Oversized Impresiones y múltiplos

Matt Kleberg Montaje (Dogpile para Duccio), 2024 Impresión en relieve de carborundo sobre hojas unidas 36 1/2 x 50 in (92.7 x 127 cm) Edición de 8 Coeditado por Farrington Press y ...

Lienzo serigrafiado con polvo de diamantes, prueba única de artista. Edición 1 de 1 Impresionante obra de arte en blanco y negro, el polvo de diamante brilla a la luz haciéndola muy...

En los últimos 20 años, Michelle Oppenheimer se ha hecho conocida por componer cuadros que captan las posibilidades imaginativas y orgánicas de la acuarela abstracta y el acrílico. S...

Damien Hirst, La moneda Impresiones únicas H11-157, 2022 Reproducción Giclée de calidad de archivo en papel profesional mate mejorado de alto gramaje 100 x 150 cm (39,37 x 59,05 pu...

Gaston Briand (1880-1957) y su familia eran productores de coñac en el Domaine La Voute desde 1850 y vendían la mayor parte de su producción a las grandes casas regionales de Remy Ma...

Preciosa litografía de Claude Viallat, Firmado y numerado 8/80

Juan Reus (1912-2003) Cartel Taurino Vintage Original Marzo de 1944 107cm x 53cm Juan Reus nació en 1912 en Valencia, donde se convirtió en un conocido pintor, dibujante y, sobre to...

Exposición retrospectiva de Andy Warhol en el Museo Ludwig de Colonia / Koln 21 de noviembre de 1989-11 de febrero de 1990 Andy Warhol Retrospektive Museum Ludwig (fundado en 1976)...

42" x 28,5" Sin enmarcar Edición Limitada Giclée y Serigrafía sobre Papel Firmado a mano por Tom Everhart

Ésta es una fotografía contemporánea en blanco y negro de un Mustang Salvaje, obra de Shane Russeck. "Representan la máxima expresión de la libertad americana" Impresión sin firmar ...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Gran cartel de exposición agotado para Flandrin en el Louvre en 1989. Tamaño del papel: 38,75 x 54,75 pulgadas ( 98,425 x 139,065 cm ) Tamaño de la imagen: 38,75 x 54,75 pulgadas ( 9...

Frank Herrmann está ampliamente considerado como uno de los fotoperiodistas más destacados de la última parte del siglo XX, con una ilustre carrera de treinta años en The Sunday Time...

Litografía enmarcada "Flying Colors" de Alexander Calder. Firmado Calder en la esquina inferior derecha. Edición 11 de 100.

El póster "Hawaii" de Continental Airlines de 1960 es un ejemplo icónico de la publicidad de viajes de mediados del siglo XX, que combina gráficos atrevidos con el espíritu de evasió...

Técnica: mezzotinta. Grabado por John Cother Webb a partir del cuadro de J. M. W. Turner y firmado a lápiz por John Cother Webb. Impreso en 1924 en papel chine-collé (papel china mon...

Judy Pfaff, estadounidense (1946 - ) - Año del Perro nº 5, Año: 2008, Medio: xilografía coloreada a mano y collage, firmado, fechado y numerado a lápiz, Edición: edición variada d...

John James Audubon nació en Haití en 1785. Pasó la mayor parte de su infancia en Francia, donde empezó a interesarse por los pájaros y el dibujo. Llegó a EE.UU. a los 18 años, y real...

Título de la imagen: "Sólo locales" Se trata de un fotografía de 2 leones de montaña norteamericanos. 40x60 Impreso en papel de archivo con tinta de archivo Marco disponible. Con...

Elvira Bach (Alemania, 1951) Fumando espero', 2004 Inspirado en el tango homónimo compuesto en 1922, interpretado y popularizado por Sara Montiel Serigrafía con polvo de mármol sobre...

Se trata de una fotografía contemporánea en blanco y negro de un lobo ártico... Impreso en papel de archivo utilizando únicamente tinta de archivo. Marco disponible. Consulte tarif...

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Alexander Calder (estadounidense, 1898-1976) Firmado: Calder (abajo, a la derecha) "Cuatro grandes pirámides", 1970 Litografía en colores sobre papel Arches Tamaño de la sábana: 30" ...

de una serie de observaciones fotográficas que captan las travesuras de la jardinería urbana y el sorprendente arte del minimalismo verde de los topiarios Topiario I de Frank Schott...

Ésta es una fotografía contemporánea en blanco y negro de Mustangs Salvajes. "Representan la máxima expresión de la libertad americana" Edición de 10 ejemplares. Firmado por el art...

Chica ahogándose" (after) Roy Lichtenstein, Muy grande, Firmado por el artista, Cartel de la exposición de arte pop del NYMoMA, Guggenheim --- Vintage, 1989, The Museum of Modern Art...

Lorna Patrick, Estadounidense - Pueblo, Año: 1981, Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz, Edición: 295, Talla: 31 x 42 pulg. (78,74 x 106,68 cm), Descripción: Situado ...

Técnica mixta, pigmento de archivo y serigrafía sobre papel satinado con bordes de barquilla 101,6 × 67,3 cm Edición de 195 firmado y numerado a mano por el artista James McQueen, n...

Cartel de cine Carne es una película estadounidense de 1968 dirigida por Paul Morrissey. Presenta a Joe Dallesandro como un buscavidas que trabaja en las calles de Nueva York. En e...

Este evocador póster de Eric Fischl, creado para el Museo Whitney, muestra una escena serena e introspectiva de dos niños jugando en la arena de una playa iluminada por el sol. Fisch...

Amador Montes (México, 1975) Debajo de la piel I", 2021 Técnica mixta, aguafuerte, aguatinta xilográfica sobre papel 49 x 118 in. (124 x 300 cm.) Edición de 30 Ref: MON-201

Cartel de cine original de época "Nunca tan pocos", con reverso de lino, NSS 59/348. Muy limpio y brillante, con las marcas de pliegue originales del teatro retocadas. Grado A-. ...

Se trata de una litografía original de Peter Max. Con dibujo original de max . En buen estado medidas 43x34

Artista: Hirst, Damien Título: Gran amor Date: 2010 Medio: Serigrafía Sin enmarcar Dimensiones: 60" x 60" Enmarcado Dimensiones: 64.25" x 63" Firma: Firmado Edición: 7/50 Edi...

Serigrafía en colores sobre papel. Firmado a mano en la parte inferior derecha por LeRoy Neiman. Numerado a mano 21/500 abajo a la izquierda. Tamaño de la hoja: 35,25 x 28,125 pu...

Cabina de llamadas", fotografía de la serie Salton Sea de Richard Heeps. Esta película cinematográfica de estilo neo-noir muestra la clásica cabina telefónica americana de carretera,...

Cartel original de cine de época "De repente, el último verano", con reverso de lino. Excelente estado, con las marcas de pliegue originales restauradas, tal como se emitieron dura...

Esta es una fotografía contemporánea de un bisonte americano. 50x60 Edición de 10. Firmado por Shane. Impreso en papel de archivo y con tintas de archivo Marco disponible. Consulte...

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Esta serie de trípticos de cianotipia muestra la belleza de las escenas de la naturaleza, incluyendo impresionantes playas y océanos, así como las intrincadas texturas del agua, los ...

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Cyd Fontaine (Lausana, 1992) es una artista contemporánea famosa por su cautivador uso de degradados atmosféricos de ensueño, que le han ayudado a hacerse un hueco distintivo en el m...

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Soporte: Litografía sobre papel vélin d'Arches Año: 1969 Tamaño del papel: 20 x 41,3 pulgadas, con doblez, tal como se publicó Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar, tal c...

Henri Matisse (1869-1954) - Mujeres y cantantes Litografía de 1958. Dimensiones de la obra: 52,5 x 35,5 cm. Editor: Tériade, París. Cada ejemplar de esta litografía se publicó or...

Artista: Mel Ramos, estadounidense (1935 - ) Título: Superman Año: 2006 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199 Tamaño de la imagen: 37 x 27 pulgadas Tamaño: 115,5...

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Se trata de una cianotipia exclusiva impresa a mano en edición limitada. "Deep Blue Sandy Shore" es un díptico mínimo de cianotipia que muestra una suave ola que llega a la costa de...

Bob" es una obra de arte fotomosaico de Destro. La primera entrega de una serie de obras en mosaico llamada "Iconos". Destro ha creado grandes grabados que se componen de muchos ci...

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"Rocky" es un fotomosaico acrílico de Destro. La primera entrega de una serie de obras en mosaico llamada "Iconos". Destro ha creado grandes grabados que se componen de muchos cient...

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Edición limitada de la serigrafía "Pinocho" de Jim Dine (1935), icono del Pop Art. Publicado por el Centro Lincoln de las Artes Escénicas 41 x 29,5 pulgadas en marco negro Serigraf...

Artista: Damien Hirst Título: "H13-1 Deadman's Cove" (Cala del Hombre Muerto) Año: 2023 Soporte: Impresión Giclée laminada sobre panel compuesto de aluminio Tamaño: 47,2 x 35,4 pulga...

Esta pieza titulada "una antigua conversación" es una obra original de Cassie Normandy White y está hecha con monotipos de tela y tinta. Esta pieza mide 30" de alto x 44" de ancho y ...

En 1983, el artista David Lingwood creó un díptico titulado "Puente de Brooklyn" para conmemorar el centenario del puente. Esta litografía offset de dos paneles, cada uno de los cual...