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Fotografía en pantalla

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Medio: Pantalla
Foto grande mixta de arte único Louis Vuitton Tim White Sobieski Fotografía
Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...
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Principios de los 2000 Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Lienzo, Técnica mixta, Fotograma, Pantalla

Impresión firmada John Baldessari 1991 (Baldessari Love and Work)
John Baldessari Amor y Obra 1991: Love & Work 1991 de Baldessari, fotograbado y aguatinta en color, muestra unas manos entrelazadas que se agarran de forma surrealista en medio de u...
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Década de 1990 Arte pop Fotografía en pantalla

Materiales

Acuatinta, Fotograbado, Litografía, Pantalla

Plato de Stefanie Schneider "Haley y los pájaros" (29 Palms, CA)
Placa coupé de Stefanie Schneider "Haley y los pájaros" - 2021 con borde dorado pintado a mano de 24 quilates. Serigrafía basada en la Polaroid. Edición de 500 ejemplares. Tamaño...
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Principios de los 2000 Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Oro

Margaret Roleke, Armas de destrucción masiva, 2019, caja de luz con vídeo
Margaret Roleke crea obras con conciencia política. Los juguetes de guerra para niños y los envoltorios de estos juguetes la han fascinado y se han convertido en elementos integrados...
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2.º década del siglo XXI Arte pop Fotografía en pantalla

Materiales

Metal

Marylin Monroe dorada, serigrafía dorada de edición limitada
Marilyn Monroe dorada de David Studwell es una serigrafía realizada a mano de la actriz Marilyn Monroe. Impreso con tinta metálica dorada y efecto de línea. Edición de 30 copias. 46....
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Papel, Pantalla

Puertas nº 3, 2023 - Miles Aldridge, Mujer, Serigrafía, Belleza, Arte
MILES ALDRIDGE (*1964, Gran Bretaña) Puertas nº 3, 2023 Serigrafía en colores Hoja 73 x 100 cm (28 3/4 x 39 3/8 pulg.) Edición de 15, más 3 AP; Ed. nº 1/15 Sólo impresión Fotógraf...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Pantalla

Cindy Sherman - UNTITLED #414 (CLOWNS. 2003) Fotografía Moderna Limitada Skate
Cindy Sherman - UNTITLED #414 (CLOWNS. 2003) Fecha de creación: 2022 Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense Edición: 50 Tamaño: 80 x 20 cm (cada patín) Estado: En...
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2.º década del siglo XXI Moderno Fotografía en pantalla

Materiales

Madera, Arce, Pantalla

Somos once
Miguel Milló construye composiciones complejas en las que la pintura, la escultura y el juego de luces y sombras se combinan para crear atmósferas sutiles y poéticas. En sus imágenes...
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siglo XX Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Algodón, Papel, Pantalla

Fotografía Arte Graffiti Serigrafía Parque Nueva York Años 70 Pop Art
Género: Fotográfico Tema: Paisaje urbano Medio: Serigrafía de fotografía Superficie: Papel País: Estados Unidos Dimensiones: 19" x 28" Arte callejero, Urbano Jon Naar es un autor y...
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Década de 1970 Arte callejero Fotografía en pantalla

Materiales

Pantalla

Aroma de rosa
Broqpa es el nombre de un pequeño pueblo de Nepal. Ziesook lo conoció por primera vez en un documental de televisión, El último imperio. A Ziesook le conmovió lo que aprendió sobre u...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Papel fotográfico, Pantalla

Grabado firmado de 1963 ROBERT INDIANA (Grabados de Robert Indiana)
Robert Indiana ERR 1963: Una de las primeras copias de Robert Indiana, rara y buscada, definida por una energía surrealista y experimental de tipo cinematográfico. Firmado a mano po...
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Década de 1960 Surrealista Fotografía en pantalla

Materiales

Blanco y negro, Grabado, Grabado químico, Fotograbado, Litografía, Pantalla

Falcon de Rosie Emerson, Serigrafía decorada a mano de figura femenina glamurosa
¡Última edición "Halcón" disponible! Emerson ha sido pionero en una técnica de impresión con delicados polvos de carbón, que confieren a la imagen una suavidad y una cualidad efímera...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Papel de trapo, Carbón, Pantalla

Cómics, de la serie Escondidos en Venezuela
El fotógrafo permanece inmóvil, perfectamente pintado de camuflaje para mezclarse con fondos detallados que van desde puestos de revistas hasta la Gran Muralla. Con sus composiciones...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Pantalla

Propuesta
La Propuesta, 2022 20 x 30" Cianotipia Impresión Variante Única Edición limitada de 7 ejemplares + Cianotipia impresa a mano en papel de acuarela francés Arches BFK Rives + Bordes ...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Técnica mixta, Acuarela, Papel de archivo, Papel de revista, Papel prens...

Debbie Harry - Nueva York - 1977
Serigrafía en 10 colores 40 x 54 pulgadas Tablero de museo de 2 capas Edición de 50 ejemplares 2014 Bob Gruen es uno de los fotógrafos más conocidos y respetados del rock and roll. ...
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Década de 1970 Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Pantalla

Mick Jagger-NYC - 1972
Serigrafía en 7 colores con polvo de diamante 40 x 54 pulgadas Tablero de museo de 2 capas Edición de 50 ejemplares 2014 Bob Gruen es uno de los fotógrafos más conocidos y respetado...
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Década de 1970 Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Pantalla

Jefferson Memorial, 2021 por Carrie Mae Weems (impresión en blanco y negro)
Esta impresión con pigmentos de archivo sobre papel Canson procede directamente de la editorial, Lincoln Center Editions. Está firmada y numerada en el reverso por el artista. Está e...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Pantalla

Las Nueve Vidas de Cindy, plato de porcelana y COA oficial en caja Lt Edición de 100
Cindy Sherman Las nueve vidas de Cindy, 2019 Porcelana de hueso impresa 12 1/2 de diámetro Edición limitada de 100 ejemplares Placa firmada en el reverso y acompañada también de tarj...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Cerámico, Porcelana, Papel, Técnica mixta, Pantalla

Inspiración
Miguel Milló construye composiciones complejas en las que la pintura, la escultura y el juego de luces y sombras se combinan para crear atmósferas sutiles y poéticas. En sus imágenes...
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siglo XX Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Algodón, Papel, Pantalla

MANO AMIGA, YO (BRUCE SPRINGSTEEN)
De la sesión "Born to Run" de Bruce Springsteen. Fotografiada el 20 de junio de 1975 e impresión creada en septiembre de 2006. Pigmento de carbono sobre papel de fibra innova. Firmad...
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Principios de los 2000 Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Pantalla

JR MIGRANTS, WALKING NEW YORK CITY Juego de patines de edición limitada Diseño de arte callejero
JR - MIGRANTES, CAMINANDO POR NUEVA YORK. NUEVA YORK, EEUU (2015) Fecha de creación: 2019 Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense Edición: 250 Tamaño: 80 x 20 cm (...
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2.º década del siglo XXI Moderno Fotografía en pantalla

Materiales

Madera, Arce, Pantalla

Protegiendo lo que llevo dentro
Miguel Milló construye composiciones complejas en las que la pintura, la escultura y el juego de luces y sombras se combinan para crear atmósferas sutiles y poéticas. En sus imágenes...
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siglo XX Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Algodón, Papel, Pantalla

Sin título, de Too Cool For School
Linus BILL (*1982, Suiza) Sin título, de Too Cool For School, 2008 Serigrafía sobre papel Imagen 90 x 60 cm (35 3/8 x 23 5/8 pulg.) Hoja 100 x 70 cm (39 3/8 x 27 1/2 pulg.) Marco 1...
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Principios de los 2000 Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Papel, Pantalla

Joder... Es sólo para siempre - Miles Aldridge, Mujer, Desnudo, Moda, Erótico, Modelo
Miles ALDRIDGE (*1964, Gran Bretaña) Joder... It's Only Forever de la serie "después de Miller", 2017 Serigrafía en colores con tinta plateada impresa en papel Somerset de 410 g/m². ...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Pantalla

Richard Klein, iHop II, 2018, Ensamblaje de objetos encontrados y alterados
A mediados de la década de 1990, Richard Klein empezó a trabajar con objetos de vidrio encontrados, como botellas, vasos, ceniceros y gafas. Al principio, Klein rechazaba cualquier o...
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2.º década del siglo XXI Assemblage Fotografía en pantalla

Materiales

Metal

Recall, de la cartera Exit Art/The First World
LORNA SIMPSON Recall, de la carpeta Exit Art/The First World, 1998 Serigrafía sobre fieltro 30 × 22 pulgadas Firmado a mano y numerado 17/50 en el anverso Sin enmarcar Esta impresion...
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Década de 1990 Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Fieltro, Pantalla

Paul Wunderlich fumando
Retrato de Paul Wunderlich fumando por su esposa Karin Székessy. Impreso como serigrafía fotográfica y firmado por el artista. 'Paul Wunderlich fumando' Por Karin Székessy Soporte -...
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Década de 1960 Otro estilo de arte Fotografía en pantalla

Materiales

Pantalla

Richard Klein, Holiday Inn Beirut, 2017, Ensamblaje de objetos encontrados y alterados
A mediados de la década de 1990, Richard Klein empezó a trabajar con objetos de vidrio encontrados, como botellas, vasos, ceniceros y gafas. Al principio, Klein rechazaba cualquier o...
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2.º década del siglo XXI Assemblage Fotografía en pantalla

Materiales

Metal

Fotografía Arte Graffiti Serigrafía Camión Nueva York Años 70 Pop Art
Género: Fotográfico Tema: Paisaje urbano Medio: Serigrafía de fotografía Superficie: Papel País: Estados Unidos Dimensiones: 21.5" x 28" Arte callejero, Urbano Jon Naar es un autor...
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Década de 1970 Arte callejero Fotografía en pantalla

Materiales

Pantalla

"ESPACIO DE PAZ" (parvus)
Esta pieza titulada "ESPACIO DE PAZ" es una obra de arte original de Hyland Mather con un eslogan recortado sobre papeles encontrados, collage y serigrafía Esta pieza mide 16,5" de a...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Tinta, Papel de archivo, Pantalla

"OUT ON THE RACETRACK" (parvus) Collage enmarcado, Serigrafía
Esta pieza titulada "OUT ON THE RACETRACK" es una obra de arte original de Hyland Mather con un eslogan recortado sobre papeles encontrados, collage y serigrafía Esta pieza mide 16,5...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Tinta, Papel de archivo, Pantalla

Richard Klein, Expo 67, 2017, Ensamblaje de objetos encontrados y alterados
A mediados de la década de 1990, Richard Klein empezó a trabajar con objetos de vidrio encontrados, como botellas, vasos, ceniceros y gafas. Al principio, Klein rechazaba cualquier o...
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2.º década del siglo XXI Assemblage Fotografía en pantalla

Materiales

Metal

Topmoderno
Linus BILL (*1982, Suiza) Topmodern, 2010 Serigrafía y acrílico sobre papel 188,6 x 125,5 cm (74 1/4 x 49 3/8 in.) Edición de 3 (nº 1/3) firmado por el artista Nacido en 1982 en Sui...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Papel, Acrílico, Pantalla

Fotografía Arte Graffiti Serigrafía Pared Nueva York Años 70 Pop Art
Género: Fotográfico Tema: Paisaje urbano Medio: Serigrafía de fotografía Superficie: Papel País: Estados Unidos Dimensiones: 21.5" x 28" Arte callejero, Urbano Jon Naar es un autor...
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Década de 1970 Arte callejero Fotografía en pantalla

Materiales

Pantalla

Kate Moss en Oro
Artista: Quinn, Marc Título: Kate Moss en Oro Date: 2012 Medio: Serigrafía, acabada a mano en pan de oro sobrebarnizado Sin enmarcar Dimensiones: 27.5" x 21.25" Enmarcado Dimen...
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2.º década del siglo XXI Fotografía en pantalla

Materiales

Pantalla

Richard Klein, Cristalería americana, 2010-2024, Objetos encontrados y alterados
A mediados de la década de 1990, Richard Klein empezó a trabajar con objetos de vidrio encontrados, como botellas, vasos, ceniceros y gafas. Al principio, Klein rechazaba cualquier o...
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2.º década del siglo XXI Assemblage Fotografía en pantalla

Materiales

Metal

Soñar esta noche
Miguel Milló construye composiciones complejas en las que la pintura, la escultura y el juego de luces y sombras se combinan para crear atmósferas sutiles y poéticas. En sus imágenes...
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siglo XX Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Algodón, Papel, Pantalla

Arquitecto austriaco del Espacio Sonoro Bernhard Leitner Foto Litografía Firmada a Mano Arte
Bernhard Leitner, (austriaco, 1938) De la carpeta "Sonido : Space" "Ton : Raum" Autoeditado por el artista en 1975/1976, Edición limitada de 50 ejemplares Firmado a mano a lápiz p...
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Década de 1970 Moderno Fotografía en pantalla

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Pantalla

Richard Klein, McDonalds (El Niño), 2024, Ensamblaje de objetos encontrados y alterados
A mediados de la década de 1990, Richard Klein empezó a trabajar con objetos de vidrio encontrados, como botellas, vasos, ceniceros y gafas. Al principio, Klein rechazaba cualquier o...
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2.º década del siglo XXI Assemblage Fotografía en pantalla

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Metal

Graffiti Art Fotografía Serigrafía Estación de metro NYC Años 70 Pop Art
Género: Fotográfico Tema: Paisaje urbano Medio: Serigrafía de fotografía Superficie: Papel País: Estados Unidos Dimensiones: 20.5" x 28" Arte callejero, Urbano Jon Naar es un autor...
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Década de 1970 Arte callejero Fotografía en pantalla

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Pantalla

Richard Klein, Holiday Inn Nocturne, 2020, Ensamblaje de objetos encontrados y alterados
A mediados de la década de 1990, Richard Klein empezó a trabajar con objetos de vidrio encontrados, como botellas, vasos, ceniceros y gafas. Al principio, Klein rechazaba cualquier o...
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2.º década del siglo XXI Assemblage Fotografía en pantalla

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Metal

Ofelia nº 4, retrato fotográfico en técnica mixta pintado a mano sobre papel, enmarcado
Esta magnífica obra de arte sobre papel se creó inicialmente con una base de serigrafía de la modelo, luego Rosie termina la obra a mano con una composición única salpicada y pintada...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en pantalla

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Carbón, Tinta, Acrílico, Grafito, Pantalla

La ligereza del ser
La levedad del ser Edición Cristal Edición limitada de 100 serigrafías con cristales de Swarovski aplicados a mano Tamaño del papel: 20,75 x 16,5 pulgadas Tamaño enmarcado: 29,25 X ...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Fotografía en pantalla

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Papel de archivo, Pantalla

MARILYN LLORANDO CALIFORNIA - Azul Media Luna
Marilyn Llorando esmalte serigrafiado y polvo de diamante sobre lino. Se enviaría enrollado. Firmado al dorso. Ltd Ed 2/3. 2014 Sobre el artista: Russell Young vive y trabaja a...
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2.º década del siglo XXI Arte pop Fotografía en pantalla

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Técnica mixta, Acrílico, Pantalla

Técnica mixta Arte único Fotografía Louis Vuitton, París, Fotografía Tim White Sobieski
Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...
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Principios de los 2000 Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Lienzo, Técnica mixta, Fotograma, Pantalla

Halle Berry como Dra. Miranda Grey (Rojo Cardenal)
Firmado y numerado en la etiqueta, verso (1/3) Serigrafía de 2 colores, caja de museo pintada Esta obra es ofrecida por ClampArt en Nueva York.
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Pantalla

Brandy Norwood como Karla (Amarillo ácido)
Firmado y numerado en la etiqueta, verso (1/3) Serigrafía de 2 colores, caja de museo pintada Esta obra es ofrecida por ClampArt en Nueva York.
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Pantalla

Jennifer Love Hewitt como Julie (Marilyn Pink)
Firmado y numerado en la etiqueta, verso (1/3) Impresión de aluminato de estroncio, caja de museo pintada Esta obra es ofrecida por ClampArt en Nueva York.
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Pantalla

Bianca Lawson como Cynthia (Azul eléctrico)
Firmado y numerado en la etiqueta, verso (1/3) Impresión de aluminato de estroncio, caja de museo pintada Esta obra es ofrecida por ClampArt en Nueva York.
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Pantalla

Sissy Spacek como Carrie (Cal eléctrica)
Firmado y numerado en la etiqueta, verso Impresión en aluminato de stontium, caja de museo pintada Esta obra es ofrecida por ClampArt en Nueva York.
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Pantalla

Arquitecto austriaco del Espacio Sonoro Bernhard Leitner Foto Litografía Firmada a Mano Arte
Bernhard Leitner, (austriaco, 1938) De la carpeta "Sonido : Space" "Ton : Raum" Autoeditado por el artista en 1975/1976, Edición limitada de 50 ejemplares Firmado a mano a lápiz p...
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Década de 1970 Moderno Fotografía en pantalla

Materiales

Pantalla

Venus de Rosie Emerson, serigrafía pintada a mano, retrato fotográfico sexy
Esta pieza se vende con un marco de caja personalizado de madera acabado en cobre, perfecto para un ambiente contemporáneo. Esta magnífica obra de arte sobre papel se creó inicialme...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Tinta, Acrílico, Pantalla

Jefe apache Gerónimo
Serigrafía esmaltada sobre papel Somerset. Firmado a mano, fechado y numerado en el anverso por Russell Young. Tamaño de la imagen 19,5 x 16 pulgadas. Tamaño de la hoja 27 x 22 pu...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en pantalla

Materiales

Esmalte

Bikini Amarillo - Fotografía Figurativa Retrato Obra de Arte Original
Marco Pittori siempre ha trabajado con la fotografía. An He utiliza fotografías propias o bajo licencia, como las del conocido fotógrafo de Los Ángeles Brad Elterman. "Las fotos de B...
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Siglo XXI y contemporáneo Arte pop Fotografía en pantalla

Materiales

Papel, Técnica mixta, Pantalla

Creamos los Sistemas de información 1963/74
Serigrafía y fotografía. La ópera está compuesta por tres cartones serigrafiados (en cartulina) con el texto en inglés (título en original "We have created atypical systems") e da...
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Mid-20th Century Otro estilo de arte Fotografía en pantalla

Materiales

Screen

Técnica mixta Arte único Fotografía Louis Vuitton, París, Fotografía Tim White Sobieski
Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...
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Lienzo, Técnica mixta, Fotograma, Pantalla

Conos [ Tablas ]
Serie de tablas de skate de edición limitada con ilustraciones fotográficas originales de Frank Schott, en colaboración con el estudio de diseño suizo Doodah. Serie limitada 100...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Fotografía en pantalla

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Brigitte Bardot Edición grande Carboncillo y purpurina negra Serigrafía sobre papel satinado Somerset de 300 g/m². Edición de 10 ejemplares El precio es para esta pieza sin enmarca...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Fotografía en pantalla

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Rosie Emerson vuelve a su estilo alargado característico para el lanzamiento de un nuevo estampado de Audrey Hepburn. Emerson ha desarrollado su propia técnica para hacer estas impre...
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