1870 Más grabados

Hans ERNI es un artista nacido en Suiza en 1909 y fallecido en 2015. Sus obras se han vendido en subasta pública 3.987 veces, la mayoría en la categoría de Grabado-Múltiple. La subas...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Litografía original de Jean Cocteau Título Dama Azul Firmado en la placa Dimensiones: 32 x 25,5 cm Edición: 200 1959 Editorial: Bibliophiles Du Palais Sin numerar tal como se emitió

HARBINGER OF SPRING es una litografía original de edición limitada dibujada a mano (no es una reproducción fotográfica ni una impresión digital) por el artista e ilustrador estadouni...

Alexander Calder Cartel original del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, 1965 Litografía offset vintage de edición limitada 32 × 24 3/4 pulgadas 81.3 × 62.9 cm Edición de 300 ...

Grabado por el barón Dominique Vivant Denon. Grabado al aguafuerte sobre una gran hoja de papel tejida de color crema claro, de 90 x 60 mm (3 1/2 x 2 3/8 pulgadas); hoja de 387 x 299...

La litografía de edición limitada JARDÍN PÚBLICO DE BOSTON es una estilizada escena paisajística de un parque de Boston que combina lo real y lo surrealista. Creado en 1990 por el ar...

Artista - Laurent Marcel Salinas (nacido en 1913 en Alejandría, Egipto, fallecido en 2010 en América) Título - LANDSCAPE WINDSWEPT LANDSCAPE WINDSWEPT es una litografía original dib...

Este aguafuerte de la célebre carpeta Seis cuentos de hadas de los hermanos Grimm de David Hockney representa el cuento algo oscuro Old Rinkrank, que Hockney eligió ilustrar porque e...

Este aguafuerte de 1927 de Frank W. Benson se titula Winter Wildfowling. Impresa en una edición de 150 ejemplares, esta impresión está firmada a lápiz, abajo a la izquierda. Tamaño...

Joe Tilson 1928-2023 Urania, de Las Nueve Musas, 2005 aguatinta 50 x 35.5 cm 19 3/4 x 14 in firmado, inscrito y fechado a lápiz, aparte de la edición Tras servir en la Royal Air For...

Este grabado de la célebre carpeta Seis cuentos de hadas de los hermanos Grimm de David Hockney representa el cuento algo oscuro Old Rinkrank, que Hockney eligió ilustrar porque empe...