Smog Fotografía de retratos

De una carpeta de diez impresiones en gelatina de plata a partir de negativos originales de Meatyard (1959-71) Impreso en abril de 1974 Edición de 130 Sello de crédito, verso 7 x 7 p...

Bailarina privada Brigitte Bardot 1961 por Giancarlo Botti Maravillosa toma íntima de Brigitte Bardot, símbolo e icono sexual francés, en el plató de la película "Un asunto muy pr...

Actress Marilyn Monroe reads the book ‘To the Actor: On the Technique of Acting’ by Michael Chekhov in a quiet moment at the Ambassador Hotel in March 1955 in New York City, New York...

Mick Jagger con su Aston Martin DB6, 1966 - Edición limitada firmada por Gered Mankowitz Mick Jagger de The Rolling Stones es fotografiado junto a su querido coche Aston Martin DB...

Keith Richards sentado delante de un Bentley, 1966 - Impresión firmada de edición limitada, 1966 - Edición limitada firmada por Gered Mankowitz Keith Richards de The Rolling Stone...

Jimi Hendrix posa con un cigarrillo, 1967 - Edición limitada firmada por Gered Mankowitz El legendario guitarrista Jimi Hendrix aparece en una foto de frente durante una sesión en...

Bob, Mick y Pete, por Michael Putland, 1978 Edición limitada Bob Marley, Mick Jagger y Peter Tosh entre bastidores tras el concierto de The Rolling Stones en el Palladium Theatre, N...

Sophia Loren - Sobreimpresión en gelatina de plata Exquisita impresión en gelatina de plata extragrande de 76 x 76 cm de tamaño de papel. Sin enmarcar. Producido en auténtico pape...

Gelatina de plata Firmado a lápiz, verso 11 x 14 pulgadas, tamaño de la hoja 9,75 x 12,5 pulgadas, tamaño de la imagen Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciu...

Gelatina de plata Sello del estudio en tinta roja, verso 12 x 9,5 pulgadas, hoja Esta fotografía es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York. Robert Doisneau (1912-...

Norma Jeane Mortenson o más conocida como Marilyn Monroe: icónica, bella y quizá la estrella de Hollywood más conocida del siglo XX. Nacida y criada en Los Ángeles (EE.UU.), pasó la ...

Fotografía pictorialista de una mujer joven. Impresión en plata en el marco original de roble. Inscripción en el reverso R.S. Paddock, principios del siglo XX. Pictorialismo es el nombre dado a un estilo y movimiento estético internacional que dominó la fotografía a finales del siglo XIX y principios del XX. No existe una definición estándar del término, pero en general se refiere a un estilo en el que el fotógrafo ha manipulado de algún modo lo que de otro modo sería una fotografía directa como medio de "crear" una imagen en lugar de simplemente registrarla. Normalmente, una fotografía pictórica parece carecer de un enfoque nítido (algunas más que otras), está impresa en uno o más colores distintos del blanco y negro (que van del marrón cálido al azul intenso) y puede tener pinceladas visibles u otra manipulación de la superficie. Para el pictorialista, una fotografía, al igual que una pintura, un dibujo o un grabado, era una forma de proyectar una intención emocional en el ámbito de la imaginación del espectador[1]. El pictorialismo como movimiento prosperó en torno a 1885-1915, aunque algunos todavía lo promovían en la década de 1940. Comenzó como respuesta a las afirmaciones de que una fotografía no era más que un simple registro de la realidad, y se transformó en un movimiento internacional para promover el estatus de toda fotografía como una verdadera forma de arte. Durante más de tres décadas, pintores, fotógrafos y críticos de arte debatieron filosofías artísticas opuestas, que finalmente culminaron con la adquisición de fotografías por parte de varios grandes museos de arte. El pictorialismo fue perdiendo popularidad a partir de 1920, aunque no desapareció hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Durante este periodo se puso de moda el nuevo estilo de modernismo fotográfico, y el interés del público se desplazó hacia imágenes más nítidamente enfocadas. Varios fotógrafos importantes del siglo XX comenzaron sus carreras con un estilo pictorialista, pero en la década de 1930 pasaron a la fotografía de enfoque nítido. Este estilo se define en primer lugar por una expresión marcadamente personal que hace hincapié en la capacidad de la fotografía para crear belleza visual en lugar de limitarse a registrar hechos[4]. Sin embargo, recientemente los historiadores han reconocido que el pictorialismo es algo más que un estilo visual. Evolucionó en contexto directo con las cambiantes actitudes sociales y culturales de la época y, como tal, no debe caracterizarse simplemente como una tendencia visual. Un escritor ha señalado que el pictorialismo fue "simultáneamente un movimiento, una filosofía, una estética y un estilo"[5]. Contrariamente a lo que retratan algunas historias de la fotografía, el pictorialismo no surgió como resultado de una evolución lineal de las sensibilidades artísticas, sino que se formó a través de "un aluvión de estrategias intrincadas, divergentes y a menudo apasionadamente conflictivas"[6] Mientras los fotógrafos y otras personas debatían si la fotografía podía ser arte, la llegada de la fotografía afectó directamente a las funciones y los medios de vida de muchos artistas tradicionales. Antes del desarrollo de la fotografía, el retrato pintado en miniatura...