Fotografía en pantalla

David Studwell, Marilyn Monroe-Platino Serigrafía con polvo de diamante 70 x 90 cm (27,56 x 35,43 pulg.) Edición de 30 Firmado a mano por el artista Marilyn Monroe - Platino de Dav...

Gottfried Salzmann Rue de Rivoli, París, Francia (Collage, Paisaje urbano, Icono) Serigrafía sobre fotografía Año: Alrededor de 2010 Tamaño: 28,5 x 20 cm (11,22 × 7,87 pulgadas) Edic...

Nick Veasey Ferrari F40 plateado sobre rojo 2025 De la serie impresa Firmado y numerado por el artista 63,7 x 206 cm marco incluido Edición de 25 ejemplares AP

Nick Veasey Oyente fácil Serigrafía plateada 2025 De la serie impresa Firmado y numerado por el artista Marco de 75 x 105 cm incluido Edición de 75 ejemplares AP

Serigrafía esmaltada sobre papel Somerset. Firmado a mano, fechado y numerado en el anverso por Russell Young. Tamaño de la imagen 19,5 x 16 pulgadas. Tamaño de la hoja 27 x 22 pu...

Marilyn Llorando esmalte serigrafiado y polvo de diamante sobre lino. Se enviaría enrollado. Firmado al dorso. Ltd Ed 2/3. 2014 Sobre el artista: Russell Young vive y trabaja a...

Cindy Sherman Las nueve vidas de Cindy, 2019 Porcelana de hueso impresa 12 1/2 de diámetro Edición limitada de 100 ejemplares Placa firmada en el reverso y acompañada también de tarj...

Esta magnífica obra de arte sobre papel se creó inicialmente con una base de serigrafía de la modelo, luego Rosie termina la obra a mano con una composición única salpicada y pintada...

MILES ALDRIDGE (*1964, Gran Bretaña) Puertas nº 4, 2023 Serigrafía en colores Hoja 73 x 100 cm (28 3/4 x 39 3/8 pulg.) Edición de 15, más 3 AP; Ed. nº 1/15 Sólo impresión Fotógraf...

Esta magnífica obra de arte sobre papel se creó inicialmente con una base de serigrafía de la modelo, luego Rosie termina la obra a mano con una composición única salpicada y pintada...

Nick Veasey Bolso Esposas Serigrafía Plata 2025 De la serie impresa Firmado y numerado por el artista Marco de 75 x 75 cm incluido Edición de 75 ejemplares AP

David Studwell, Audrey Hepburn Serigrafía con purpurina 48 x 60 cm (18,89 x 23,62 pulg.) Edición de 15 Audrey Hepburn II rinde homenaje a uno de los iconos más perdurables del cine...

BERT STERN - "MARILYN MONROE (ORO/CHAMPÁN)" Foto Serigrafía ⚜ Firmada a mano ⚜ Numerada ⚜ Enmarcada UNA IMAGEN ICÓNICA DE LA SERIE "LA ÚLTIMA SESIÓN Esta serigrafía fotográfica orig...

David Studwell, 2Pac-Plata Serigrafía 48 x 59 cm (18.89 x 23.22 in) Edición de 50 ejemplares 2Pac-Silver celebra el legado perdurable del icono del hip-hop Tupac Shakur. David Studw...

David Studwell, Bob Dylan-Platino Serigrafía 48 x 59 cm (18,89 x 23,22 pulg.) Edición de 50 ejemplares En Prince IV, David Studwell rinde un deslumbrante homenaje al Purpurado con u...

David Studwell, Príncipe IV Serigrafía 46.5 x 56 cm (18.3 x 22.04 in) Edición de 25 ejemplares En Prince IV, David Studwell rinde un deslumbrante homenaje al Purpurado con un retrat...

David Studwell, Amy Winhouse IV Serigrafía con polvo de diamante 48 x 60 cm (18.89 x 23.62 in) Edición de 15 En Liam Gallagher-Azul, David Studwell rinde homenaje al legendario líd...

David Studwell, Liam Gallagher-Azul Serigrafía con polvo de diamante 48 x 60 cm (18,89 x 23,62 pulg.) Edición de 15 En Liam Gallagher-Azul, David Studwell rinde homenaje al legenda...

David Studwell, Marilyn Monroe-Magenta Serigrafía con polvo de diamante 50 x 64 cm (19.68 x 25.19 in) Edición de 10 ejemplares Marilyn Monroe - Platino de David Studwell reimagin...

David Studwell, Marilyn Monroe-Magenta Serigrafía con polvo de diamante 70 x 90 cm (27,56 x 35,43 pulg.) Edición de 30 Firmado a mano por el artista Marilyn Monroe - Platino de Da...

David Studwell, Marilyn Monroe-Platino Serigrafía con polvo de diamante 70 x 90 cm (27,56 x 35,43 pulg.) Edición de 30 Firmado a mano por el artista Marilyn Monroe - Platino de Dav...

David Studwell, Steve McQueen-Cyan Serigrafía con polvo de diamante 70 x 90 cm (27,56 x 35,43 pulg.) Edición de 50 ejemplares David Studwell capta la frescura sin esfuerzo del icon...

Género: Fotográfico Tema: Paisaje urbano Medio: Serigrafía de fotografía Superficie: Papel País: Estados Unidos Dimensiones: 19" x 28" Arte callejero, Urbano Jon Naar es un autor y...

Género: Fotográfico Tema: Paisaje urbano Medio: Serigrafía de fotografía Superficie: Papel País: Estados Unidos Dimensiones: 20.5" x 28" Arte callejero, Urbano Jon Naar es un autor...

Artista: Quinn, Marc Título: Kate Moss en Oro Date: 2012 Medio: Serigrafía, acabada a mano en pan de oro sobrebarnizado Sin enmarcar Dimensiones: 27.5" x 21.25" Enmarcado Dimen...

La Propuesta, 2022 20 x 30" Cianotipia Impresión Variante Única Edición limitada de 7 ejemplares + Cianotipia impresa a mano en papel de acuarela francés Arches BFK Rives + Bordes ...

John Baldessari Amor y Obra 1991: Love & Work 1991 de Baldessari, fotograbado y aguatinta en color, muestra unas manos entrelazadas que se agarran de forma surrealista en medio de u...

BERT STERN - "MARILYN MONROE (AZUL MARINO/AZUL CLARO)" Foto Serigrafía ⚜ Firmada a mano ⚜ Numerada ⚜ Enmarcada UNA OBRA MUY COLECCIONABLE DE LA SERIE MARILYN MONROE Esta serigrafía ...

Broqpa es el nombre de un pequeño pueblo de Nepal. Ziesook lo conoció por primera vez en un documental de televisión, El último imperio. A Ziesook le conmovió lo que aprendió sobre u...

Gottfried Salzmann Plaza de Victoires, París, Francia (Collage, Paisaje urbano, Icono) Serigrafía sobre fotografía Año: Alrededor de 2010 Tamaño: 28,5 x 20 cm (11,22 × 7,87 pulgadas)...

LORNA SIMPSON Recall, de la carpeta Exit Art/The First World, 1998 Serigrafía sobre fieltro 30 × 22 pulgadas Firmado a mano y numerado 17/50 en el anverso Sin enmarcar Esta impresion...

Cindy Sherman - UNTITLED #414 (CLOWNS. 2003) Fecha de creación: 2022 Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense Edición: 50 Tamaño: 80 x 20 cm (cada patín) Estado: En...

JR - MIGRANTES, CAMINANDO POR NUEVA YORK. NUEVA YORK, EEUU (2015) Fecha de creación: 2019 Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense Edición: 250 Tamaño: 80 x 20 cm (...

Placa coupé de Stefanie Schneider "Haley y los pájaros" - 2021 con borde dorado pintado a mano de 24 quilates. Serigrafía basada en la Polaroid. Edición de 500 ejemplares. Tamaño...

Miles ALDRIDGE (*1964, Gran Bretaña) Ex Libris, 2019 Serigrafía en colores 117 x 92 cm ( 46 1/8 x 36 1/4 pulg.) Edición de 15, más 3 AP; Ed. nº 7/15 Sólo impresión Fotógrafo ferozme...

MILES ALDRIDGE (*1964, Gran Bretaña) Venus Etcétera (según Veronés) 2021 Serigrafía en colores con tinta plateada Imagen 109 × 150 cm (42 3/4 × 59 pulg.) Hoja 121 × 162 cm (47 3/4 ×...

Serigrafía en 10 colores 40 x 54 pulgadas Tablero de museo de 2 capas Edición de 50 ejemplares 2014 Bob Gruen es uno de los fotógrafos más conocidos y respetados del rock and roll. ...

Serigrafía en 7 colores con polvo de diamante 40 x 54 pulgadas Tablero de museo de 2 capas Edición de 50 ejemplares 2014 Bob Gruen es uno de los fotógrafos más conocidos y respetado...

Nick Veasey Porsche 911 plateado sobre azul 2025 De la serie impresa Firmado y numerado por el artista 63,7 x 206 cm marco incluido Edición de 25 ejemplares AP

¡Última edición "Halcón" disponible! Emerson ha sido pionero en una técnica de impresión con delicados polvos de carbón, que confieren a la imagen una suavidad y una cualidad efímera...

Esta impresión con pigmentos de archivo sobre papel Canson procede directamente de la editorial, Lincoln Center Editions. Está firmada y numerada en el reverso por el artista. Está e...

MILES ALDRIDGE (*1964, Gran Bretaña) Venus Etcétera (según Velázquez) 2021 Serigrafía en colores con tinta plateada Imagen 150 x 99 cm (59 x 39 pulg.) Hoja 162 x 111 cm (63 3/4 x 43...

Retrato de Paul Wunderlich fumando por su esposa Karin Székessy. Impreso como serigrafía fotográfica y firmado por el artista. 'Paul Wunderlich fumando' Por Karin Székessy Soporte -...

Esta pieza titulada "OUT ON THE RACETRACK" es una obra de arte original de Hyland Mather con un eslogan recortado sobre papeles encontrados, collage y serigrafía Esta pieza mide 16,5...

A mediados de la década de 1990, Richard Klein empezó a trabajar con objetos de vidrio encontrados, como botellas, vasos, ceniceros y gafas. Al principio, Klein rechazaba cualquier o...

Marco Pittori siempre ha trabajado con la fotografía. An He utiliza fotografías propias o bajo licencia, como las del conocido fotógrafo de Los Ángeles Brad Elterman. "Las fotos de B...

Kate Moss #3 - Melrose Rosa y Negro pintura acrílica, serigrafía sobre lienzo con polvo de diamantes. Flota en un marco negro. Pintura creada por el artista. Sobre el artista: ...

Por Gerhard Richter Impresión artística híbrida offset/digital de alta calidad en papel Rives de 260 g/m². 70 x 70 cm Edición de 500 ejemplares

A mediados de la década de 1990, Richard Klein empezó a trabajar con objetos de vidrio encontrados, como botellas, vasos, ceniceros y gafas. Al principio, Klein rechazaba cualquier o...

A mediados de la década de 1990, Richard Klein empezó a trabajar con objetos de vidrio encontrados, como botellas, vasos, ceniceros y gafas. Al principio, Klein rechazaba cualquier o...

A mediados de la década de 1990, Richard Klein empezó a trabajar con objetos de vidrio encontrados, como botellas, vasos, ceniceros y gafas. Al principio, Klein rechazaba cualquier o...

Miles Aldridge (Fotografía en color) Firmado y numerado a lápiz en el reverso Serigrafía en colores con tinta plateada 34 ¼ × 59 pulgadas Edición de 15 + 3 PA La singular estética d...

Marilyn Monroe dorada de David Studwell es una serigrafía realizada a mano de la actriz Marilyn Monroe. Impreso con tinta metálica dorada y efecto de línea. Edición de 30 copias. 46....

A mediados de la década de 1990, Richard Klein empezó a trabajar con objetos de vidrio encontrados, como botellas, vasos, ceniceros y gafas. Al principio, Klein rechazaba cualquier o...

Margaret Roleke crea obras con conciencia política. Los juguetes de guerra para niños y los envoltorios de estos juguetes la han fascinado y se han convertido en elementos integrados...

Esta magnífica obra de arte sobre papel se creó inicialmente con una base de serigrafía de la modelo, luego Rosie termina la obra a mano con una composición única salpicada y pintada...

Gwathmey, Robert. NO FICCIÓN. Serigrafía en color, 1941 (Williams, 5). Firmado "Gwathmey" a tinta dentro de la imagen, abajo a la izquierda. Tamaño de la edición desconocido. 16 7/8...

Firmado y numerado en la etiqueta, verso (1/3) Impresión de aluminato de estroncio, caja de museo pintada Esta obra es ofrecida por ClampArt en Nueva York.

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...