85 Grabados Figurativos de la Nueva Ola

Esta obra de arte titulada "Zia" Estado II, 1979 Es una litografía original en color sobre papel Buff Arches del renombrado artista navajo Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. Está firma...

"Concepción" - Retrato de un nativo americano en busca de una visión Obra del artista a gran escala y con finos detalles. Detallada y evocadora representación de un anciano nativo a...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Julian Schnabel NEMO LIBRIZZI 1998 Serigrafía de 25 colores con resina vertida 97 x 91 cm (38 x 36 pulgadas) Edición firmada y numerada de 90 ejemplares Suite de 3 También disponib...

Esta obra de arte titulada "Hana" 1982 Es una litografía original del renombrado artista navajo Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. Está firmada, fechada y numerada 199/250 a lápiz por ...

Esta obra de arte titulada "Aldea liberada" c. 1940, es una litografía original sobre papel del célebre artista estadounidense William Gropper, 1897-1977. Está firmada y titulada a l...

"Sexy Miami Futuristic Cocktail Lounge" es una serie de fotografías de Ryan Rivadeneyra inspiradas en los colores Art Déco de Miami que muestran bellos objetos y texturas dispuestos ...

Esta obra de arte titulada "Homenaje a Nureyev" c.1993, es una litografía original en color sobre papel tejido del renombrado artista ruso Mihail Chemiakin, nacido en 1943. Está firm...

Cartel original de la exposición "Mel Ramos" en la Galería Bischofberger de Zurich en 1972.

Esta obra de arte "Dos mujeres nativas americanas" 1980 Es una litografía original sobre papel Arches crema del renombrado artista navajo Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. Está firmad...

Esta obra de arte titulada "Spread Eagle Inn, Midhurst" es una cromolitografía del célebre artista británico Cecil Charles Windsor Aldin, 1870-1935. Está firmada a mano en la esquina...

¡Última edición "Halcón" disponible! Emerson ha sido pionero en una técnica de impresión con delicados polvos de carbón, que confieren a la imagen una suavidad y una cualidad efímera...