujaku. Los cianotipos son una especie...

Este retrato de finales de los años 40, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a la actriz Joan Fontaine (1917 - 2003) y al coprotagonista Joseph Cotten (1905 - ...

En este retrato de finales de los años 50, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, aparecen la condesa Peter Jean-Baptiste de Manio (izquierda) y Mary-Beth Turner jugando...

En este retrato de finales de los años 50, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, aparecen la condesa Peter Jean-Baptiste de Manio (izquierda) y Mary-Beth Turner jugando...

Este retrato de finales de la década de 1940, realizado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a una joven modelando para un catálogo de Saks Fifth Avenue. Se trata de un...

Este retrato de finales de la década de 1940, realizado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a una joven modelando para un catálogo de Saks Fifth Avenue. Se trata de un...

Este retrato de finales de la década de 1940, realizado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a una joven modelando para un catálogo de Saks Fifth Avenue. Se trata de un...

Este retrato de mediados de la década de 1950, realizado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a una joven que hace de modelo para un catálogo de Saks Fifth Avenue. Se t...

Este retrato de mediados de la década de 1950, realizado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a una joven que hace de modelo para un catálogo de Saks Fifth Avenue. Se t...

Se trata de una fotografía de contacto original, impresa a mano mediante el antiguo proceso de la cianotipia. Estos pinos de Monterrey oscurecidos por la niebla están en el bosque al...

Se trata de una fotografía original de cianotipia impresa a mano sobre papel de acuarela de algodón grueso. Sólo se hizo una de las 10 copias. Una edición más pequeña de la fotograf...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Roiling", de Marie Craig, es una original fotografía azul oscuro de olas oceánicas parcialmente oscurecidas por hojas de helecho. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proc...

En este retrato de mediados de los años 50, realizado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, aparece la modelo estadounidense Jean Patchett con un conjunto de Saks Fifth Avenue, h...

Sin enmarcar. Dos monotipos de 40 x 26 pulgadas. Firmado al dorso por el artista. Las imágenes de las láminas enmarcadas son sólo para dar una idea de cuánta pared cubrirían una v...

En este retrato de finales de los años 50, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, aparecen la condesa Peter Jean-Baptiste de Manio (izquierda) y Mary-Beth Turner jugando...

Un roble solitario está retroiluminado por el resplandor del amanecer en un sendero. El escenario es una ruta de senderismo en las colinas de Oakland, California. Se trata de una min...

Esta técnica única de varios pasos es una combinación de pintura y fotografía o monotipo. Los cianotipos son un tipo de proceso fotográfico alternativo del siglo XIX. Los productos q...

Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Francisco hasta Carmel y más allá. Son los bosques de las colinas de Oakland,...

Buckeye" de Marie Craig es una fotografía original en azul oscuro de las hojas del árbol Bottlebrush Buckeye. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proceso fotográfico prim...

Los imponentes pinos de Monterrey se asoman a la niebla azul del valle. Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Franc...

Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Francisco hasta Carmel y más allá. Son los bosques de las colinas de Oakland,...

El actor Timothée Chalamet posee una edición de esta misma foto. Se presentará en la feria The Other Art Fair de Santa Monica en la primavera de 2023. Fotografía original de cianotip...

Aunque este monotipo único parece una xilografía o un linograbado, no lo es. Se trata de una cianotipia, un tipo de fotografía sin lente que se remonta al siglo XIX. Esta cianotipia ...