Fotograma Fotografía

Novedad. Una versión impresa a mano de casi 30 pulgadas (29 5/8") del paisaje más pequeño del mismo nombre. Sólo hay 5 ediciones de este tamaño mayor. Todas están sin enmarcar. El ...

Se trata de una fotografía impresa a mano mediante el proceso de cianotipia, que tiene 170 años de antigüedad. Se trata de un negativo (inversión de los tonos oscuros y claros) de la...

Nuevo a partir del 1 de enero de 2025. Se trata de una nueva incorporación a la serie en constante crecimiento del artista sobre los bosques neblinosos del norte de California, cerca...

Este retrato de mediados de la década de 1950, realizado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a una joven que hace de modelo para un catálogo de Saks Fifth Avenue. Se t...

Este retrato de mediados de la década de 1950, realizado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a una joven que hace de modelo para un catálogo de Saks Fifth Avenue. Se t...

El "Horizonte de Nueva York" de Marie Craig es un dibujo a pluma y tinta del horizonte de la ciudad de Nueva York sobre una fotografía única de cianotipia de hojas y flores que se ha...

Further to Fly es una serie de fotogramas de colodión húmedo que continúa mi práctica de utilizar dibujos sobre mylar superpuestos con materiales sensibles a la luz en el cuarto oscu...

Further to Fly es una serie de fotogramas de colodión húmedo que continúa mi práctica de utilizar dibujos sobre mylar superpuestos con materiales sensibles a la luz en el cuarto oscu...

Further to Fly es una serie de fotogramas de colodión húmedo que continúa mi práctica de utilizar dibujos sobre mylar superpuestos con materiales sensibles a la luz en el cuarto oscu...

Este monotipo se hizo disponiendo cuidadosamente cientos de briznas individuales de hierba silvestre autóctona californiana recién cortada. La especie de hierba alta de los pantanos ...

Este monotipo gris y blanco de inspiración japonesa se realizó con recortes frescos iris silvestre de tallo largo (iris douglasiana) que crece a lo largo de la costa de California. ...

El actor Timothée Chalamet posee una edición de esta misma foto. Se presentará en la feria The Other Art Fair de Santa Monica en la primavera de 2023. Fotografía original de cianotip...

En este clásico paisaje nevado invernal en blanco y negro de mediados de siglo, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, un joven esquiador prefiere llevar sus propios esq...

Este largo y estrecho monotipo azul y blanco se hizo disponiendo cuidadosamente cientos de flores individuales de trébol holandés recién cortado que crecía silvestre. Esta impresión ...

C Imprimir en plexiglás y led Edición 2/3 + 2 AP Mario Arroyave utiliza la repetición visual como metáfora del tiempo en toda su obra. Presenta escenarios surrealistas superpuestos ...

Aunque este monotipo único parece una xilografía o un linograbado, no lo es. Se trata de una cianotipia, un tipo de fotografía sin lente que se remonta al siglo XIX, pero el artista ...

Las flores utilizadas en este monotipo único se llaman Coronaria Alba en latín o por su nombre común Rosa de Campión. Alcanzan 60 cm de altura, con hojas aterciopeladas de color verd...

Se trata de tres fotografías originales de cianotipia impresas a mano de 45 x 60 cm (11 x 8,5 pulgadas) que se venden juntas. Los cianotipos son un proceso fotográfico antiguo que s...

Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Francisco hasta Carmel y más allá. Son los bosques de las colinas de Oakland,...

Vanessa Marsh es una artista estadounidense que vive y trabaja en California. Su serie El Sol Bajo el Cielo reflexiona sobre la naturaleza de la luz, la atmósfera, la geología y el t...

Vanessa Marsh es una artista estadounidense que vive y trabaja en California. Su serie El Sol Bajo el Cielo reflexiona sobre la naturaleza de la luz, la atmósfera, la geología y el t...

Un fotograma es una imagen fotográfica sin cámara realizada colocando objetos directamente sobre la superficie de un material sensible a la luz, como el papel fotográfico, y exponien...

"El Sol Bajo el Cielo" es una serie de grabados Lumen que muestran paisajes imaginarios realzados por una suave luz resplandeciente. En las imágenes, soles vistos y no vistos ilumina...

Las ramas de los abedules cuelgan iluminadas por un resplandor azul pálido contra un profundo cielo de medianoche. Ni xilografía ni serigrafía, se trata de una cianotipia de doble ex...

Estos monotipos amarillos parecen impresiones en bloque o serigrafías, pero en realidad son fotografías sin lente. Comenzaron como cianotipos azules y se volvieron amarillos mediante...

La modelo sueca Inga Lindgren, esposa del ministro de economía argentino Ceferino Alonso Irigoyen, luce diseños de Vera Stewart con sus caniches estándar Ajax y Wacky en Park Avenue,...

Este largo y estrecho monotipo azul y blanco se hizo disponiendo cuidadosamente cientos de flores individuales de trébol holandés recién cortado que crecía silvestre. Esta impresión ...

Aunque pasé 10 años como grabadora tradicional utilizando una prensa, mis cianotipos botánicos son fotografías lentas sin cámara, únicas en su género, realizadas al aire libre con lu...

Comensales en un gran salón de baile durante un desfile de moda, hacia 1955. Slim Aarons Comedor de lujo Fotografía en blanco y negro Slim Aarons Estate Edition Numerada y sellada p...

Nueva incorporación a la Colección Bosques Nublados de bosques del norte de California, cerca de San Francisco. Nuevo a partir de mayo de 2024. Se trata de una fotografía de contacto...

Un roble solitario está retroiluminado por el resplandor del amanecer en un sendero. El escenario es una ruta de senderismo en las colinas de Oakland, California. Se trata de una min...

Una versión más grande impresa a mano de la fotografía de 7,5 x 11" del mismo nombre. Sólo se hicieron 10 ediciones. Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la c...

Aunque este monotipo único parece una xilografía o un linograbado, no lo es. Se trata de una cianotipia, un tipo de fotografía sin lente que se remonta al siglo XIX, pero el artista ...

Timothée Chalamet compró este mismo paisaje en la feria The Other Art Fair de Los Ángeles en 2023. Esta edición está ENMARCADA en un fino marco de galería de metal negro de 30 x 24...

Fotografía original de cianotipia impresa a mano sobre papel de acuarela de algodón grueso. Sólo una de las 10 copias realizadas. Se trata de una fotografía de contacto impresa a man...

Se trata de una fotografía de contacto original, impresa a mano mediante el antiguo proceso de la cianotipia. Estos pinos de Monterrey oscurecidos por la niebla están en el bosque al...

Este monotipo gris y blanco de inspiración japonesa se realizó con recortes frescos iris silvestre de tallo largo (iris douglasiana) que crece a lo largo de la costa de California. ...

Ésta es la mini prueba de estudio de la fotografía más grande impresa a mano del mismo nombre. Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de Cali...

Se trata de una fotografía de contacto impresa a mano utilizando el proceso de cianotipia, de 170 años de antigüedad, y negativos muy grandes del mismo tamaño que la impresión final....

Nueva incorporación a la Colección Bosques Nublados de bosques del norte de California, cerca de San Francisco. Nuevo a partir del 14 de mayo de 2024. Se trata de una fotografía de c...

Esquíes apoyados en la pared de una cabaña con la inscripción "Sólo instructores de esquí" en New Hampshire, 1955. Esquí en Nueva Inglaterra Fotografía en blanco y negro Slim Aarons...

Sin enmarcar. Fotografía original de cianotipia impresa a mano sobre papel de acuarela. Edición limitada de 10 ejemplares. Uno se ha vendido. Se trata de una fotografía de conta...

La Sra. Leverett Saltonstall Shaw observa a sus hijos excavando en busca de almejas durante la marea baja en Black Beach, en la bahía de Massachusetts. Slim Aarons Excavar en busca ...

La actriz austriaca Mara Lane disfruta del servicio de camareros en la piscina del hotel Sands, Las Vegas, 1954. Slim Aarons Vacaciones de primavera Fotografía en blanco y negro Sli...

La escena de un recodo sombrío de un camino forestal fue captada al amanecer de un día de invierno. El cielo empieza a clarear. El formato alto y estrecho acentúa la altura de los a...

Dos mujeres reclinadas en tumbonas improvisadas en el Cranmore Mountain Resort, North Conway, New Hampshire, 1955. Slim Aarons Esquí en Nueva Inglaterra Fotografía en blanco y negro...

Una joven en el Palm Bay Club, Miami, Florida, EE.UU., hacia 1965 Slim Aarons Club Palm Bay Fotografía en blanco y negro Slim Aarons Estate Edition Numerada y sellada por el patrimo...

Sin enmarcar. 2022. Firmado al dorso. Esta fotografía fue tomada pocas semanas después de la muerte del marido de la artista, de ahí el título: "El final del viaje". Caminos que de...

Un roble solitario está retroiluminado por el resplandor del amanecer en un sendero. El escenario es una ruta de senderismo en las colinas de Oakland, California. Se trata de una min...

Aunque parece una acuarela abstracta gigante por sus suaves gradaciones y su calidad luminosa, se trata de una forma de fotografía llamada cianotipia, fotograma o impresión solar. Se...

Estos elegantes pinos de Monterrey inclinados se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Francisco hasta Carmel y más allá. A medida que crecen, se vuelven mu...

Las Estrellas Silenciosas 009 (Pintura abstracta) Acrílico, impresión fotográfica sobre papel sobre lienzo - Sin enmarcar. Esta obra de arte se enviará enrollada en un tubo resisten...

Dilexit 4" de Marie Craig es una fotografía original en azul oscuro de una vieja catedral con hojas y ramas superpuestas. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proceso foto...

Bañista 1 2020 Firmado y numerado, verso Impresión cianotipia (Edición de 5) 21,6 x 16,5 cm (8,5 x 6,5 pulgadas), hoja El precio incluye el coste del enmarcado. Esta obra es ofr...

Fotolitografía. Firmado a mano. Una de las obras más importantes y famosas del Land Art de Christo. Ligeramente dañado.

Nueva incorporación a la Colección Bosques Nublados de bosques del norte de California, cerca de San Francisco. Nuevo a partir del 14 de mayo de 2024. Se trata de una fotografía de c...

Se trata de dos cianotipos (monotipos únicos) separados, de 40 x 26 pulgadas, realizados con las mismas ramas de árbol volteadas en sentido contrario, con lo que el resultado es una ...

Sin enmarcar. Fotografía original de cianotipia impresa a mano sobre papel de acuarela. El actor Timothée Chalamet posee una edición más pequeña de esta foto, que compró en perso...

Sin enmarcar. 2023. Firmado al dorso. Más estrecho que "El final del viaje". Esta fotografía fue tomada un año después de la muerte del marido de la artista, volviendo a recorrer e...

Un Cadillac con matrícula de Florida aparcado frente al Hotel Carlton, Cannes, Francia, hacia 1955. Hotel Carlton Fotografía en blanco y negro Slim Aarons Estate Edition Numerada y ...

Patsy Pulitzer (de soltera Patsy Bartlett) apoyada en un hidroavión del Everglades Flying Service, en Palm Beach, Florida. Slim Aarons Hidroavión en Palm Beach Fotografía en blanco ...

Orson Welles (1915 - 1985) dirigiendo Otelo en Venecia. Slim Aarons Juego veneciano Fotografía en blanco y negro Slim Aarons Estate Edition Numerada y sellada por el patrimonio de S...

La Sra. Leverett Saltonstall Shaw observa a sus hijos excavando en busca de almejas durante la marea baja en Black Beach, en la bahía de Massachusetts. Slim Aarons Excavar en busca ...

Bosque para los árboles 1", de Marie Craig, es una fotografía original en verde oscuro de un rascacielos impuesto a la silueta de una hoja. Esta pieza se creó utilizando la cianotipi...

Un grupo de espectadores en un partido de polo, Francia, hacia 1950. Slim Aarons Multitud de polos franceses Fotografía en blanco y negro Slim Aarons Estate Edition Numerada y sella...

La carretera desaparece en el blanco más allá del roble en primer plano. La luz del sol matutino brilla a través de la densa niebla. La carretera es Skyline Blvd en Oakland, Californ...

Este retrato de mediados de la década de 1950, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a una joven modelando un traje para una sesión fotográfica de un catálogo d...

Firmado, titulado y fechado a lápiz, verso Fotograma húmedo con citrato férrico de amonio, ferricianuro potásico y pigmento de acuarela en suspensión (Único) Esta obra es ofrecida ...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

#00142 Leersia oryzoides, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El...

#00141 Verbena hastata, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El p...

#00137 Solidago spp, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El prec...