Impresiones abstractas de los años 60

Firmado a mano, fechado y numerado. Edición de 35 copias. Dimensiones de la imagen: 48x34 cm.

Naturaleza muerta 1965 es una hermosa serigrafía negra realizada por Leo Guida (1965). Firmado a mano por el artista en la esquina inferior izquierda. En muy buen estado sobre un c...

Composición de Derriere le Miroir es una litografía original realizada por Raoul Ubac en 1968. Las ilustraciones se incluyen tanto en la parte delantera como en la trasera. Muy bue...

Ideograma es un grabado original realizado por la artista japonesa Kumi Sugai. La obra es una composición abstracta. Firmado a mano. Numerada. Edición, 34/50. Buenas condiciones,...

1960 Antoni Tàpies Portada litográfica de Derrière le miroir: Portada de publicación litográfica; hacia 1968. 11 x 15 pulgadas. Buen estado general, como en la foto. Sin firmar de u...

Después de un domingo es una litografía original realizada por el artista Le Oben en la década de 1960. Firmado a mano en la parte inferior derecha. Numerada en la parte inferior ...

Composición a trozos es una litografía original realizada por Jean René Bazaine para la revista de arte Derrière le Miroir nº 170. 170. Impreso por Ateliers de Maeght, París, 1968. ...

Litografía, 1961 Catálogo : Vallier 171 Mourlot 78 32,00 cm. x 25,00 cm. 12,6 pulg. x 9,84 pulg. (papel) 27,00 cm. x 20,00 cm. 10,63 pulg. x 7,87 pulg. (imagen) Firmado a lápiz por...

Litografía original, firmada a mano y numerada. Edición de 35 copias. Dimensiones de la imagen: 38x55 cm. Buenas condiciones.

Firmado a mano y fechado. Prueba de artista. Buen estado, salvo algunos folios y manchas en los márgenes inferiores.

Jugar es un maravilloso grabado con aguatinta coloreada, sobre papel color marfil, realizado por el artista contemporáneo francés Gérard Guyomard. Edición de 12 copias. Firmado a ma...

Litografía original, firmada a mano y numerada. Edición de 35 copias. Dimensiones de la imagen: 38x55 cm.

Pietro Consagra (italiano, 1920-2005). Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani. Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha. (de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista) Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia. Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado. Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...

Sin título es una litografía original realizada por Franco Garelli en 1960. Firmado en la placa. Numerada a mano. Edición de 64 copias. Muy buenas condiciones.

Firmado a mano y fechado. Prueba de artista. Dimensiones de la imagen: 38 x 38 cm. En buenas condiciones, salvo algunas manchas.

Dimensiones de la imagen: 46 x 34 cm. Litografía que representa una composición abstracta. Fechado, numerado y firmado a mano con lápiz en el margen inferior por el artista italiano...

Artista: Alexander Calder Título: Olas (Derriere le Miroir 156) Portafolio: Derriere le Miroir nº 156 Medio: Litografía Fecha: 1966 Edición: Sin numerar Tamaño del marco: 21 1/4" x 1...

Insouciance - De Spectacles es una litografía original en blanco y negro realizada por Jean Dubuffet (1901 Le Havre - París 1985). La obra es la plancha n. 4 de la carpeta Spectacl...

Paroles Peintes II Jean Arp (Después), francés (1886-1966) Fecha: 1965 Grabado Restrike Tamaño de la imagen: 10,25 x 8,75 pulgadas Tamaño: 50,8 x 35,56 cm (20 x 14 pulg.) Editor: Col...

Pietro Consagra (italiano, 1920-2005). Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani. Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha. (de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista) Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia. Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado. Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas) Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...

Litografía, 1960 Litografía sin firmar del libro "Dibujos para la Biblia" compuesto por 24 litografías en color Editorial : Verve (París) Impresor : Mourlot (París) Catálogo : Mourlo...

Pierre Alechinsky - Composición - Litografía original De la revista literaria "XXe Siècle" 1960 Dimensiones: 32 x 24 cm Editor: G. di San Lazzaro. Sin firmar y sin numerar tal como ...

Shirai Akiko, japonesa (1935 - 2001) - El Sol en el Verde, Año: 1969, Medio: Serigrafía sobre Arches, firmado, titulado, numerado y fechado a lápiz, Edición: EA, Tamaño de la image...

Esta obra original de Sonia Delaunay es uno de los seis aguafuertes en color de la carpeta Seis Planos. Delaunay realizó esta carpeta en 1966, cada aguafuerte es sobre velin de Rive...

Estanque de Tommy Aguafuerte, aguatinta y calcografía, 1966 Firmado, fechado y numerado a lápiz Tamaño de la imagen/placa: 13 7/8 x 10 7/8 pulgadas Tamaño de la hoja: : 20 1/16 x 14 ...

Dimensiones de la imagen: 41 x 30,2 cm. Helias es un folleto original plegable, con una litografía original en color sobre papel, realizado en 1963 con motivo de la exposición celeb...

Firmado a mano y numerado. Edición de 100 copias. Muy buenas condiciones.

Máscaras es una obra de arte original realizada por Renzo Bussotti en 1963. Firmado a mano y fechado a lápiz en el margen inferior derecho. Numerado a lápiz en el margen inferior iz...

Impresión arquitectónica en soporte de conservación 60/75 Ligera mancha de tinta en la imagen central procedente de la impresión original Keith Milow (nacido el 29 de diciembre de ...

Pol Bury (belga, 1922-2005) Impresión serigráfica de puente elevado Firmado a mano y numerado 27/ 62 a lápiz Dimensiones: 17,5 X 24,25 pulgadas. (tamaño de la hoja) Procedencia: Publ...

Ushio Shinohara (nacido en 1932, Tokio), apodado "Gyu-chan", es un artista japonés neodadaísta. Su obra, brillante y de gran tamaño, se ha expuesto internacionalmente en institucione...

Peter Kalen - Caupina, Año: 1965, Medio: Serigrafía sobre papel de trama fina, montado en Rives, firmado, titulado, numerado y fechado a lápiz, Edición: 2/5, Tamaño de la imagen: 38...

Firmado a mano. Edición de 100 piezas. Excelentes condiciones.

Esta litografía Niña con flores de colores vivos y brillantes fue realizada por Sami Burhan en 1969. Está firmada a mano, edición de 100 copias.

Litografía, 1965 Firmado a lápiz por el artista y numerado 33/50 LCD4402

Litografía sobre papel vélin Mohawk Superfine Smooth. Tamaño del papel: 11,937 x 8,96 pulgadas. Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del folio...

Litografía sobre papel vélin Mohawk Superfine Smooth. Tamaño del papel: 11,937 x 11,937 pulgadas, con pliegue central, tal como se publicó. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal...

Litografía sobre papel vélin Mohawk Superfine Smooth. Tamaño del papel: 11,937 x 11,937 pulgadas, con pliegue central, tal como se publicó. Inscripción: Firmada en la plancha y sin n...

Litografía sobre papel vélin Mohawk Superfine Smooth. Tamaño del papel: 11,937 x 11,937 pulgadas, con pliegue central, tal como se publicó. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal...

Litografía sobre papel vélin Mohawk Superfine Smooth. Tamaño del papel: 11,937 x 11,937 pulgadas, con pliegue central, tal como se publicó. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal...

Edición 38/100 Josef Albers (1888, Alemania) construyó un legado como artista, diseñador y profesor, y puede que cualquier antiguo estudiante de arte o diseño lo conozca (aunque sól...

Dimensiones de la imagen: 24,3 x 18 cm. A una donna del Malabar es una asombrosa serigrafía coloreada sobre papel, realizada por el artista italiano Mario Radice y publicada en 1964...

Firmado a mano y numerado por el artista con lápiz. Edición de 150 ejemplares. Muy buenas condiciones.

Tapa para DLM nº 173 Litografía en color, 1968 Sin firmar tal y como se emite en DLM Publicado en Derriere le Miroir (Detrás del Espejo), llamado DLM De: DLM nº 173, publicado en oct...

Hayter, Stanley William. MAR SARGASO. B&M 264. Aguafuerte, Rascador, Rascador y Ruleta, en color, 1961-62. Edición de 50 ejemplares (también hubo 5 pruebas de artista y varias prueba...

Aguafuerte, 1968 Firmado a lápiz por el artista y numerado 103/114

Alexander Calder, estadounidense (1898-1976) Estudio para escultura II de Derriere le Miroir Fecha: 1975 Litografía Tamaño: 38,1 cm x 55,88 cm (15 pulg. x 22 pulg.) Tamaño del marco:...

Aguafuerte y aguatinta originales realizados por Bruno Cassinari en 1969. Firmado a mano y numerado a lápiz en el margen inferior. Edición de 25 copias. Representa a mujeres con algu...

Firmado a mano. Edición de 100 copias. Aguafuerte y aguatinta. Dimensiones de la imagen: 45 x 35 cm Referencia: R. M. Mason, Jean Fautrier, Les Estampes, nouvel essai de catalogue r...

Por Rei Yuki Soporte: Impresión en bloque de madera sobre papel Tamaño: 27 x 21 Año: 1967 Enmarcado

Firmado a mano. Edición de 50 ejemplares. Condiciones perfectas. Dimensiones de la imagen : 20 x 32 cm

Está firmado a mano con lápiz. No está numerado. Parece ser una serigrafía o una litografía multipiedra. Es una gran pieza mod de mediados de siglo de bordes duros, geométrica y vib...

Aguatinta, 1962 Firmado a lápiz por el artista y numerado 56/75 Editor : Maeght (París) Impresor : Maeght (Levallois-Perret) Catálogo : [Dupin 337] 75.00 cm. x 105.50 cm. 29,53 pulg...

Grabado, 1967 Catálogo : Passeron 156 65.00 cm. x 50,00 cm. 25.59 pulg. x 19,69 pulg. (papel) 32,00 cm. x 25,00 cm. 12,6 pulg. x 9,84 pulg. (imagen) Anotado "EA" Firmado a lápiz po...

El Grupo Litografía, 1963 Firmado y numerado a lápiz, abajo a la derecha Edición: 75 (68/75) ver foto Editor: Erker Presse, St. Gallen sello ciego abajo a la izquierda. ver foto De l...

Artista: Giuseppe Uncini, italiano (1929 - 2008) Título: Ferrocemento Año: hacia 1970 Técnica: Impresión en técnica mixta, firmada y numerada a lápiz Edición: 110/150 Tamaño de la im...

Linograbado, 1960 Firmado a lápiz por el artista Edición : 80 65,00 cm. x 40,00 cm. 25,59 pulg. x 15,75 pulg. (papel) 52,50 cm. x 24,00 cm. 20,67 pulg. x 9,45 pulg. (imagen) Según...

Artista: Mon Levinson, Estadounidense (1926 - 2014) Título Reloj solar Año: 1969 Soporte: Construcción de plexiglás transparente y esmerilado Edición: 1...

Composición en morado, rojo y amarillo Paul Jenkins, estadounidense (1923-2012) Portafolio: Litografías del Taller Mourlot Fecha: 1966 Litografía sobre Arches (sin firmar) Edición de...

Artista: Frank Roth, estadounidense (1936 - ) Título: Composición Abstracta II Año: hacia 1968 Técnica: Serigrafía, firmada, titulada y numerada a lápiz Edición: 150 Tamaño de la ima...